Wikipedia

Tay rock Bocchi!

bộ anime truyền hình ra mắt năm 2022

Tay rock Bocchi! (ぼっち・ざ・ろっく! Botchi za Rokku!?) là một bộ anime truyền hình thuộc thể loại hài kịch, đời thường, âm nhạc ra mắt vào năm 2022 do Saitō Keiichirō làm đạo diễn, dựa trên ấn phẩm manga cùng tên của tác giả Hamaji Aki. Phim do hãng CloverWorks sản xuất và được phân phối bởi Aniplex. Kerorira phụ trách thiết kế nhân vật bộ phim kiêm tổng đạo diễn hoạt họa.

Tay rock Bocchi!
Bìa tập 5 Blu-ray/DVD Tay rock Bocchi! với các thành viên ban nhạc Đoàn kết
Thể loạiHài kịch
Đời thường
Âm nhạc
Kịch bảnYoshida Erika
Đạo diễnSaitō Keiichirō
Nhạc phimYokoyama Masaru
Quốc gia Nhật Bản
Ngôn ngữTiếng Nhật
Số tập12 (Danh sách chi tiết)
Sản xuất
Đơn vị sản xuấtCloverWorks
Nhà phân phốiAniplex
Trình chiếu
Kênh trình chiếuTokyo MX, BS11, GTV, GYT, MRT, MBS, RKB, AT-X
Phát sóng9 tháng 10 năm 2022 – 25 tháng 12 năm 2022

Nhân vật sửa

Xem thêm thông tin: Bocchi the Rock! § Nhân vật
Nhân vật Lồng tiếng[1]
Gotō Hitori (後藤 ひとり?) /
Bocchi (ぼっち Botchi?) 		Aoyama
Yoshino
Ijichi Nijika (伊地知 虹夏?) Suzushiro Sayumi
Yamada Ryō (山田 リョウ?) Mizuno Saku
Kita Ikuyo (喜多 郁代?) Hasegawa Ikumi

Sản xuất sửa

Phát triển sửa

 
Tạo hình của Hitori trong manga Bocchi the Rock!.

Nhà thiết kế nhân vật kiêm đạo diễn hoạt họa Kerorira vốn là một người hâm mộ cuồng nhiệt của manga Bocchi the Rock!. Anh đã ấp ủ mong muốn góp sức vào dự án chuyển thể anime trước khi nhận được lời mời tham gia. Vì vậy, anh đã dành thời gian tìm kiếm thông tin về tác phẩm. Tháng 6 năm 2019, Kerorira có dịp gặp gỡ với Umehara Shōta (nhà sản xuất của CloverWorks). Trong buổi trò chuyện, Kerorira đã hỏi Umehara liệu anh có hay biết gì về dự án chuyển thể anime của bộ truyện không.[2] Ngay lập tức, Umehara gọi điện thoại cho cấp trên Fukushima Yūichi (giám đốc điều hành của CloverWorks) để xác nhận. Trùng hợp, trong cùng thời điểm, Takayama Mikihiro (một người hâm mộ nhiệt thành của tác phẩm và là nhân viên thuộc công ty mẹ Aniplex) đã mang đề xuất chuyển thể anime đến CloverWorks. Do đó, đội ngũ của Umehara đã tự ứng cử để tham gia vào quá trình sản xuất, và dự án anime chính thức khởi động.[3][4]

Dự án được thực hiện bởi sự hợp tác của hai công ty: Aniplex và Houbunsha. Aniplex chịu trách nhiệm cho các khâu lên kế hoạch, quảng bá, sản xuất hoạt họa và âm nhạc. Houbunsha sở hữu bản quyền gốc của tác phẩm và đảm nhận việc xuất bản.[2] Saitō Keiichirō nhận trách nhiệm chỉ đạo cho loạt anime truyền hình đầu tay này bởi mong muốn của Kerorira là được "cùng anh tạo nên tác phẩm". Umehara vì có mối quan hệ và biết rõ năng lực của vị đạo diễn từ dự án trước, đã chủ động đề nghị anh tham gia. Umehara lựa chọn các vị trí khác trong ê-kíp dựa trên sự tương thích và lịch trình của từng nhân viên. Umehara từng có kinh nghiệm tham gia vào các tác phẩm của tạp chí Manga Time Kirara như Sansha San'yō tại xưởng phim cũ của anh là Douga Kobo. Vì vậy, đội ngũ sản xuất còn có sự góp mặt của Fujiwara Yoshiyuki (New Game, Mikakunin de Shinkoukei) – vị đạo diễn có thời gian cộng tác với Umehara, bên cạnh Yamazaki Jun (họa sĩ thiết kế nhân vật cho Sansha Sanyo) và Horiguchi Yukiko từ K-On! trong vai trò minh họa dạo đầu.[3][4] Mối quan hệ giữa Umehara và Yoshida Erika trong bộ anime điện ảnh Omoi, Omoware, Furi, Furare (2020) đã thúc đẩy đề xuất lựa chọn cô làm biên kịch loạt phim từ phía Aniplex. Sau khi xem qua các tác phẩm trước đây của Yoshida, đạo diễn Saitō đã quyết định mời cô tham gia dự án. Vì vậy, cô phụ trách viết kịch bản cho toàn bộ các tập phim.[3] Yoshida hoàn thành bản thảo đầu tiên của tập 1 vào ngày 13 tháng 12 năm 2020.[5]

Nhằm đáp ứng yêu cầu vẽ tay các cảnh biểu diễn trong phim theo ý kiến của Aniplex, đội ngũ sản xuất cần xây dựng hướng dẫn về CG để phác họa thủ công. Điều này đòi hỏi người thực hiện phải có kiến thức chuyên môn về cả phác họa thủ công lẫn CG, vì vậy Umehara đã liên hệ với Kawakami Yūsuke (đạo diễn hành động của Xứ sở trứng kỳ diệu do đội ngũ Umehara sản xuất, kiêm biên kịch và chi đạo tập 8 của Nàng búp bê thử đồ của tôi biết yêu) để mời ông làm đạo diễn phân cảnh hòa nhạc.[6] Trong khi đó, công đoạn hỗ trợ thiết kế nhân vật phụ và trang phục thường ngày do Takahashi Saki (thiết kế nhân vật cho Xứ sở trứng kỳ diệu) chịu trách nhiệm. Ngoài ra, dàn nhân viên sản xuất còn có sự góp mặt của đạo diễn Keisuke Shinohara, nhà thiết kế nhân vật tổng quát Ishida Kazumasa, và hoạt họa Yamamoto Yūsuke. Nhiều nhân viên của hai dự án trên tham gia sản xuất trong vai trò họa sĩ diễn hoạt, đạo diễn tập phim như Saitō, hay Kerorira. Hệ thống sản xuất của tác phẩm tập trung vào đội ngũ trẻ ở độ tuổi từ 20 đến đầu 30 như Kawakami, bên cạnh các thành phần chủ chốt, họa sĩ diễn hoạt, và dàn nhân viên đến từ từng bộ phận. Nhờ phần lớn nhân viên đều tham gia cả 3 tác phẩm [của Cloverworks], dự án sở hữu một đội ngũ có thể hợp tác chặt chẽ, tạo nên sự khác biệt so với các bộ anime khác thường phải giải tán cơ sở sản xuất sau mỗi dự án.[6] Đội ngũ nội bộ phụ trách Đồng phục thủy thủ của Akebi của CloverWorks chịu trách nhiệm thực hiện phần thiết kế bối cảnh, thiết kế và hoàn thiện phần màu (phác màu), cũng như xử lý quay phim cho dự án dưới sự dẫn dắt của Yokota Asuka và Moriyasu Yasunao. Boundary (công ty sản xuất CG trực thuộc Aniplex) thực hiện phần 3DCGI. Việc thực hiện toàn bộ phần thiết kế bối cảnh, xử lý quay phim trong nội bộ giúp nâng cao tỷ lệ nội bộ hóa cho khâu hoàn thiện, thiết kế, quay phim và CG, tạo điều kiện thuận lợi cho việc phối hợp trong quá trình sản xuất.[7][8][9]

Lồng tiếng sửa

Tác giả gốc Hamaji Aki đã tham gia vào quá trình tuyển chọn diễn viên. Khi các nhân viên trong đoàn có ý kiến trái chiều, họ sẽ dựa vào ý kiến của Hamaji để đưa ra quyết định. Đội ngũ sản xuất đã tổ chức thử giọng hát ở vai diễn Kita để đánh giá cả tính cách Kita và khả năng ca hát của diễn viên.[3] Sau vòng tuyển chọn qua băng ghi âm, các diễn viên sẽ tham gia vòng thi thử giọng trực tiếp tại trường quay dưới hình thức đối đáp. Ngoài ra, đội ngũ sản xuất phim còn yếu cầu các diễn viên tham gia thử vai quay một đoạn video dài một phút để chia sẻ suy nghĩ của họ.[10] Aoyama Yoshino được chọn vào vai nữ chính Gotō Hitori.[11] Nhìn lại thời học sinh, Aoyama nhận ra rằng bản thân từng là một người hướng nội. Do đó, trong buổi thử vai, thay vì tập trung thể hiện một người hướng nội, Aoyama đã chọn thể hiện con người thật của mình trước đây.[12] Nguyên tác của loạt phim là một bộ manga của Manga Time Kirara, vì vậy Mizuno nhận được lời khuyên từ phía Aniplex rằng cô nên lồng tiếng Ryō một cách dễ thương. Tuy nhiên, trong tưởng tượng của cô, Ryō không hề dễ thương mà sở hữu hình tượng khác biệt. Nhận thức được cô bé không hoàn toàn thiếu đi sự dễ thương, nhưng nữ seiyū tin rằng chất giọng cô lựa chọn là hoàn hảo nhất cho nhân vật này. Do đó, cô đã chọn thể hiện hình tượng Ryo theo cách riêng của mình trong buổi thử giọng.[10]

Aoyama chia sẻ rằng trong số các nhân vật mà cô từng lồng tiếng, Hitori là nhân vật mà cô có nhiều điểm đồng cảm nhất. Nhờ vậy, Aoyama vận dụng hiệu quả kinh nghiệm của bản thân và cô cảm thấy rất vui khi được hóa thân vào Hitori.[12] Tay rock Bocchi! cũng là tác phâm đầu tiên Aoyama đảm nhận vai diễn có nhiều thoại.[13] Ngoài ra, nữ diễn viên lồng tiếng còn khám phá ra một khía cạnh mới trong diễn xuất của cô là cảm giác “nói chuyện khi nhìn xuống sàn nhà” – điều mà trước đây cô chưa từng thử qua trong suốt sự nghiệp lồng tiếng.[14] Để thể hiện trọn vẹn vai diễn, cô đã phối hợp chặt chẽ với đạo diễn âm thanh, tập trung vào nhịp độ dồn dập của lời thoại và cố gắng thể hiện nhân vật theo nhiều cách khác nhau. Nhằm tăng tính giải trí, Aoyama đã cân nhắc sử dụng nhiều giọng điệu khác nhau trong tác phẩm, vì theo cô con người luôn có cách suy nghĩ đầy đa dạng. Trong quá trình diễn xuất, Hasegawa luôn tập trung vào sự tận tâm của Kita với những gì cô bé yêu thích, sự quyết tâm theo đuổi những điều cô đam mê, và thái độ tích cực, dũng cảm tiến lên phía trước.[13] Còn với nhân vật Nijika, Suzushiro đặt ra mục tiêu truyền tải trọn vẹn tinh thần phóng khoáng của cô bé. Bên cạnh đó, Nijika còn là một nhân vật sở hữu bản chất nhân văn thể hiện qua từng câu thoại, điều này đã tạo ra thách thức cho nữ seiyū trong việc thu âm. Ban đầu, Mizuno gặp lúng túng khi thể hiện những phân đoạn "bùng nổ" của Yamada. Vô thức, cô đã kìm nén cảm xúc trong khi diễn xuất. Tuy nhiên, càng về sau, Mizuno nhận ra rằng cô có thể bộc lộ nhiều hơn. Nhờ vậy, cô đã phá vỡ rào cản và nhập vai những phân đoạn "bùng nổ".[14]

Về phần ca hát, Hasegawa Ikumi không thể hiện Kita theo cách hát một bài hát của nhân vật, mà tập trung vào việc trình bày những khía cạnh hay nhất của ban nhạc Đoàn kết. Do đó, khi thể hiện bài hát, Aoyama tập trung vào chất giọng của "nữ sinh hát hay" kết hợp giữa Hasegawa và Kita, đồng thời chú trọng vào giai điệu và ca từ hơn là thể hiện tính cách của Kita. Bản thân điều này đã phản ánh một thực tế rằng ngay cả những nghệ sĩ chuyên nghiệp vẫn thường mang một chất giọng khác biệt khi hát so với khi nói.[15]

Chỉ đạo sửa

Về phần chỉ đạo, đạo diễn Saitō luôn cẩn trọng để đảm bảo giao tiếp giữa Hitori và các nhân vật khác không trở nên quá suôn sẻ. Ngay cả khi Hitori chìm đắm trong thế giới riêng giữa chừng cuộc trò chuyện, các nhân vật khác vẫn tiếp tục chuyện trò như bình thường. Saitō đã phối hợp với biên kịch Yoshida để kiểm soát nội dung ngay từ giai đoạn viết kịch bản. Ông còn tỉ mỉ thực hiện quá trình chuyển thể từ kịch bản sang bảng phân cảnh, đồng thời chú trọng phân biệt rõ ràng lời thoại của Hitori: đâu là thông tin dành cho người xem, đâu chỉ là âm thanh nền. Nhờ vậy, cấu trúc cảnh quay được sắp xếp hiệu quả.[3]

Ngoài nội dung đề cập ở trên, cấu trúc của anime còn chú trọng đến việc xây dựng câu chuyện hoàn chỉnh cho từng tập, bao gồm cách sắp xếp phần mở đầu, kết thúc và nút thắt của mỗi tập. Tác giả manga Hamaji tham gia vào quá trình giám sát thiết kế nhân vật, bối cảnh, nhạc cụ, cấu trúc toàn bộ tập phim, bên cạnh các cuộc thảo luận về kịch bản và lồng tiếng. Về phần thiết kế, Hamaji giám sát các khía cạnh, nhưng về mặt cấu trúc, ngoài việc chia sẻ quan điểm "không sử dụng các biểu hiện chê bai" và "không tạo ra nhân vật phản diện", Hamaji tin tưởng vào đội ngũ sản xuất và không có yêu cầu cụ thể nào về cấu trúc và kịch bản từ phía tác giả gốc. Quá trình giám sát và sản xuất chủ yếu diễn ra dưới hình thức Hamaji trả lời các câu hỏi từ đội ngũ sản xuất. Tuy nhiên, về phần âm nhạc và nhạc phim, Hamaji và Instant (cố vấn âm nhạc của nguyên tác) phối hợp với nhóm âm nhạc của Aniplex để thực hiện sản xuất và tham gia sâu vào các cảnh hòa nhạc. Đặc biệt, về phần nhạc, Hamaji tự mình kiểm tra kỹ lưỡng, tham gia vào quá trình thu âm thử và thu âm giọng hát chính để cùng Instant phối hợp với đội ngũ sản xuất nhằm hoàn thiện tác phẩm theo hình ảnh âm nhạc mà cô mong muốn.[3][16][17]

Là một đạo diễn xuất thân từ họa sĩ diễn hoạt, Saitō đặc biệt chú trọng đến chuyển động trong phim. Anh hướng đến việc thể hiện rõ nét tính cách nhân vật thông qua bố cục, tư thế và diễn xuất trong các phân cảnh của phim.[18] Mặc dù Umehara từng e ngại rằng bộ phim có thể đang đi trớn, nhưng trước sự tâm huyết của Saitō, ông đành bất lực để cho vị đạo diễn tự do sáng tạo.[3] Saitō đã đảm nhận vẽ bảng phân cảnh cho 4 tập, đạo diễn 2 tập và chỉ đạo phần mở đầu cho phim. Phần kết thúc phim do Suzuki Haruka chịu trách nhiệm dưới vai trò sản xuất của Pie in the sky theo mong muốn của Saitō.[18] Ban đầu, Saitō dự định sẽ tự mình chỉ đạo toàn bộ các cảnh quay biểu diễn trực tiếp. Tuy nhiên, do quá trình sử dụng công nghệ mocap đòi hỏi phải tiến hành tiền sản xuất từ rất sớm, cùng với lịch trình dày đặc, việc ông đảm nhiệm toàn bộ công việc là không thực tế. Vì vậy, Kawakami và Saitō đã thống nhất chia sẻ công việc đạo diễn cho nhau.[19]

Hoạt họa sửa

Ban đầu, Kerorira xây dựng tạo hình nhân vật trong phim với nhiều nét vẽ và chi tiết tỉ mỉ. Tuy nhiên, sau khi Saitō đề xuất thay đổi hướng thiết kế để chú trọng vào chuyển động, anh đã đơn giản hóa phần tạo hình bằng cách giảm bớt số lượng nét vẽ và phối màu. Qua đó còn tối ưu khả năng chuyển động mượt mà cho bộ phim giúp giảm bớt phần việc cho các họa sĩ diễn hoạt. Theo chia sẻ từ phía Kerorira, anh đã sử dụng hình ảnh minh họa ở đầu tập 3 của bộ manga nguyên tác (ra mắt trong thời gian sản xuất phim chuyển thể) làm tài liệu tham khảo chính cho thiết kế tổng thể của anime.[3]

Ngoài vai trò thiết kế nhân vật và đạo diễn hoạt họa, Kerorira còn tham gia vào tất cả các tập phim với tư cách là họa sĩ hoạt họa chủ chốt. Trong tập 1, Kerorira đã phụ trách vẽ phân đoạn đầu phim, đóng vai trò như kim chỉ nam cho các phân cảnh sau. Thông thường, đạo diễn hoạt họa sẽ chỉnh sửa hoạt họa chủ chốt để đảm bảo tính thống nhất cho toàn bộ tác phẩm. Tuy nhiên, Tay rock Bocchi! không áp dụng nguyên tắc thống nhất cứng nhắc mà thay vào đó, bộ phim sử dụng bản hoạt họa chủ chốt của Kerorira làm tiêu chuẩn cho lối hoạt họa, đồng thời cho phép mỗi họa sĩ diễn hoạt thể hiện cá tính riêng, góp phần tạo ra sự đa dạng trong phong cách vẽ. Để giữ nguyên nét vẽ đặc trưng của từng họa sĩ trong quá trình chỉnh sửa, một số cảnh phim xuất hiện với nhân vật đã tạo ra phong cách riêng. Trung bình mỗi tập anime cần khoảng 300 cắt cảnh. Thông thường, những họa sĩ tham gia nhiều hơn một tập phim cũng hiếm khi đảm nhận quá 100 khung hình. Tuy nhiên, Kerorira đã tự mình vẽ hoạt họa chủ chốt cho khoảng 600 cắt cảnh trong toàn bộ loạt phim.[3]

Để tạo dựng các cảnh hòa nhạc, đoàn làm phim thực hiện việc ghi hình màn trình diễn của diễn viên, sau đó dựa trên các thước phim để vẽ và hoàn thiện cắt cảnh. Bước đầu tiên, đội ngũ sản xuất sẽ tiến hành buổi tập dượt ghi hình chuyển động theo kịch bản và bản nhạc demo đã được chuẩn bị sẵn. Dựa trên nội dung độc thoại và lời thoại trong kịch bản, đồng thời cân nhắc sự cân bằng với cao trào của bài hát, đạo diễn sẽ cùng thảo luận với ê-kíp để xây dựng diễn biến tâm lý và cảm xúc cho từng thành viên ban nhạc.[19] Trong quá trình ghi hình, Saitō đóng vai trò trong việc hướng dẫn diễn viên cách thể hiện từng nhân vật.[3] Phía đội ngũ sản xuất đã ghi lại toàn bộ quá trình tập luyện bằng camera cố định. Sau đó, Kawakami và Saitō sử dụng video quay được để dựng bảng phân cảnh trong vòng 1 tuần.[19]

Công đoạn sản xuất mocap còn có sự tham gia giám sát của đội ngũ sáng tác nguyên tác. Phía đội ngũ sản xuất đã lồng ghép những góp ý của tác giả về cử chỉ và hành động của các nhân vật chuyển động trong phim.[20] Instant cũng thực hiện một số thay đổi đối với cấu trúc của các phân cảnh biểu diễn để tạo nên một dòng chảy độc đáo chỉ có ở anime. Solid Cube (đội ngũ từng phụ trách phần hoạt họa cho các MV thuộc BanG Dream! và diễn viên Leo/need trong Project Sekai) đảm nhận vị trí diễn viên mocap và đồng thời là đơn vị tuyển chọn các thành viên có khả năng biểu diễn cho dự án.[3] Đội ngũ âm nhạc Aniplex cũng tham gia giám sát chặt chẽ quá trình ghi hình mocap và góp ý từ góc nhìn thực tế của một buổi biểu diễn trực tiếp.[19]

Quá trình sản xuất hoạt họa ở các cảnh hòa nhạc trong phim đã diễn ra theo hai bước. Đầu tiên, các diễn viên sử dụng mocap ghi lại chuyển động, dựa trên video tham khảo do Kawakami cung cấp vào buổi sáng. Sau khi thu thập dữ liệu mocap, đội ngũ sản xuất tiến hành thiết lập bố cục cho CG thông qua camera ảo vào buổi chiều dưới dạng một video đơn giản, trong đó dữ liệu thu thập được chuyển đổi sang mô hình 3D giả lập của nhân vật.[19] Kawakami Yusuke (chỉ đạo, biên kịch phân cảnh phần hòa nhạc kiêm đạo diễn tập phim) và Uchimura Hiroaki (đạo diễn CG phần hòa nhạc) đã phối hợp thực hiện công đoạn hoàn thiện màn ảnh. Công ty Exsa phụ trách các khâu sản xuất CG cho phần hòa nhạc, sử dụng công nghệ mocap (mô hình CG đơn giản và bố cục CG). Sau khi hoàn tất thiết kế màn ảnh 3DCG, nhóm họa sĩ diễn hoạt phân cảnh biểu diễn dưới sự dẫn dắt của Yuki Ito sẽ thực hiện vẽ lại toàn bộ các cắt cảnh thành bản vẽ gốc thủ công, bao gồm cả bố cục.[9]

Trong phần đầu màn trình diễn trực tiếp của tập 5, Kawakami đã tập trung vào việc thể hiện chi tiết cảm xúc của nhân vật. Khác với phong cách trước đây chú trọng vào tốc độ cao và sử dụng không gian, vị đạo diễn nhận ra rằng điều mà ông muốn theo đuổi là "buổi biểu diễn trực tiếp bùng nổ cảm xúc".[21]

Hoạt họa chủ chốt cho các phân cảnh hòa nhạc trong loạt phim được giao cho nhiều họa sĩ khác nhau. Ito đảm nhận vai trò trong tập 1,[22] Miyoun trong tập 5,[23] Sakura Watanabe trong tập 6,[24] Nogya thể hiện bài hát đầu tiên của tập 8,[17] Tomato thể hiện bài hát thứ hai,[25] và Yoshikawa đảm nhận bài hát đầu tiên của tập 12.[26] Bên cạnh đó, Tomoki và Ito phụ trách bài hát thứ hai.[27] Do tính phức tạp của các chuyển động ngón tay khi chơi đàn và các động tác chũm chọe hay hi-hat của trống, việc sử dụng công nghệ thu mocap cho phân cảnh biểu diễn là không khả thi. Vì vậy, sau nhiều cuộc thảo luận, các họa sĩ diễn hoạt đã vẽ tay từng chuyển động dựa trên những video tham khảo để tạo nên phân cảnh.[6]

Âm nhạc sửa

 
Livehouse Shelter tọa lạc ở Shimokitazawa, là nguyên mẫu cho Starry hư cấu – bối cảnh chính của tác phẩm.

Aniplex chịu trách nhiệm sản xuất khâu âm nhạc của bộ phim.[28] Mitsui Ritsuo đảm nhận biên khúc hầu hết nhạc hiệu và nhạc phim. Nhiều nghệ sĩ đã tham gia vào phần sáng tác và viết lời, như Higuchi Ai, Otoha, Taniguchi Maguro (nghệ sĩ guitar/giọng hát của Kana-Boon), Nakajima Ikkyu (nghệ sĩ guitar/giọng hát của tricot/Genie High), Zaq, và Kusano Kayoko. Tổng cộng, phía Aniplex đã sản xuất 14 bài hát, bao gồm những ca khúc không xuất hiện trong anime. Nhà soạn nhạc và nhân viên âm nhạc tham gia dự án nhiều phần liên quan đến livehouse "Shimokitazawa Shelter" (mô hình của livehouse "Shimokitazawa Starry"), hoặc có quan hệ với âm nhạc tại Shimokitazawa.[3][26]

Okamura Gen (đạo diễn trực thuộc bộ phận âm nhạc của Aniplex, đồng thời là kỹ sư thu âm cho Waverider) đảm nhận vị trí đạo diễn âm nhạc của tác phẩm. Khâu biểu diễn của ban nhạc Đoàn kết quy tụ Hitai Osamu đảm nhận phần trống, Takama Yuichi chơi bass, akkin và Mitsui Ritsuro phụ trách guitar.[26] Okamura đã tận dụng mối quan hệ của mình để tập hợp các thành viên cho ban nhạc. Nhờ có kiến thức sâu rộng về âm thanh của một ban nhạc, Mitsui nhận nhiệm vụ cải biên cho nhiều bài hát trong tác phẩm.[29] Về âm nhạc trong phim, tác giả Hamaji và Instant đã cùng nhau thảo luận để đưa ra định hướng. Quá trình sáng tác nhạc bắt đầu từ năm 2019. "Love Song ga Utaenai" là ca khúc đầu tiên hoàn thiện đầu tiên và góp mặt trong album. Cùng thời điểm đó, "Hitoribocchi Tokyo" hoàn tất khâu sáng tác và trở thành bài hát b-side cho đĩa đơn "Seishun Complex". Hai bài hát đóng vai trò như tiêu chuẩn định hình phong cách âm nhạc cho tác phẩm và được chia sẻ trong đội ngũ sản xuất. Vì vậy, cả hai đều không xuất hiện trong phim. Quá trình sản xuất âm nhạc bắt đầu từ việc xác định hình ảnh chung của một "ban nhạc nữ Shimokitazawa" giữa đội ngũ sản xuất nguyên tác và đội ngũ sản xuất âm nhạc. Sau đó, các nhạc sĩ gắn liền Shimokitazawa nhận lời mời tham gia dự án và cùng nhau định hình phong cách âm nhạc cho tác phẩm. Bản thân Okamura thời trẻ cũng thường lui tới "Shimokitazawa Shelter", điều này ảnh hưởng lớn đến việc lựa chọn người phụ trách sáng tác nhạc.[30]

Bộ phận âm nhạc, và nhóm SS trực thuộc Aniplex không chỉ chịu trách nhiệm sáng tác nhạc cho ban nhạc Đoàn kết mà còn cho cả Sick Hack.[31] Nhạc sĩ Keiki Nishida (người viết lời cho ca khúc "Watashi Dake Yuurei" của Sick Hack) cũng chính là người sáng tác nhạc, lời và hát cho ban nhạc trong tập 2.[32][33] Ngoài ra, nhạc phẩm sử dụng trong tập 2 và tập 11 đều là những bài hát của ban nhạc Fuzzy Logic do Nishida thành lập khi còn là học sinh. Ca sĩ thể hiện ca khúc trong tập 11 là Wiz_nicc.[34][35] Tomoki Kikutani (nhạc sĩ sáng tác nhạc phim cho tác phẩm) là người chịu trách nhiệm sáng tạo các phân đoạn Hitori vừa gảy guitar vừa hát.[26]

Ba nhạc sĩ Otoha, Ai Hino và Zaq nhận nhiệm vụ sáng tác lời bài hát mở đầu và nhạc phim cho anime. Phía đội ngũ sản xuất đã cung cấp cho họ thông tin về bối cảnh và ý tưởng của tác phẩm trước khi bắt đầu sáng tác. Cả ba đều đã đọc nguyên tác manga và nắm bắt phần nào ý tưởng chung. Hai bài hát "Guitar to Kodoku to Aoihoshi" và "Ano Band" góp mặt trong phim đều là tên bài hát xuất hiện trong tập 1 của nguyên tác. Ê-kíp sản xuất đã cân nhắc nhiều ý tưởng cho ca khúc kết thúc phim, bao gồm cover các bài hát của Asian Kung-Fu Generation (những bài hát đã ảnh hưởng đến ý tưởng của nguyên tác) hoặc sử dụng tất cả các bài hát của ban nhạc Đoàn kết. Cuối cùng, để mang đến cho người xem những bản nhạc đặc trưng của nhóm Đoàn kết, đội ngũ quyết định kết hợp cả hai ý tưởng: mời các nghệ sĩ hàng đầu sáng tác nhạc mới cho ban nhạc qua giọng hát của các nhân vật, đồng thời cover các bài hát của Asian Kung-Fu Generation. Phía Aniplex đã liên lạc với Asian Kung-Fu Generation và công ty quản lý của nhóm. Sau khi giải thích chi tiết về nguyên tác và chuyển thể anime, đơn vị đã nhận được sự đồng ý từ ban nhạc.[30]

 
Biểu trưng ban nhạc Đoàn kết.

Về mặt âm thanh, tác phẩm sử dụng hai cây guitar, bass và trống. Âm thanh guitar được phối sao cho từ kênh bên phải người nghe có thể cảm nhận tiếng guitar lead của Hitori, trong khi kênh bên trái mang đến âm thanh guitar của Kita. Quá trình thu âm hạn chế tối đa sự chồng chéo. Mặc dù có thêm âm sắc ở phần điệp khúc, bản nhạc vẫn hạn chế sử dụng các âm thanh khác ngoài 4 nhạc cụ chính. Để bù đắp cho sự thiếu hụt âm thanh, đội ngũ đã sử dụng 5 bộ khuếch đại cùng với việc điều chỉnh chi tiết. Okamura đóng vai trò quan trọng trong việc giám sát các chi tiết nhỏ như vị trí đặt micro, hiệu ứng và hệ thống dây dẫn. Anh hợp tác chặt chẽ với nhà soạn nhạc Mitsui để hoàn thiện bản thu âm.[26]

Để thể hiện cảm xúc căng thẳng của các thành viên ban nhạc ở ca khúc "Guitar to Kodoku to Aoihoshi" trong tập 8, đoàn làm phim đã thu âm theo hai bản: "OK" và tâm trạng áp lực. Đặc biệt, đội ngũ đã thu âm phần trống lệch nhịp, ảnh hưởng đến nhịp điệu guitar của Hitori và bass của Yamada, dẫn đến việc Kita đánh sai nhịp. Đoạn hát thu âm cùng lúc với phần lồng tiếng thay vì thu âm riêng. Bài hát thứ hai "Ano Band" thu âm lại giọng hát ở phòng thu khác để thể hiện sự tiến bộ của các thành viên sau khi vượt qua áp lực ở bài hát đầu tiên. Bài hát "Seiza ni Naretara" ở tập thứ 12 thu âm trực tiếp tại phòng thu với cây đàn guitar bị đứt dây, mô phỏng kỹ thuật chơi "bottleneck" của Hitori trong phim. Bản thu này khác với bản đĩa đơn đã phát hành.[15][30] Do dây đàn thứ nhất bị đứt, Ritsuo Mitsui đã soạn lại bài hát để có thể chơi mà không cần sử dụng dây 1.[36] Bản thu âm đĩa đơn và album đều giữ nguyên phần độc tấu guitar ban đầu của Hitori. Tương tự, nhạc hiệu tập cuối "Wasurete Yaranai" cũng khác với bản thu âm trong album. Bản thu âm giữ lại những tiếng ồn thường bị loại bỏ, bao gồm tiếng ồn từ bộ khuếch đại khi không chơi nhạc cụ.[15]

Tập cuối cùng của anime mang tên "Ánh sáng buổi sáng rọi vào em" đã sử dụng bản hát lại bài hát "Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu" từ ban nhạc Asian Kung-Fu Generation. Ý tưởng cover xuất phát từ tác giả Hamaji. Bà lựa chọn bài hát này vì cảm nhận được sự đồng điệu với nhân vật chính Hitori Gotō. Ban đầu, Hamaji đề xuất bài hát là bản hát lại của ban nhạc Đoàn kết, không liên quan đến nhạc phim. Tác phẩm sử dụng cùng tiêu đề bài hát cho tập 1 và tập cuối. bản hát lại tập trung vào giọng hát của Hitori. Tiếng thở của Hitori khi hát "ah" trải qua quá trình điều chỉnh kỹ lưỡng để tái tạo.[30] Nhóm nhạc Asian Kung-Fu Generation đã đăng tải lời nhắn trên trang mạng xã hội chính thức để chúc mừng bản hát lại.[37][38]

Nhạc phim ra mắt dưới dạng video âm nhạc trên YouTube cùng lúc với thời điểm phát sóng anime, đồng thời cũng được phát hành trực tuyến trên các nền tảng khác. Nhờ vậy, anime đã thu hút sự chú ý của khán giả, không chỉ giới hạn trong cộng đồng người hâm mộ mà còn lan rộng đến những người "mới biết đến anime qua bài hát nổi tiếng". Điều này đã góp phần vào việc thúc đẩy sự phổ biến của phim.[39]

Chuyển thể sửa

Bocchi the Radio! là một chương trình phát thành lên sóng trên kênh YouTube của Aniplex và trang web Onsen từ ngày 7 tháng 9 năm 2022. Chương trình do Aoyama Yoshino – seiyū của nhân vật Gotō Hitori, đảm nhận vị trí dẫn dắt. Tham gia cùng cô là các diễn viên lồng tiếng cho các nhân vật khác trong phim, bao gồm Suzushiro Sayumi (Ijichi Nijika), Mizuno Saku (Yamada Ryō), và Hasegawa Ikumi (Kita Ikuyo) với vai trò khách mời luân phiên.[40] Ngày 1 tháng 8 năm 2023, tập đầu tiên của chương trình đã chạm mốc 1 triệu lượt xem trên nền tảng YouTube.[41]

Ngày 21 tháng 5 năm 2023, trong sự kiện hòa nhạc "Kessoku Band LIVE -Kousei-", đội ngũ sản xuất đã công bố bản xem trước cho tập 12 của tác phẩm, đồng thời tiết lộ thông tin về bộ phim tổng hợp anime truyền hình sẽ ra mắt tại các rạp vào mùa xuân năm 2024.[42] Ngày 14 tháng 10 năm 2023, nhân dịp kỷ niệm 1 năm phát sóng anime Tay rock Bocchi!, Aniplex đã công bố một áp phích và trailer mới. Đội ngũ sản xuất sau đó xác nhận hai phần phim mang tên "Re" (phần 1) và "Re:Re:" (phần 2).[43] Ngày 24 tháng 3 năm 2024, sự kiện AnimeJapan đã giới thiệu một trailer mới cho phần "Re", cùng với bản nhạc hiệu mang tên "Tsukinami ni Kagayake". Phim dự kiến lần lượt ra rạp vào ngày 7 tháng 6 và ngày 9 tháng 8 năm 2024.[44]

Phân tích sửa

Theo Inaka Kaeru của Real Sound, ngoài việc giữ nguyên nét dễ thương chibi của manga, anime từ tập 2 trở đi đã có sự khác biệt lớn so với tuyến truyện đời thường của Manga Time Kirara, đồng thời thể hiện rõ nét cá tính riêng của tác phẩm. Anime đã khai thác triệt để khoảng trống giữa các khung tranh trong nguyên tác để phát triển nội dung và cách trình bày. Một mặt, phim sử dụng các biểu cảm manga đặc trưng để thể hiện sự đa dạng trong biểu cảm của một cô gái hướng nội với trí tưởng tượng phong phú. Mặt khác, phim cũng khẳng định thế mạnh của CloverWorks trong việc theo đuổi tính chân thực và mượt mà trong chuyển động. Các phân cảnh live-action trong phim còn thể hiện mong muốn phá vỡ khuôn khổ anime truyền thống và tạo nên một phong cách độc đáo, kết hợp hài hòa với sự chân thực.[45]

Cây viết Nick Creamer từ Crunchyroll News nhận định Tay rock Bocchi! đã vận dụng lý thuyết hình thù để biến đổi cả nhân vật và thế giới xung quanh họ, nhằm thể hiện rõ nét hơn cảm xúc của các nhân vật. Trong phân cảnh Hitori thể hiện sự lo lắng, "lời thoại của cô bé đã truyền tải trọn vẹn cảm xúc ấy". Bộ phim còn tiến xa hơn bằng việc biến Hitori thành những hình dạng như chính hiện thân của sự lo âu đang bủa vây cô. Trong tập 4, chỉ một gợi ý hờ hững về việc tạo hồ sơ mạng xã hội đã khiến Hitori lo lắng đến mức vỡ tan thành một mớ mảnh tam giác góc cảnh đang run rẩy. Hình ảnh rung động lởm chởm này giúp người xem cảm nhận rõ ràng sự lo lắng tột độ của Hitori, như thể những biến dạng đó đang xảy ra trong chính cơ thể họ. Khi được khen ngợi, Hitori "tan chảy" thành một khối mềm mại, vô định, tượng trưng cho sự thoải mái và an toàn. Hình ảnh "Hitori không xương" xuất hiện khi cô hoàn toàn buông xuôi hay đang vô cùng hạnh phúc. Những hình dạng trên gợi lên ấn tượng tự nhiên về sự "mềm mại và dễ uốn nắn", phù hợp với những khoảnh khắc Hitori chìm đắm trong cảm xúc tích cực lẫn tiêu cực. Khi Hitori chìm trong lo âu, những nếp gấp trên áo khoác của cô "tựa như mạng nhện được dệt nên từ những đường nét mỏng manh". Sự tỉ mỉ và phức tạp của chúng vừa thể hiện sự rối bời trong tâm hồn Hitori, vừa tạo nên chủ nghĩa hiện thực, giúp thu hẹp khung hình máy quay, từ đó khiến người xem dễ dàng đồng cảm với cô hơn. Ngược lại, những tưởng tượng hoang dã của Hitori được thể hiện qua những nét vẽ dày dặn, mạnh mẽ, "hệt như sự hân hoan cuồng nhiệt" trong tâm trí cô. Bộ phim sử dụng linh hoạt các công cụ thiết kế và phong cách mỹ thuật hoàn chỉnh để truyền tải cảm xúc của các nhân vật một cách hiệu quả nhất. Để thể hiện đời sống tưởng tượng xa hoa nhưng thiếu suy nghĩ của Hitori, tác phẩm chuyển sang phong cách vẽ trẻ con với bút chì màu. Đối với phân cảnh tái hiện một bộ phim kaiju cũ, tác phẩm sử dụng tông màu đen trắng hoàn toàn và loại bỏ hiệu ứng đổ bóng hiện đại, thay vào đó là sử dụng kỹ thuật nét chéo chi tiết, gợi lên phong cách u ám của những năm 50. Tay rock Bocchi! khẳng định rằng "kịch tính và cảm xúc không chỉ đến từ cốt truyện mà còn có thể được truyền tải qua những lựa chọn thiết kế nghệ thuật tinh tế". Bộ phim hiểu rõ sức mạnh của nghệ thuật trong việc phản ánh nội tâm nhân vật, từ đó "nâng tầm mọi khoảnh khắc trong cuộc sống đầy căng thẳng của Hitori".[46]

Nhà văn Naledi Ramphele của Game Rant phân tích rằng Tay rock Bocchi! sử dụng hình ảnh để tăng thêm chiều sâu cho câu chuyện và các sự kiện diễn ra. Việc tác phẩm tiếp cận nhiếp ảnh và sử dụng các góc máy "camera" khác nhau đã tạo ra hiệu ứng có giá trị thẩm mỹ và theo ngữ cảnh. Bộ phim sử dụng các cảnh quay toàn cảnh góc rộng để truyền tải cảm giác cô đơn và xa cách của nhân vật chính Hitori so với những người xung quanh. Đội ngũ sản xuất áp dụng kỹ thuật quay phim này xuyên suốt bộ phim, đồng thời thể hiện qua nhiều cách khác nhau. Thông thường, máy quay sẽ nằm nghiêng về phía sau Hitori, thu toàn bộ khung hình của cô bé cùng với phản ứng của những người xung quanh. Ngoài ra, phim còn sử dụng góc quay từ "phối cảnh" của các vật thể trong vùng lân cận Hitori, hoặc từ những góc phòng tạo cảm giác "đẳng cự" cho một số khoảnh khắc. Để tăng thêm hiệu quả biểu cảm, tác phẩm thường xuyên sử dụng góc quay thứ ba kết hợp góc máy thấp cho các phân cảnh xoay quanh Hitori. Cách thức này góp phần khuếch đại yếu tố đe dọa trong những tình huống xã hội mà Hitori gặp phải, ngoài ra còn giúp người xem dễ dàng đồng cảm với tâm trạng của Hitori ở từng phân cảnh. Một trong những thử nghiệm táo bạo ở phần hoạt họa của bộ phim là yếu tố hài kịch. Tay rock Bocchi! đã khai thác yếu tố hài kịch từ chính chứng lo âu xã hội của nhân vật chính. Bên cạnh đó, việc phim sử dụng các góc quay và phối cảnh đa dạng giúp phô diễn thế giới phong phú và sinh động của các nhân vật, đồng thời mang đến cảm giác chân thực, đặc biệt là đối với các bối cảnh nội thất như quán bar Starry. Mỗi khung hình tĩnh trong phim đều chứa đựng một lượng thông tin hình ảnh đáng kể, thông qua sự sắp xếp cẩn thận và mang tính nghệ thuật cao. Để tập trung vào chuyển động uyển chuyển của các nhân vật chính trên sân khấu, tác phẩm đã hy sinh một phần chuyển động của các nhân vật phụ.[47]

Quảng bá sửa

Ei Tanaka (nhà sản xuất quảng bá cho anime Kaguya-sama: Cuộc chiến tỏ tình) từ Aniplex đảm nhiệm vai trò nhà sản xuất quảng bá cho Tay rock Bocchi!.[48] Chiến dịch quảng bá cho tác phẩm hạn chế tối đa thông tin và tiếp xúc với truyền thông cho đến sát ngày phát sóng. Sau khi ra mắt trailer và visual chính vào tháng 12 năm 2021, nhà sản xuất đã giữ im lặng hoàn toàn trong suốt 1 năm, không công bố bất kỳ trailer nào khác cho đến 1 tháng trước khi phát sóng chính thức. Đối với trailer thứ 2 và thứ 3, đơn vị phân phối lựa chọn thời điểm phát hành sau tập 5 và tập cuối. Điều này nhằm hạn chế tối đa việc tiết lộ nội dung cốt truyện và nhạc phim.[49][48]

Về ý đồ của chiến dịch quảng bá, Tanaka chia sẻ: "Để tạo bất ngờ cho từng tập, chúng tôi đã cố gắng hạn chế tiết lộ thông tin về nhạc phim trước khi phát sóng". Mặc dù xu hướng tại thời điểm Tay rock Bocchi! ra mắt là xem phim trực tuyến, nhưng chiến dịch quảng bá của tác phẩm vẫn tập trung vào việc tạo cảm giác hồi hộp, không thể đoán trước được điều gì sẽ xảy ra nếu không xem trực tiếp. Thay vì tập trung quảng bá trước, anime đã tích cực đăng tải meme trên Twitter chính thức sau khi phát sóng, đồng thời phát hành nhạc phim và video lời bài hát trên YouTube chính thức của Aniplex ngay sau khi tập phim sử dụng bài hát lên sóng lần đầu tiên. Nhờ vậy, tác phẩm đã tạo dựng một môi trường dễ dàng thu hút sự chú ý từ phía người xem. Bộ phận quảng bá của Aniplex phải đối mặt với thách thức khi nhiều bộ anime đình đám ra mắt cùng lúc với Tay rock Bocchi!. Tuy nhiên, vì nhận thấy tiềm năng của bộ phim, Tanaka đã mặc kệ các tác phẩm khác trong chiến dịch của mình. Sau khi phát sóng, ông chia sẻ trong một bài phỏng vấn: "Dù chiến dịch đã đạt kết quả tốt đẹp, việc hạn chế thông tin trước khi lên sóng vẫn là một nước đi mạo hiểm".[48]

Để kỷ niệm ngày ra mắt đĩa đơn "Seishun Complex", Tower Records đã tổ chức chiến dịch hợp tác mang tên "Bocchi the Rock! x Tower Records".[50] Chiến dịch bao gồm các hoạt động như trưng bày áp phích hợp tác và phát hành hóa đơn đặc biệt.[51] Trước chiến dịch, Tower Records chi nhánh Shibuya đã tổ chức buổi chiếu sớm tập 1 và 2 loạt anime với sự tham gia của khách mời Aoyama, song song với chương trình hợp tác diễn ra tại Tower Records Cafe.[52] Nhân dịp phát hành đĩa đơn "Hikari no Naka e" vào ngày 23 tháng 5 năm 2023, một chiến dịch đặc biệt đã diễn ra dưới hình thức phát hành hóa đơn độc nhất và các ưu đãi khác từ phía cửa hàng trực tuyến.[53] Từ ngày 1 đến 24 tháng 12 năm 2022, bộ phim đã tổ chức các hoạt động hợp tác với chuỗi cửa hàng hamburger Freshness Burger tại chi nhánh Shimokitazawa.[54][55] Nhân vật Hitori do Aoyama Yoshino thủ vai trong chương trình web radio Bocchi the Radio! đã nhiều lần đề cập đến việc cô yêu thích món Spam Burger của chuỗi cửa hàng Freshness Burger, những chia sẻ của cô đã dẫn đến hàng loạt phản hồi và email liên quan. Trong tập 11 của chương trình phát thanh, Saito Kentaro (giám đốc điều hành của Freshness Burger) đã đưa ra thông báo hợp tác chính thức giữa hai bên.[56][57] Trong thời gian diễn ra sự kiện hợp tác, vào ngày 11 tháng 12, nữ diễn viên lồng tiếng đã tham gia hoạt động quản lý cửa hàng trong vòng một ngày.[58]

Phát hành sửa

Cấp phép sửa

 
Bản đồ các quốc gia và vùng lãnh thổ đã phát hành tác phẩm theo đơn vị phân phối.

Tại thị trường Nhật Bản, các tập phim mới lên sóng sớm nhất trên các kênh truyền hình Tokyo MX, Tochigi TV, Gunma TV, và BS11 vào lúc 24h00 từ ngày 8 tháng 10 năm 2022. Các kênh khác như MRT bắt đầu phát sóng vào lúc 25:28, MBS TV vào 27h08, AT-X vào 22h30 ngày hôm sau, và RKB vào 27h00 ngày 13 tháng 10. Đối với hình thức truyền phát, phía ABEMA sẽ phát cùng thời điểm với Tokyo MX. Trong khi đó, các dịch vụ trả phí bao gồm Netflix, Amazon Prime Video, Hulu, niconico Live và một số nền tảng khác bắt đầu phát hành tập mới từ ngày 11 tháng 10. Cuối cùng, TELASA, J:COM, milplus, và au Smartpass phát sóng từ 27h00 ngày 13 tháng 10.[59] Xuất thân từ tỉnh Miyazaki, tác giả Hamaji Aki đã chia sẻ rằng việc Tay rock Bocchi! được lên sóng trên MRT là nhờ sự giúp đỡ của một "ông lớn" trong ngành công nghiệp anime.[60]

Ngoài thị trường nội địa, Aniplex còn giữ vai trò phân phối tác phẩm trên trang web bilibili ở Trung Quốc đại lục.[61] Trong khi đó, Crunchyroll chịu trách nhiệm phát hành bộ anime cho các quốc gia nằm ngoài châu Á và thị trường Ấn Độ.[62][63] Tại khu vực Đông Nam Á, Plus Media Networks Asia đảm nhận vị trí cấp phép, đồng thời phát sóng tác phẩm trên kênh truyền hình Aniplus Asia từ 24h30 ngày 9 tháng 10 năm 2022, song song với các nền tảng trực tuyến bao gồm bilibili, Netflix và Laftel.[64] Đối với thị trường Hàn Quốc, Daewon Broadcasting là đơn vị chịu trách nhiệm lêm sóng bộ phim trên các kênh Who và Champ TV từ 12h00 CH ngày 15 tháng 10 năm 2022, sáu ngày sau khi công chiếu tại Nhật Bản.[65] Từ ngày ngày 1 tháng 5 năm 2023, phía công ty hoạt hình chính thức cung cấp dịch vụ truyền phát tác phẩm trên Watcha, Laftel, Wavve và TVING.[66] Tại Đài Loan, Mighty Media đã cấp phép phát trực tuyến cho bộ phim trên các nền tảng CHT MOD, Bahamut, KKTV, friDayVideo, myVideo và iQIYI.[67]

Aniplex đã phát hành các tập phim thành 6 băng Blu-ray và DVD biên soạn từ tháng 12 năm 2022 đến tháng 5 năm 2023.[68][69] Phiên bản giới hạn của mỗi đĩa bao gồm hình minh họa bìa áo do Kerorira vẽ, một đĩa CD bổ sung, một tờ rơi đặc biệt và một hình dán minh họa kết thúc.[68] Theo đó, tập 3 được đính kém một đĩa CD chứa ba bản nhạc không lời, bài hát "Guitar to Kodoku to Aoihoshi" phiên bản anime cùng với video lời bài hát.[70] Tương tự, tập 4 lựa chọn bài hát "Ano Band", trong khi tập 5 là bài hát "Watashi Dake Yuurei".[71][72] Tập 6 của loạt băng đĩa bổ sung đoạn tư liệu quảng bá Terebi anime "Bocchi za Rokku!" reidō kikkaku "Gīta Hīrō e no michi" phần 2.[69] Bên cạnh những nội dung cơ bản, các cửa hàng khác nhau còn cung cấp thêm những đặc quyền riêng biệt. Ngoài ra, phía đơn vị phân phối tác phẩm đã thực hiện sản xuất và phát hành phiên bản BD của sự kiện Kessoku Band LIVE -Kousei- vào ngày 22 tháng 11 năm 2023.[73] Tại thị trường Bắc Mỹ, Crunchyroll chính thức cho ra mắt phiên bản Blu-ray mùa hoàn chỉnh vào ngày 30 tháng 1 năm 2023. Bản phát hành bao gồm các nội dung bổ sung như bài hát mở đầu và kết thúc không lời, video quảng bá, đoạn giới thiệu và bản xem trước tập phim.[74]

Danh sách sửa

Tập phim sửa

TT.Tiêu đề [75][76]Đạo diễn [75]Biên kịch [75]Kịch bản phân cảnh [75]Ngày phát hành gốc [75]
1"Bocchi lăn lóc"
Chuyển ngữ: "Korogaru Botchi" (tiếng Nhật: 転がるぼっち)		Saitō KeiichirōYoshida ErikaSaitō Keiichirō9 tháng 10 năm 2022 (2022-10-09)
Gotō Hitori là một cô bé hướng nội, luôn gặp khó khăn trong việc kết bạn và hòa nhập với tập thể. Niềm đam mê nhạc rock bỗng chốc nhen nhóm trong cô sau khi xem buổi phỏng vấn của một ban nhạc trên TV. Hitori quyết định học guitar với hy vọng tìm kiếm những người bạn mới. Tuy nhiên, chứng lo âu xã hội khiến Hitori không thể kết bạn trong suốt những năm tháng cấp 2. Dù vậy, cô vẫn gặt hái được thành công khi hát lại các bài hát nổi tiếng và đăng tải lên mạng dưới biệt danh "guitarhero". Vào năm nhất cấp ba, khi vẫn còn chật vật với các mối quan hệ xã hội, Ijichi Nijika (một cô gái năng động) bất ngờ mời Hitori tham gia vào ban nhạc của mình để thế chỗ cho thành viên cũ rời đi trước buổi biểu diễn. Ngập ngừng đồng ý, Hitori theo Nijika đến livehouse và gặp gỡ tay bass Yamada Ryō. Buổi biểu diễn đầu tiên diễn ra không suôn sẻ, Hitori mắc nhiều lỗi trong quá trình chơi guitar. Tuy nhiên, cô lại vui sướng khi các thành viên ban nhạc đặt cho cô biệt danh "Bocchi" và nhận ra họ là người hâm mộ kênh "guitarhero" của cô (mà không hề hay biết Hitori chính là người đứng đằng sau).
2"Hẹn em ngày mai"
Chuyển ngữ: "Mata Ashita" (tiếng Nhật: また明日)		Fujiwara YoshiyukiYoshida ErikaSaitō Keiichirō16 tháng 10 năm 2022 (2022-10-16)
Sau màn trình diễn đầu tiên không mấy suôn sẻ, Hitori được biết rằng nhiều livehouse tính phí biểu diễn cho các ban nhạc dựa trên số lượng vé bán được. Để bù đắp cho khoản tiền thiếu hụt, cả nhóm quyết định xin việc tại chính livehouse họ vừa diễn, nơi Seika (chị gái của Nijika) làm quản lý. Hitori vốn hay lo lắng và ngại giao tiếp, đã cố gắng khiến mình bị cảm lạnh để né tránh công việc và giao tiếp với mọi người. Tuy nhiên, nỗ lực của cô không thành công và buộc phải đến livehouse làm việc. Mặc dù cảm thấy lo lắng và bối rối khi phải rót và phục vụ đồ uống trong một môi trường đông đúc, Hitori vẫn cố gắng hoàn thành nhiệm vụ của mình. Nhìn một ban nhạc rock biểu diễn trên sân khấu, cô có thêm động lực để theo đuổi đam mê âm nhạc. Ngày hôm sau, Hitori bị cảm lạnh và phải nghỉ ngơi tại nhà.
3"Có mặt ngay đây"
Chuyển ngữ: "Hase Sanzu" (tiếng Nhật: 馳せサンズ)		Yamamoto YūsukeYoshida ErikaYamamoto Yūsuke23 tháng 10 năm 2022 (2022-10-23)
Hitori dồn hết can đảm để ngỏ lời mời Kita Ikuyo (bạn cùng lớp) làm giọng hát và guitar đệm cho ban nhạc Đoàn kết. Kita vui vẻ nhận lời và đề nghị Hitori hướng dẫn. Trên đường đến Shimokitazawa, Kita hoảng hốt khi nhìn thấy Nijika và Ryō (hai thành viên khác của ban nhạc). Lý do khiến Kita hoảng hốt là vì cô chính là tay guitar đã bỏ chạy trong buổi diễn trực tiếp trước đó. Kita lo lắng và cảm thấy xấu hổ vì hành động của mình. Tuy nhiên, người quản lý livehouse lại thuyết phục cô làm việc tại livehouse. Với tính cách hướng ngoại, Kita nhanh chóng hòa nhập và tạo ấn tượng tốt với mọi người. Những cô gái khác trong ban nhạc đã thuyết phục cô tham gia thêm lần nữa. Sau nhiều lần đắn đo, Kita quyết định quay trở lại ban nhạc.
4"(Những) cô nàng nhảy cao"
Chuyển ngữ: "Janpingu Gāru(zu)" (tiếng Nhật: ジャンピングガール(ズ))		Kariya NobuhideYoshida ErikaKariya Nobuhide30 tháng 10 năm 2022 (2022-10-30)
Hitori nhận nhiệm vụ viết lời cho một bài hát gốc mới. Để lấy cảm hứng, cô cố gắng tưởng tượng bản thân là một nữ hoàng tiệc tùng sôi động, nhưng điều này lại khiến gia đình cô hoảng sợ. Ngày hôm sau, cả ban nhạc quyết định đi chơi công viên để tìm kiếm cảm hứng sáng tác và tăng sự hiện diện trên mạng xã hội bằng cách chụp ảnh nhóm. Tuy nhiên, Hitori lại lo lắng về việc trở thành "kẻ ham hố sự chú ý" trên mạng xã hội. Trong lúc đi dạo, Hitori tình cờ gặp Ryō tại một quán cà phê nhỏ. Ryō chia sẻ với Bocchi rằng cô từng là thành viên của một ban nhạc khác nhưng đã rời đi vì cảm thấy họ đang đánh mất bản thân để chạy theo xu hướng thịnh hành. Lời tâm sự của Ryō đã truyền cảm hứng cho Hitori. Đêm đó, cô tìm thấy ý tưởng cho bài hát mới và háo hức muốn chia sẻ với mọi người. Đồng thời, Hitori cũng mong muốn được chụp thêm nhiều ảnh cùng các thành viên trong ban nhạc để lưu giữ những kỷ niệm đẹp.
5"Chú cá không biết bay"
Chuyển ngữ: "Tobenai Sakana" (tiếng Nhật: 飛べない魚)		Kawakami YūsukeYoshida ErikaKawakami Yūsuke6 tháng 11 năm 2022 (2022-11-06)
Nijika hoảng hốt khi Seika thông báo rằng ban nhạc Đoàn kết sẽ không được biểu diễn trong buổi hòa nhạc tiếp theo của livehouse nếu không tham gia buổi duyệt trước. Cả nhóm quyết định dồn sức tập luyện bài hát gốc mới của họ trong tuần tới. Nhờ tập luyện, ban nhạc đã vượt qua buổi duyệt một cách suôn sẻ. Sau buổi duyệt, Seika lặng lẽ tiết lộ với bạn mình rằng cô tổ chức buổi duyệt để thúc đẩy cả nhóm luyện tập chăm chỉ hơn. Hitori cảm thấy vô cùng lo lắng khi biết mình cần bán được ít nhất năm vé để hòa vốn phí đặt chỗ địa điểm cho ban nhạc.
6"Tám lượt xem"
Chuyển ngữ: "Hakkei" (tiếng Nhật: 八景)		Fujiwara YoshiyukiYoshida ErikaFujiwara Yoshiyuki13 tháng 11 năm 2022 (2022-11-13)
Hitori rơi vào tình huống bế tắc khi nhận ra người duy nhất có thể giúp đỡ cô mua vé là bố mẹ. Lòng tự trọng lại ngăn cản cô nhờ vả họ bán vé cho người khác. Tâm trạng u uất, Hitori ngồi trong công viên và gặp Hiroi Kikuri (một cô gái nghiện rượu). Khi trò chuyện, Kikuri tiết lộ mình là tay bass của một ban nhạc và muốn cảm ơn Bocchi vì đã cho mình đồ ăn. Đáp lại, Kikuri đề nghị cùng Hitori tổ chức một buổi biểu diễn đường phố ngẫu hứng để bán vé. Sau buổi biểu diễn, hai cô gái đã mua hai vé từ Hitori. Kikuri cũng mua vé thứ ba và là vé cuối cùng. Khi xem pháo hoa, Hitori thông báo cho các thành viên trong ban nhạc rằng cô đã bán hết vé, nhưng cả nhóm lại nghi ngờ cô nói dối để giữ thể diện.
7"Đến nhà em"
Chuyển ngữ: "Kimi no Uchi Made" (tiếng Nhật: 君の家まで)		Shinohara KeisukeYoshida ErikaAmata Janchiki20 tháng 11 năm 2022 (2022-11-20)
Nijika và Kita quyết định đến nhà Hitori để cùng nhau lên ý tưởng cho những chiếc áo thun họ sẽ mặc trong buổi biểu diễn sắp tới. Đây là lần đầu tiên Hitori mời bạn bè đến nhà chơi, vì vậy cô đã trang trí nhà cửa một cách quá đà khiến cả nhóm cảm thấy bối rối. Bố mẹ của Hitori mặc dù không tin rằng con gái mình có bạn bè, nhưng vẫn dành thời gian trò chuyện và quan tâm đến Nijika và Kita. Cả ngày trôi qua, họ dành thời gian vui vẻ bên nhau nhưng lại không đi đến đâu về ý tưởng thiết kế áo thun. Đến tối, cả ba quyết định sử dụng mẫu áo thun đơn giản ban đầu do Nijika đề xuất. Tuy nhiên, kế hoạch của ban nhạc gặp phải trở ngại lớn khi một cơn bão đột ngột đổi hướng, tiến gần đến Tokyo vào ngày diễn của họ.
8"Tay rock Bocchi"
Chuyển ngữ: "Botchi Za Rokku" (tiếng Nhật: ぼっち・ざ・ろっく)		Seo TakeshiYoshida ErikaSaitō Keiichirō27 tháng 11 năm 2022 (2022-11-27)
Mặc dù cơn bão khiến lượng khán giả tham dự buổi hòa nhạc giảm mạnh, ban nhạc Đoàn kết vẫn quyết tâm thực hiên buổi trình diễn. Tuy nhiên, trước sự vắng vẻ và những bình luận thờ ơ của người xem, tinh thần của các thành viên (ngoại trừ Hitori) bắt đầu chùng xuống. Điều này đã dẫn đến một số lỗi sai trong phần trình diễn mở đầu, những lỗi mà cả nhóm không hề mắc phải trong buổi duyệt trước đó. Nhận thấy sự nản lòng của mọi người, Hitori bất ngờ độc tấu guitar ngẫu hứng. Màn trình diễn đã vực dậy tinh thần của các ban nhạc và giúp cả nhóm hoàn thành tốt phần còn lại của chương trình. Vào cuối ngày, Nijika tiết lộ rằng cô đã đoán ra danh tính "guitarhero" bí ẩn chính là Hitori. Hitori tỏ ra ngại ngùng và xin lỗi vì muốn giữ bí mật cho đến khi bản thân trau dồi kỹ năng hơn để không làm thất vọng người hâm mộ. Tuy nhiên, Nijika tin tưởng rằng với tài năng của Hitori, ước mơ của cô về việc nối bước Seika và biến livehouse Starry trở nên nổi tiếng sẽ sớm thành hiện thực.
9"Thang cuốn Enoshima"
Chuyển ngữ: "Enoshima Esukā" (tiếng Nhật: 江ノ島エスカー)		Hiramine YoshihiroYoshida ErikaHiramine Yoshihiro4 tháng 12 năm 2022 (2022-12-04)
Kỳ nghỉ hè sắp kết thúc, Hitori chìm trong nỗi buồn và thất vọng vì không có ai rủ đi chơi như những bạn học sinh cấp 3 bình thường khác. Thấu hiểu tâm trạng của Hitori, Ryō, Nijika và Kita đã quyết định rủ cô đi biển Enoshima. Chuyến đi của Hitori không hề suôn sẻ khi cô liên tục gặp phải những rắc rối: bị người lạ trêu ghẹo, diều hâu tấn công, cho Ryō mượn tiền, và đau nhức cơ bắp vào ngày hôm sau do leo lên những dãy cầu thang dài đến đền Enoshima. Tuy vậy, Hitori vẫn cảm thấy hạnh phúc và ước gì mình có thể quay lại ngày đầu tiên của kỳ nghỉ hè.
10"Khi trời tối"
Chuyển ngữ: "Afutā Dāku" (tiếng Nhật: アフターダーク)		Kawakami YūsukeYoshida ErikaKawakami Yūsuke11 tháng 12 năm 2022 (2022-12-11)
Hitori nghe tin trường học đang tuyển các ban nhạc biểu diễn tại lễ hội văn hóa sắp tới, nhưng lại không thể tự mình nộp đơn xin tham gia cho ban nhạc Đoàn kết. Thay vào đó, Kita đã tự nộp đơn thay Hitori. Tuy nhiên, sau khi nhìn thấy phản ứng lo lắng của Hitori, Kita lại cảm thấy áy náy. Kikuri xuất hiện tại Starry và mời cả nhóm đến xem ban nhạc rock Sick Hack của cô biểu diễn trực tiếp theo phong cách psychedelic tại livehouse Folt ở Shinjuku. Sau chương trình, Kikuri tâm sự với Hitori rằng cô cũng từng cô đơn suốt thời đi học và nghĩ rằng chơi guitar sẽ giúp mình nổi tiếng. Kikuri chia sẻ cô đã uống rượu để giải tỏa căng thẳng vào ngày biểu diễn trực tiếp đầu tiên. Kikuri hứa sẽ đến xem buổi biểu diễn tiếp theo của Hitori tại trường học. Hitori cảm thấy rất vui và háo hức mong chờ đến lễ hội văn hóa.
11"Hoàng hôn thập nhị phân"
Chuyển ngữ: "Jūnishinhō no Yūkei" (tiếng Nhật: 十二進法の夕景)		Yamamoto YūsukeYoshida ErikaYamamoto Yūsuke18 tháng 12 năm 2022 (2022-12-18)
Ngày đầu tiên của lễ hội văn hóa, Hitori trốn trong một góc vắng vẻ của trường, lo lắng rằng kênh "guitarhero" của mình đã lâu không cập nhật. Sợ rằng người hâm mộ sẽ quay lưng nếu cô không đăng bài mới, Hitori chìm trong lo âu. Lúc này, các thành viên ban nhạc tìm thấy Hitori. Cả nhóm rủ Hitori đi tham quan trường trước khi đưa cô trở lại lớp học để tiếp tục sắm vai hầu gái. Tại quán cà phê, Hitori gặp nhiều khó khăn trong việc thực hiện các công việc cơ bản. Ngược lại, Kita, Nijika, và Ryō đều thành công thu hút khách hàng nhờ màn hóa trang thành hầu gái do bạn học của Hitori thực hiện. Sau đó, ban nhạc Đoàn kết đến thăm phòng tập thể dục nơi cả nhóm sẽ biểu diễn. Hitori chia sẻ với các thành viên khác về cây đàn cũ mà cô mượn từ bố mình. Ngày hôm sau, ban nhạc bước lên sân khấu để trình diễn các bản nhạc gốc. Dưới khán đài, gia đình và bạn bè cả bốn thành viên đều có mặt để cổ vũ cho họ.
12"Ánh nắng buổi sáng rọi vào em"
Chuyển ngữ: "Kimi ni Asa ga Furu" (tiếng Nhật: 君に朝が降る)		Saitō KeiichirōYoshida ErikaSaitō Keiichirō25 tháng 12 năm 2022 (2022-12-25)
Trong buổi biểu diễn, cây đàn guitar của Hitori gặp trục trặc. Đàn nghe sai nhịp, và một dây đàn thậm chí còn bị đứt ngay trước phần độc tấu. Tuy nhiên, nhờ sự ứng biến của Kita và việc sử dụng bình đựng rượu sake bằng thủy tinh của Kikuri làm thanh slide tạm thời, Hitori đã hoàn thành phần trình diễn. Sau khi bài hát kết thúc, Kita cố gắng nhường sự chú ý cho Hitori. Tuy nhiên, Hitori lại hoảng sợ và nhảy xuống đám đông, dẫn đến việc ngã sõng soài. Buổi biểu diễn kết thúc, bố của Hitori tiết lộ rằng ông đã bí mật kiếm tiền từ tài khoản "guitarhero" của cô và đưa cho cô số tiền quảng cáo trên kênh. Ông bảo Hitori sử dụng số tiền để mua một cây đàn guitar mới. Cùng với các thành viên ban nhạc, Hitori đến cửa hàng nhạc cụ để mua đàn. Tuy nhiên, cô lại gặp khó khăn trong việc giao tiếp với nhân viên bán hàng vì tính rụt rè của mình. Nhờ sự giúp đỡ của Kita, Hitori cuối cùng cũng chọn được cây đàn guitar mới ưng ý.

Băng đĩa sửa

Aniplex
Băng đĩa Tập phim Ngày phát hành T.k
Tập 1 1–2 28 tháng 12 năm 2022 (2022-12-28) [68]
Tập 2 3–4 25 tháng 1 năm 2023 (2023-01-25) [77]
Tập 3 5–6 22 tháng 2 năm 2023 (2023-02-22) [70]
Tập 4 7–8 22 tháng 3 năm 2023 (2023-03-22) [71]
Tập 5 9–10 26 tháng 4 năm 2023 (2023-04-26) [72]
Tập 6 11–12 24 tháng 5 năm 2023 (2023-05-24) [69]
Kessoku Band LIVE -Kousei- — 22 tháng 11 năm 2023 (2023-11-22) [73]

Đón nhận sửa

Sức hút sửa

 
Cosplay nhân vật chính Gotō Hitori tại sự kiện Cosplay Mega Gathering 2.0 diễn ra ở Malaysia.

Dù không được khán giả mong đợi nhiều bằng những loạt anime khác đã ra mắt cùng thời điểm, như Thợ săn quỷ hay Chiến sĩ cơ động Gundam: Pháp sư đến từ sao Thủy, nhưng tác phẩm đã dần thu hút lượng người xem lớn hơn nhờ những clip nổi tiếng được lan truyền trên mạng.[78] Cơn sốt của bộ anime đã dẫn đến nhu cầu bùng nổ về nhạc cụ, đặc biệt là guitar. Ngay sau khi tác phẩm kết thúc, các cửa hàng nhạc cụ ghi nhận doanh số bán guitar tăng đột biến. Các mẫu đàn do các nhân vật sử dụng, như Gibson Les Paul và Yamaha Pacifica của Hitori, nhanh chóng hết hàng và không có ngày bổ sung cụ thể.[79]

Khu phố Shimokitazawa, và đặc biệt là livehouse Shelter đã thu hút lượng lớn du khách "hành hương otaku" đến thăm. Tuy nhiên, điều này cũng gây ra những lo ngại cho ban quản lý vì một số du khách có hành vi quá khích như cố gắng xem các buổi diễn trực tiếp miễn phí. Shelter đã lắp đặt biển hiệu bằng tiếng Anh, Nhật và Hàn yêu cầu du khách không xuống cầu thang dẫn đến lối vào phụ mang tính biểu tượng của quán. Trang web chính thức của bộ phim cũng đăng tải lời nhắc nhở người hâm mộ cư xử văn minh và lịch sự khi đến thăm các địa điểm này, đồng thời ủng hộ các buổi biểu diễn có thu phí.[80] Bất chấp một số rắc rối, thị trấn đã tận dụng sức hút của Tay rock Bocchi! để quảng bá cho Shimokitazawa. Chính quyền địa phương bổ nhiệm ban nhạc Đoàn kết làm đại sứ chính thức cho Lễ hội Cà ri Shimokitazawa năm 2023. Tại lễ hội, các quán ăn quanh Shimokitazawa sẽ cung cấp nhiều thực đơn cà ri và tổ chức chương trình "sưu tập tem". Du khách mua sắm sẽ nhận được tem và có thể đổi tem lấy quà lưu niệm, bao gồm cả những món đồ sử dụng hình ảnh của ban nhạc Đoàn kết.[81]

Doanh số Blu-ray và DVD của bộ phim đạt lần lượt đạt 14.821 và 1.972 bản trong tuần đầu tiên phát hành tập 1, đồng thời xếp thứ hai về doanh số Blu-ray bán chạy nhất trong tuần.[82] Tập 2 tiếp tục ghi nhận 16.205 bản Blu-ray và 1.414 bản DVD trong tuần đầu tiên ra mắt.[83] Tập 3 bán ra 17.856 Blu-ray và 1.535 DVD, còn tập 4 đạt 17.196 Blu-ray và 1.451 DVD trong doanh số tuần đầu tiên.[84][85] Album Kessoku Band đã bán ra 36.530 bản trong ngày ra mắt. Con số này tiếp tục tăng lên 72.533 bản trong tuần đầu tiên, giúp album vươn lên vị trí dẫn đầu bảng xếp hạng Oricon và Billboard Japan cho hạng mục album đứng đầu tuần. Album tiếp tục giữ vững vị trí trong top 10 album bán chạy hàng tuần trong một thời gian dài.[86][87] Hiệp hội Công nghiệp Thu âm Nhật Bản (RIAJ) đã trao tặng chứng nhận vàng sau khi album đạt hơn 100.000 lượt bán đĩa vào tháng 1 năm 2023.[88] Ngoài ra, RIAJ còn chứng nhận vàng ca khúc chủ đề mở đầu "Seishun Complex" nhờ thành tích 50 triệu lượt nghe của bài hát trên các nền tảng trực tuyến vào tháng 11 năm 2023.[89]

Phân tích về mức độ phổ biến của Tay rock Bocchi!, nhà văn Shinichiro Wada từ trang Mikiki cho rằng một trong những lý do chính cho sự thành công của tác phẩm chính là sự tôn vinh đối với nền âm nhạc rock của Nhật Bản. Đầu tiên, tên của các nhân vật chính trong phim được lấy cảm hứng từ tên của các thành viên ban nhạc Asian Kung-Fu Generation. Thêm vào đó, bìa chương truyện của manga gốc cũng được lấy cảm hứng từ video âm nhạc của các ban nhạc rock Nhật Bản như Asian Kung-Fu Generation, Frederic, CreepHyp, và Unison Square Garden. Nhờ đó, tác phẩm đã thu hút được một lượng lớn người hâm mộ, đặc biệt là với những ai đam mê âm nhạc.[90]

Đánh giá chuyên môn sửa

 
Hikawa Ryūsuke – một trong số những nhà phê bình đã dành lời khen ngợi cho Tay rock Bocchi!

Nhà phê bình Yoruno từ Real Sound nhận định rằng điểm nhấn khiến tác phẩm trở nên thú vị chính là phần "âm nhạc và ban nhạc truyền tải sự chân thực bằng những nét tinh tế". Tác phẩm đi sâu khắc họa những "sự thật về nhạc sĩ" một cách dễ hiểu và gần gũi. Bộ phim đề cập đến chi phí đắt đỏ cho việc theo đuổi âm nhạc, bên cạnh những khoảnh khắc nhìn lại bản thân khi chiêm ngưỡng màn trình diễn trưởng thành của các ban nhạc đàn anh.[91] Cây viết Ryūsuke Hikawa của Kanagawa Shimbun cho rằng nhờ sự sáng tạo độc đáo, bộ phim đã truyền tải một cách sống động những cảm xúc hỗn độn của tuổi trẻ, và tạo nên sức hút khó cưỡng. Theo ông, tác phẩm đã khéo léo sử dụng hình ảnh để truyền tải cảm xúc của nhân vật, từ nét vẽ nguệch ngoạc thể hiện sự bối rối, lo lắng, đến những phân cảnh trình diễn mãn nhãn đồng điệu với âm nhạc. Bên cạnh đó, hình ảnh nhân vật chính cô đơn tìm thấy chỗ đứng trong cộng đồng bên ngoài thông qua âm nhạc là nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho khán giả. Ryūsuke kết luận Tay rock Bocchi! là một tác phẩm đánh thức ngọn lửa đam mê ẩn sâu trong tâm hồn người xem.[92] Trên trang Twitter cá nhân, đạo diễn Ishitani Megumi đã bày tỏ sự yêu thích của bà dành cho bộ phim vì sự xuất hiện của nữ chính đầy tham vọng và các phân cảnh hài hước của cô. Bà đặc biệt ấn tượng với nhân vật Hitori, đồng thời nhận xét rằng cô bé "cực kỳ hài hước". Ngoài ra, vị đạo diễn cũng đánh giá cao "ý chí mãnh liệt muốn tạo ra những màn ảnh thú vị và hấp dẫn" từ đội ngũ sản xuất tác phẩm.[93]

Nhà văn Rafael Motamayor của IGN cho Tay rock Bocchi! 9/10 điểm, nhận xét bộ phim khai thác chủ đề lo lắng một cách "sâu sắc nhưng không quá bi quan hay tàn nhẫn", đồng thời tập trung vào "hành trình nỗ lực không ngừng nghỉ của Bocchi để vượt qua nỗi lo lắng, dù cô có vụng về đến đâu. Từ đó, người xem không chỉ "thấu hiểu khó khăn" của Hitori mà còn "dành cho cô sự đồng cảm sâu sắc", thay vì chế giễu cô. Khác với Komi không thể giao tiếp, bộ phim không hạ thấp nhân vật chính để tạo tiếng cười. Thay vào đó, phim sử dụng tính cách ngại ngùng của Hitori để tạo ra những tình huống hài hước. Tác phẩm nổi bật giữa các bộ anime mùa thu năm 2022 bởi sự sáng tạo thông qua việc kết hợp các hình thức hoạt họa như đất sét, cắt giấy, zoetrope, hay thậm chí cả cảnh quay live-action. Bên cạnh việc sở hữu những bài hát ấn tượng, bộ phim còn ghi điểm với người xem bởi "những màn trình diễn âm nhạc xuất sắc". Ngoài ra, bộ phim đã mô tả cụ thể những thử thách mà nghệ sĩ phải đối mặt trong cuộc sống. Ông kết luận Tay rock Bocchi! là một bộ phim đầy ắp những màn trình diễn âm nhạc sôi động, dàn diễn viên tài năng, và câu chuyện hài hước xoay quanh Hitori – một cô gái trẻ phải vật lộn với chứng lo âu xã hội.[94] Cây viết Timothy Donohoo của CBR đánh giá dàn nhân vật trong phim đã trải qua quá trình phát triển tinh tế, tránh xa "hình mẫu rập khuôn thường gặp trong anime hài kịch". Thông thường, thể loại "các cô gái dễ thương làm những điều dễ thương" trong phim hài đời thường sẽ thiếu đi sự đa chiều cho nhân vật. Tuy nhiên, bộ phim đã làm ngược lại khi biến hóa từ một bộ manga hài đơn thuần thành một tác phẩm với những nhân vật và câu chuyện sống động. Ngoài ra, ông cho rằng chất lượng âm nhạc trong phim "thuộc hàng đỉnh cao", đồng thời đóng vai trò then chốt trong chiến dịch quảng bá tác phẩm.[95] Trên trang Anime News Network, nhà phê bình Caitlin Moore cho rằng điểm đầu tiên của bộ phim làm bà ấn tượng là phần âm nhạc hoàn toàn khác biệt so với những giai điệu mang hơi hướng thần tượng, hay thanh điệu poppy thường gặp trong các tác phẩm có sự góp mặt của các nhóm nhạc nữ. Bên cạnh đó, bộ phim còn sở hữu giọng điệu hài hước châm biếm đầy lôi cuốn, kết hợp với lối viết nhân vật tránh xa tất thảy mọi dấu hiệu sến súa, để tạo nên một tác phẩm truyền hình chân thực. Mối lo âu của Hitori không chỉ là một nét tính cách dễ thương, mà còn là yếu tố giúp cô trở thành nhân vật dễ đồng cảm với những khán giả không quen thuộc với dòng nhạc indie rock. Mỗi tập phim của Tay rock Bocchi! đều sở hữu kịch bản phân cảnh thông minh và sử dụng các góc quay, khung hình độc đáo. Mặt khác, bộ phim thỉnh thoảng lại đi quá đà trong một số phân cảnh.[96]

Giải thưởng sửa

Năm Giải thưởng Hạng mục Người nhận Kết quả T.k
2022 Reiwa Anisong Awards Giải thưởng lời bài hát Higuchi Ai với "Ano band" của ban nhạc Đoàn kết Đề cử [97]
Giải thưởng biên khúc Ritsuo Mitsui với "Seishun Complex" của ban nhạc Đoàn kết Đề cử
Giải thưởng bài hát nhân vật "Seishun Complex" của ban nhạc Đoàn kết Đoạt giải
"Ano band" của ban nhạc Đoàn kết Đề cử
"Guitar to Kodoku to Aoihoshi" của ban nhạc Đoàn kết Đề cử
2023 Anime Trending Awards lần thứ 9 Anime của năm Tay rock Bocchi! Đoạt giải [98]
Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất Yoshida Erika Đoạt giải
Đạo diễn tập phim và kịch bản phân cảnh xuất sắc nhất Tập 8: "Tay rock Bocchi" Đoạt giải
OST hay nhất Tay rock Bocchi! Đoạt giải
Diễn viên lồng tiếng xuất sắc nhất Aoyama Yoshino, Suzushiro Sayumi, Mizuno Saku, và Hasegawa Ikumi Đoạt giải
Anime hài kịch của năm Tay rock Bocchi! Đoạt giải
Anime âm nhạc của năm Đoạt giải
Anime đời thường của năm Đoạt giải
Giải thưởng AniRadi lần thứ 8 Đài phát thanh của năm Bocchi the Radio! Đoạt giải [99]
Đài phát thanh nữ hay nhất Đoạt giải
Đài phát thanh hài kịch hay nhất Đoạt giải
Japan Expo Awards Daruma cho OST hay nhất Tay rock Bocchi! Đoạt giải [100]
Musical Instrument Stores Grand Prize Tác phẩm khuyến nghị Đoạt giải [101]
Hạng mục guitar Yamaha PACIFICA611VFM[a] Đoạt giải
Epiphone Les Paul Custom/Ebony[b] Hạng 3
Hạng mục bass Yamaha TRB/TRBX[c] Hạng 2
Giải thưởng anime Newtype lần thứ 13 Anime truyền hình hay nhất Tay rock Bocchi! Đoạt giải [102]
Nhân vật xuất sắc nhất (nữ) Gotō Hitori Hạng 3
Ijichi Nijika Hạng 6
Nhạc hiệu hay nhất "Seishun Complex" của ban nhạc Đoàn kết Đoạt giải
"Karakara" của ban nhạc Đoàn kết Hạng 10
OST hay nhất Kikuya Tomoki Hạng 3
Đạo diễn xuất sắc nhất Saitō Keiichirō Đoạt giải
Thiết kế nhân vật xuất sắc nhất Kerorira Hạng 2
Thiết kế cơ khí xuất sắc nhất Tay rock Bocchi! Hạng 2
Billboard Japan Music Awards Hot Albums Kessoku Band Hạng 11 [103]
Album được tải xuống nhiều nhất Đoạt giải [104]
IGN Awards Loạt anime hay nhất Tay rock Bocchi! Á quân [105]
2024 Crunchyroll Anime Awards lần thứ 8 Anime của năm Tay rock Bocchi! Đề cử [106]
Đạo diễn xuất sắc nhất Saitō Keiichirō Đề cử
Nhân vật chính xuất sắc nhất Gotō Hitori (Bocchi) Đề cử
Nhân vật "phải bảo vệ bằng mọi giá" Đề cử
Loạt phim mới hay nhất Tay rock Bocchi! Đề cử
Phim hài kịch hay nhất Đề cử
Phim đời thường hay nhất Đoạt giải
Nhạc phim hay nhất Kikuya Tomoki Đề cử
Anison hay nhất "Seishun Complex" của ban nhạc Đoàn kết Đề cử
Màn trình diễn VA xuất sắc nhất (tiếng Nhật) Aoyama Yoshino trong vai Gotō Hitori Đề cử
Giải thưởng Seiyū lần thứ 18 Giải thưởng ca hát Ban nhạc Đoàn kết Đoạt giải [107]
Giải thưởng CD Shop lần thứ 16 Grand Prix (xanh) Kessoku Band Đề cử [108]
Giải chung kết Đoạt giải

Chú thích sửa

Ghi chú sửa

  1. ^ Mẫu đàn guitar thứ hai của Gotō Hitori.
  2. ^ Mẫu đàn guitar tương tự như mẫu Gibson chính mà Bocchi sử dụng.
  3. ^ Mẫu đàn guitar của Hiroi Kikuri.

Tham khảo sửa

  1. ^ “Bocchi the Rock!: Season 1”. Rotten Tomatoes (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 4 năm 2024. Truy cập ngày 18 tháng 4 năm 2024.
  2. ^ a b 梅原翔太 [@kafunsyokougun] (9 tháng 10 năm 2022). “「ぼっち・ざ・ろっく！」1話「転がるぼっち」ありがとうございました！すべての始まりは、2019年6月16日。イラストレーターの焦茶さんの個展に今作のキャラクターデザインのけろりらくんと一緒に行ったことがはじまりでした。そこでけろりらくんから、” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 1 tháng 5 năm 2023 – qua Twitter.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l プリズムVol.12 (2022), tr. 10-21.
  4. ^ a b 梅原翔太 [@kafunsyokougun] (24 tháng 12 năm 2022). “ぼっち・ざ・ろっくをやりたいと言い出した1人はキャラデのけろりらくんですが、アニプレ側はプロデューサーの高山幹弘さんです。高山さんが原作が大好きで企画書を出したのが始まりのひとつでした。原作ファン日本代表みたいな人です。「みでし、学生の時見てました！」て言われて、年下...となった” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 24 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  5. ^ 梅原翔太 [@kafunsyokougun] (8 tháng 10 năm 2022). “2022年10月08日21:13のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  6. ^ a b c Shotaro Miya (1 tháng 3 năm 2023). “メインスタッフが語る『ぼっち・ざ・ろっく！』のライブシーン制作舞台裏（後編）”. Febri. Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 3 năm 2023. Truy cập ngày 7 tháng 3 năm 2023.
  7. ^ 梅原翔太 [@kafunsyokougun] (8 tháng 10 năm 2022). “2022年10月08日20:23のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  8. ^ 梅原翔太 [@kafunsyokougun] (8 tháng 10 năm 2022). “2022年10月08日20:46のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  9. ^ a b 月刊ニュータイプ2022/12 (2022), tr. 80-81.
  10. ^ a b “2ページ目：『ぼっち・ざ・ろっく！』青山吉能・鈴代紗弓・水野朔・長谷川育美インタビュー”. animate Times (bằng tiếng Nhật). 22 tháng 10 năm 2022. Truy cập ngày 29 tháng 5 năm 2024.
  11. ^ メガミマガジン2022/11 (2022), tr. 70.
  12. ^ a b アニメージュ2022/12 (2022), tr. 56-57.
  13. ^ a b Kazunori Okubo; Yusuke Matsumoto (10 tháng 11 năm 2022). “結束バンドが紡ぐ"陰キャの真実"！ 『ぼっち・ざ・ろっく！』メインキャスト座談会①”. Febri (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 27 tháng 2 năm 2024. Truy cập ngày 27 tháng 5 năm 2024.
  14. ^ a b “2ページ目：『ぼっち・ざ・ろっく！』青山吉能・鈴代紗弓・水野朔・長谷川育美インタビュー”. animate Times (bằng tiếng Nhật). 22 tháng 10 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 6 tháng 11 năm 2022. Truy cập ngày 29 tháng 5 năm 2024.
  15. ^ a b c “結束バンドの神アルバムはこうして生まれた！TVアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』長谷川育美×三井律郎×岡村 弦スペシャル座談会（前編）”. Lisani! (bằng tiếng Nhật). 25 tháng 12 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 21 tháng 3 năm 2024. Truy cập ngày 21 tháng 3 năm 2024.
  16. ^ リスアニVol.50 (2022).
  17. ^ a b Hamaji Aki (23 tháng 11 năm 2022). “ぼっち・ざ・ろっく！アニメ5話視聴会 -ダイジェスト-はまじあき”. Lưu trữ bản gốc ngày 14 tháng 4 năm 2024. Truy cập ngày 15 tháng 4 năm 2024.
  18. ^ a b 梅原翔太 [@kafunsyokougun] (9 tháng 10 năm 2022). “2022年10月09日17:51のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  19. ^ a b c d e Shotaro Miya (27 tháng 2 năm 2023). “メインスタッフが語る『ぼっち・ざ・ろっく！』のライブシーン制作舞台裏（前編）”. Febri (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 1 tháng 6 năm 2024.
  20. ^ はまじあき [@hamazi__] (10 tháng 11 năm 2022). “2022年11月10日22:47のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  21. ^ Shotaro Miya (28 tháng 2 năm 2023). “メインスタッフが語る『ぼっち・ざ・ろっく！』のライブシーン制作舞台裏（中編）”. Febri (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 1 tháng 6 năm 2024.
  22. ^ 川上雄介 [@kawakami_yu] (6 tháng 11 năm 2022). “2022年11月06日02:47のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  23. ^ MYOUN [@nscdund] (6 tháng 11 năm 2022). “2022年11月06日00:46のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  24. ^ けろりら [@kerorira1] (13 tháng 11 năm 2022). “2022年11月13日00:31のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  25. ^ 圭一 [@kei_globster] (30 tháng 11 năm 2022). “2022年11月30日01:59のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 1 tháng 12 năm 2021 – qua Twitter.
  26. ^ a b c d e 月刊ニュータイプ2023/01 (2022), tr. 42-43.
  27. ^ 圭一 [@kei_globster] (24 tháng 12 năm 2022). “2022年12月24日21:21のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 24 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  28. ^ @BTR_anime (6 tháng 11 năm 2022). “結束バンドのアルバム『結束バンド』が12月28日に発売決定いたしました🎊” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 14 tháng 11 năm 2021 – qua Twitter.
  29. ^ “結束バンドの神アルバムはこうして生まれた！TVアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』長谷川育美×三井律郎×岡村 弦スペシャル座談会（前編）”. 25 tháng 12 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 12 năm 2022. Truy cập ngày 25 tháng 12 năm 2022.
  30. ^ a b c d “結束バンドの神アルバムはこうして生まれた！TVアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』長谷川育美×三井律郎×岡村 弦スペシャル座談会（後編）”. 28 tháng 12 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 28 tháng 12 năm 2022. Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2022.
  31. ^ Instant [@ioArthus] (11 tháng 12 năm 2022). “SICK HACK『ワタシダケユウレイ』” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 11 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  32. ^ 西田圭稀 [@keikinishida] (16 tháng 10 năm 2022). “2022年10月16日00:25のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 11 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  33. ^ 西田圭稀 [@keikinishida] (12 tháng 12 năm 2022). “2022年12月12日23:11のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 19 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  34. ^ 西田圭稀 [@keikinishida] (18 tháng 12 năm 2022). “2022年12月18日00:28のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 18 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  35. ^ Wiz_nicc [@wiz_nicc] (18 tháng 12 năm 2022). “2022年12月18日00:35のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 18 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  36. ^ 三井律郎 (ミツイリツオ) [@theyouthguitar] (24 tháng 12 năm 2022). “2022年12月25日01:03のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 25 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  37. ^ はまじあき [@hamazi__] (25 tháng 12 năm 2022). “2022年12月25日01:14のツイート” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 25 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  38. ^ TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」公式 [@BTR_anime] (25 tháng 12 năm 2022). “ARTIST COMMENT” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 25 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  39. ^ 柴那典 (13 tháng 1 năm 2023), “柴那典の新音学 今年の注目株、アニメ発「結束バンド」”, 日経MJ: 4
  40. ^ “ぼっち・ざ・らじお！” [Bocchi the Radio!]. Onsen (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 16 tháng 5 năm 2024.
  41. ^ @BTR_anime (1 tháng 8 năm 2023). “1,000,000再生達成” (Tweet). Truy cập ngày 2 tháng 8 năm 2023 – qua Twitter.
  42. ^ Tan, Melvyn (21 tháng 5 năm 2023). “Bocchi the Rock! Compilation Movie Announced”. Anime Trending (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2024.
  43. ^ Nwaenie, Chike (6 tháng 11 năm 2023). “Bocchi the Rock! Reveals Movie Titles for Upcoming 2024 Movies”. Anime Corner (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2024.
  44. ^ “Bocchi the Rock! compilation films trailer drops with opening song and release dates”. The Times of India. 25 tháng 3 năm 2024. ISSN 0971-8257. Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2024.
  45. ^ 井中カエル (19 tháng 11 năm 2022). “『ぼっち・ざ・ろっく！』CloverWorksによる秀逸なアニメ化 "挑戦"に溢れた魅力を紐解く”. Real Sound. Lưu trữ bản gốc ngày 21 tháng 11 năm 2022. Truy cập ngày 19 tháng 11 năm 2022.
  46. ^ Creamer, Nick (20 tháng 3 năm 2023). “FEATURE: Bocchi The Round — How Shape Theory Enhances the Anime's Drama”. Crunchyroll (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 4 năm 2024. Truy cập ngày 19 tháng 4 năm 2024.
  47. ^ Ramphele, Naledi (30 tháng 12 năm 2022). “How Bocchi The Rock! Pushes the Envelope With Its Animation”. Game Rant (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 29 tháng 3 năm 2023. Truy cập ngày 10 tháng 5 năm 2024.
  48. ^ a b c “「ぼっち・ざ・ろっく！」プロデューサーインタビュー　ヒットの裏側　スタッフの作品愛　サプライズも”. まんたんウェブ (bằng tiếng Nhật). 毎日新聞社. 29 tháng 1 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 5 tháng 3 năm 2023. Truy cập ngày 19 tháng 2 năm 2023.
  49. ^ “公式サイト MOVIE”. Lưu trữ bản gốc ngày 6 tháng 3 năm 2023. Truy cập ngày 7 tháng 3 năm 2023.
  50. ^ “「ぼっち・ざ・ろっく！×TOWER RECORDS」コラボキャンペーン”. TOWER RECORDS ONLINE (bằng tiếng Nhật). 6 tháng 10 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 1 năm 2023. Truy cập ngày 7 tháng 1 năm 2023.
  51. ^ “アニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」タワーレコード渋谷店先行上映会イベント”. タワーレコード渋谷店. 28 tháng 9 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 29 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 7 tháng 1 năm 2023.
  52. ^ “TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」× TOWER RECORDS CAFEコラボが表参道・名古屋・大阪にて開催決定！ - TOWER RECORDS ONLINE”. TOWER RECORDS ONLINE. 25 tháng 4 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 5 năm 2023. Truy cập ngày 11 tháng 5 năm 2023.
  53. ^ “『結束バンド×TOWER RECORDS』キャンペーン”. TOWER RECORDS ONLINE. 10 tháng 5 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 27 tháng 6 năm 2023. Truy cập ngày 27 tháng 6 năm 2023.
  54. ^ “フレッシュネスバーガー下北沢店とのコラボ決定！”. TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」公式サイト. 30 tháng 11 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 1 tháng 12 năm 2022. Truy cập ngày 1 tháng 12 năm 2022.
  55. ^ “TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」下北沢店限定コラボレーション企画「ぼっち応援キャンペーン」”. FRESHNESS BURGER フレッシュネスバーガー. 1 tháng 12 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 1 tháng 12 năm 2022. Truy cập ngày 1 tháng 12 năm 2022.
  56. ^ @Yopipi555 (30 tháng 11 năm 2022). “#ぼっち・ざ・らじお 第11回” (Tweet). Truy cập ngày 2 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  57. ^ @Yopipi555 (1 tháng 12 năm 2022). “2022年12月01日21:05のツイート” (Tweet). Truy cập ngày 2 tháng 12 năm 2022 – qua Twitter.
  58. ^ “TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」 下北沢店限定コラボレーション企画 「ぼっち応援キャンペーン」”. フレッシュネスバーガー. 1 tháng 12 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 5 năm 2023. Truy cập ngày 27 tháng 6 năm 2023.
  59. ^ “ON AIR”. Tay rock Bocchi! (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 14 tháng 6 năm 2022. Truy cập ngày 21 tháng 5 năm 2024.
  60. ^ @hamazi__ (14 tháng 9 năm 2022). “アニメの偉い人が地元で放送したいならできますよって言ってくださり私の地元宮崎で放送してもらえる事になったよ！” (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024 – qua Twitter.
  61. ^ “贴近ACG文化社群，索尼ANIPLEX出展Bilibili World 2023”. Sony China (bằng tiếng Trung). 25 tháng 7 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 20 tháng 5 năm 2024.
  62. ^ Mateo, Alex (19 tháng 5 năm 2024). “Crunchyroll Announces Release Schedule for Fall 2022 Anime Season”. Anime News Network (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 25 tháng 9 năm 2022. Truy cập ngày 20 tháng 5 năm 2024.
  63. ^ AnimationXpress Team (3 tháng 8 năm 2023). “Crunchyroll adds new anime titles to its free-to-watch catalog in India”. AnimationXpress (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 20 tháng 5 năm 2024.
  64. ^ Xem các nguồn:
  65. ^ “애니원, '(자막) 외톨이 THE ROCK!' 14일 첫 방송”. MoneyS (bằng tiếng Hàn). 13 tháng 10 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 20 tháng 5 năm 2024.
  66. ^ Xem các nguồn:
  67. ^ Mighty Media (3 tháng 10 năm 2022). “【10月新番】《孤獨搖滾！》”. Facebook (bằng tiếng Trung). Lưu trữ bản gốc ngày 29 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 20 tháng 5 năm 2024.
  68. ^ a b c “ぼっち・ざ・ろっく！ 1”. Tay rock Bocchi! (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 22 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024.
  69. ^ a b c “ぼっち・ざ・ろっく！ 6”. Tay rock Bocchi! (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 12 năm 2023. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024.
  70. ^ a b “ぼっち・ざ・ろっく！ 3”. Tay rock Bocchi! (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 12 năm 2023. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024.
  71. ^ a b “ぼっち・ざ・ろっく！ 4”. Tay rock Bocchi! (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 12 năm 2023. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024.
  72. ^ a b “ぼっち・ざ・ろっく！ 5”. Tay rock Bocchi! (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 29 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024.
  73. ^ a b “『ぼっち・ざ・ろっく！』期間限定劇場上映の"結束バンドLIVE-恒星-"2週目来場者特典が判明”. Dengeki Online (bằng tiếng Nhật). 21 tháng 11 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 6 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024.
  74. ^ Moo, William (17 tháng 10 năm 2023). “Crunchyroll Announces Bocchi the Rock!, The Quintessential Quintuplets Movie & More Home Entertainment Releases in January 2024”. Anime Trending (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 22 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024.
  75. ^ a b c d e リスアニVol.50.5 (2023), tr. 11-13.
  76. ^ “Tay rock Bocchi!”. Netflix. Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 4 năm 2024. Truy cập ngày 18 tháng 4 năm 2024.
  77. ^ “ぼっち・ざ・ろっく！ 2”. Tay rock Bocchi! (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 31 tháng 3 năm 2024. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2024.
  78. ^ “ぼっち・ざ・ろっく！：ヒットの裏側 スタッフの作品愛 サプライズも”. Mantan Web (bằng tiếng Nhật). 29 tháng 1 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 5 tháng 3 năm 2023. Truy cập ngày 28 tháng 2 năm 2023.
  79. ^ “ぼっち・ざ・ろっく!現象 売れるエレキ、「陰キャ」に広がる世界：朝日新聞デジタル”. Asahi Shimbun Digital (bằng tiếng Nhật). 10 tháng 2 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 16 tháng 2 năm 2023. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2023.
  80. ^ “作中モデル地への訪問に関して”. TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」公式サイト (bằng tiếng Nhật). 9 tháng 1 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 25 tháng 2 năm 2023. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2023.
  81. ^ クロダマサノブ (12 tháng 9 năm 2023). “ぼっち・ざ・ろっく！結束バンドが下北沢公認アンバサダーに！！116店参加『下北沢カレーフェスティバル 2023』10/5-22開催”. 下北沢情報サイト【しもブロ】 (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 25 tháng 9 năm 2023. Truy cập ngày 25 tháng 9 năm 2023.
  82. ^ “オリコン週間 Blu-rayランキング 2022年12月26日～2023年01月01日 | ORICON NEWS”. 11 tháng 1 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 1 năm 2023. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2023.Quản lý CS1: bot: trạng thái URL ban đầu không rõ (liên kết)
  83. ^ “オリコン週間 Blu-rayランキング 2023年01月23日～2023年01月29日 | ORICON NEWS”. 6 tháng 2 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 6 tháng 2 năm 2023. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2023.Quản lý CS1: bot: trạng thái URL ban đầu không rõ (liên kết)
  84. ^ “オリコン週間 Blu-rayランキング 2023年02月20日～2023年02月26日 | ORICON NEWS”. 4 tháng 3 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 4 tháng 3 năm 2023. Truy cập ngày 9 tháng 3 năm 2023.Quản lý CS1: bot: trạng thái URL ban đầu không rõ (liên kết)
  85. ^ “オリコン週間 Blu-rayランキング 2023年03月20日～2023年03月26日”. ORICON NEWS. Lưu trữ bản gốc ngày 30 tháng 3 năm 2023. Truy cập ngày 3 tháng 4 năm 2023.
  86. ^ “オリコンデイリー アルバムランキング 2022年12月27日付 | ORICON NEWS”. 29 tháng 12 năm 2022. Lưu trữ bản gốc ngày 29 tháng 12 năm 2022. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2023.Quản lý CS1: bot: trạng thái URL ban đầu không rõ (liên kết)
  87. ^ “オリコン週間 アルバムランキング 2022年12月26日～2023年01月01日 | ORICON NEWS”. 6 tháng 1 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 6 tháng 1 năm 2023. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2023.Quản lý CS1: bot: trạng thái URL ban đầu không rõ (liên kết)
  88. ^ “一般社団法人 日本レコード協会”. www.riaj.or.jp. Lưu trữ bản gốc ngày 24 tháng 9 năm 2015. Truy cập ngày 16 tháng 2 năm 2023.
  89. ^ “一般社団法人 日本レコード協会”. www.riaj.or.jp. Lưu trữ bản gốc ngày 27 tháng 9 năm 2023. Truy cập ngày 23 tháng 1 năm 2024.
  90. ^ Shinichiro Wada (22 tháng 10 năm 2023). “「ぼっち・ざ・ろっく!」の人気はなぜ衰えない? アニメ放送1周年を機に、結束バンドの魅力を再考する”. Mikiki (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 29 tháng 5 năm 2024.
  91. ^ Yoruno (24 tháng 12 năm 2022). “『ぼっち・ざ・ろっく！』にはバンドマンにしか分からないエモさがある” ['Tay rock Bocchi!': Cảm xúc chỉ thành viên ban nhạc mới thấu hiểu]. Real Sound (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 2 năm 2024. Truy cập ngày 17 tháng 5 năm 2024.
  92. ^ Ryūsuke Hikawa (1 tháng 1 năm 2023). “「ぼっち・ざ・ろっく！」　情熱の目覚め、体感を　深よみＴＶ　エンタの森” [Đánh thức ngọn lửa đam mê, và kinh nghiệm cùng 'Tay rock Bocchi!' (Đọc giữa đêm khuya TV - Khu vườn giải trí)]. Kanagawa Shimbun (bằng tiếng Nhật). Yokohama (xuất bản ngày 9 tháng 1 năm 2023). tr. 15. Lưu trữ bản gốc ngày 19 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 18 tháng 5 năm 2024.
  93. ^ Ishitani Megumi [@ishigyunyu] (5 tháng 6 năm 2023). “ぼっちざろっく全部観た” [Tôi xem xong 'Tay rock Bocchi!' rồi đó] (Tweet) (bằng tiếng Nhật). Truy cập ngày 19 tháng 5 năm 2024 – qua Twitter.
  94. ^ Motamayor, Rafael (30 tháng 12 năm 2022). “Bocchi the Rock!: Season 1 Review”. IGN (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 7 tháng 2 năm 2023. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2024.
  95. ^ Donohoo, Timothy (30 tháng 12 năm 2022). “How Bocchi the Rock! Quietly Became a Viral Success”. CBR (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 2 năm 2023. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2024.
  96. ^ Moore, Caitlin (14 tháng 5 năm 2024). “Bocchi the Rock! Anime Series Blu-ray Disc Review”. Anime News Network (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 5 năm 2024. Truy cập ngày 15 tháng 5 năm 2024.
  97. ^ 令和4年アニソン大賞. Anisong Awards (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 21 tháng 11 năm 2023. Truy cập ngày 11 tháng 1 năm 2024.
  98. ^ “Bocchi the Rock! Wins Anime Trending 2022 Awards”. Anime News Network (bằng tiếng Anh). Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 2 năm 2023. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2023.
  99. ^ “『アニラジアワード』公式サイト”. 『アニラジアワード』公式サイト. Lưu trữ bản gốc ngày 30 tháng 9 năm 2017. Truy cập ngày 3 tháng 4 năm 2023.
  100. ^ “Les vainqueurs des Daruma 2023”. Japan Expo (bằng tiếng Pháp). 14 tháng 7 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 17 tháng 7 năm 2023. Truy cập ngày 27 tháng 11 năm 2023.
  101. ^ “楽器店大賞2023開催決定！”. www.zengakkyo.com (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 20 tháng 8 năm 2023. Truy cập ngày 5 tháng 11 năm 2023.
  102. ^ ニュータイプアニメアワード2022-2023結果発表、作品賞は「ぼっち・ざ・ろっく！」＆「劇場版ソードアート・オンライン」. GIGAZINE (bằng tiếng Nhật). 28 tháng 10 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 17 tháng 1 năm 2024. Truy cập ngày 29 tháng 10 năm 2023.
  103. ^ “Billboard Japan Hot Albums – 2023 Year-End”. Billboard Japan (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 12 năm 2023. Truy cập ngày 8 tháng 12 năm 2023.
  104. ^ “Billboard JAPAN Year End – 2023”. Billboard Japan (bằng tiếng Nhật). Lưu trữ bản gốc ngày 10 tháng 1 năm 2024. Truy cập ngày 8 tháng 12 năm 2023.
  105. ^ “The Best Anime Series of 2023”. IGN. 13 tháng 12 năm 2023. Lưu trữ bản gốc ngày 13 tháng 12 năm 2023. Truy cập ngày 13 tháng 12 năm 2023.
  106. ^ Hazra, Adriana (2 tháng 3 năm 2024). “All the Winners of the Crunchyroll Anime Awards 2024”. Anime News Network. Lưu trữ bản gốc ngày 2 tháng 3 năm 2024. Truy cập ngày 2 tháng 3 năm 2024.
  107. ^ Loo, Egan (9 tháng 3 năm 2024). “Kana Ichinose, Kazuki Ura Win 18th Annual Seiyū Awards”. Anime News Network. Lưu trữ bản gốc ngày 9 tháng 3 năm 2024. Truy cập ngày 9 tháng 3 năm 2024.
  108. ^ 『第16回CDショップ大賞』入賞作品発表 大賞候補にスピッツ、ミスチル、ミセス、King Gnu、YOASOBI、Vaundy... (bằng tiếng Nhật). Oricon. 15 tháng 1 năm 2024. Lưu trữ bản gốc ngày 15 tháng 1 năm 2024. Truy cập ngày 15 tháng 1 năm 2024.

Đọc thêm sửa

Liên kết ngoài sửa

Lấy từ “https://vi.wikipedia.org/w/index.php?title=Tay_rock_Bocchi!&oldid=71417220”