Wikipedia

Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Enka”

Duyệt lịch sử tương tác
← Thay đổi trướcThay đổi sau →
Nội dung được xóa Nội dung được thêm vào
Trực quanMã wiki
Cheers!-bot (thảo luận | đóng góp)
5.681.853 sửa đổi
n →‎Chú thích: replaced: <references /> → {{tham khảo}}
TuanUt-Bot! (thảo luận | đóng góp)
126.899 sửa đổi
n sửa chính tả, replaced: người Mĩ → người Mỹ (3) using AWB
Dòng 14:
Nốt nhạc là một hình ảnh hỗn loạn của "Yonanuki Chō-Onkai" (ヨナ抜き長音階) hay còn gọi là "Nốt nhạc khổng lồ không có điểm thứ Bốn và thứ Bảy (fa và ti)", bắt nguồn từ một trong những nốt nhạc trước đó của Nhật Bản, "Nốt Ryo" (呂音階 Ryo Onkai).
 
Âm nhạc, được hình thành dựa trên nốt nhạc, có một vài điểm giống nhau so với nhạc blue, mà đã được một ca sĩ enka người MĩMỹ gốc Nhật, là Jero để ý đến. Lời nhạc của enka thường là về chủ đề tình yêu và sự thất bại, cô đơn, các khó khăn lâu dài, và kiên nhẫn đối mặt với khó khăn, cho dù mình bắt buộc phải tự tử hoặc phải chết. Dù Enka là một thể loại Kayõkyoku, nó lại được xem như là rất có ý nghĩa và giàu cảm xúc, dù nó không có sự nhất trí rõ ràng trong vấn đề.
 
Các ca sĩ enka bình thường sử dụng một loại nhạc gọi là Kobushi. Kobushi xuất hiện khi cao độ của giọng ca sĩ dao động không đều đến trường độ nốt, được so sánh với một hiệu ứng âm nhạc, mà rung động theo một chu kỳ bình thường. Kĩ thuật Kobushi không hề giới hạn đến enka, khi bạn nghe bài hát “Sant Lucia” của Ý. Vào cuối thập niên 30 và đầu thập niên 40, nhạc của nhà soạn nhạc Masao Koga có thể bắt đầu có ảnh hưởng đến các bài tụng kinh của Phật giáo Shomyo vì yêu cầu của giải thưởng âm nhạc này đòi hỏi ông sáng tác loại nhạc này. Dù Koga trở thành một nhà soạn nhạc, làm việc để suy xét để sản sinh ra sự sáng tạo cho thể loại này, nhạc enka hiện đại hoàn toàn khác dòng nhạc đầu tiên của Koga vì kiểu hát của các ca sĩ sau chiến tranh khác xa kiểu nốt Kobushi của Koga. Một ca sĩ enka hiện đại, Takeshi Kitayama đã nói:” Tôi hoàn toàn bối rối vì âm nhạc của ông ấy [ám chỉ Koga] hoàn toàn khác ca sĩ khác”.
Dòng 83:
Vào ngày 1 tháng 1 năm 2010, ca sĩ 73 tuổi Saburō Kitajima cho ra bài hát "Fūfu Isshō" (夫婦一生, nghĩa là "Cặp đôi trong cuộc đời"). Bài hát dành vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần, khiến ông trở thành ca sĩ đơn ca đầu tiên vào top 10 từ thập niên 70 của ông. Sau khi Fuyumi Sakamoto xuất hiện trên chương trình ti vi của Masahiro Nakai, Nakai Masahiro no Kinyōbi no Sumatachi e vào ngày 19 tháng 3 năm 2010, hai bài hát đơn phía A của cô, là bài "Mata Kimi ni Koi Shiteru và Asia no Kaizoku" đã lần đầu được vào top 10, đạt hạng 9 trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần. Bài hát nằm trong Top 10 đầu tiên của cô đã được 21 năm kể từ khi bài "Otoko no Jōwa" ra mắt, bài đã đứng vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng Oricon vào năm 1989.
== Nổi tiếng quốc tế ==
Jero, ca sĩ người MĩMỹ gốc châu Phi cũng đi theo thể loại này. Tiếp đến ca sĩ enka không có quốc tịch Nhật Bản đầu tiên là Sarbjit Singh Chadha, đến từ Ấn Độ. Album enka đầu tiên của ông được ra đời vào năm 1975 và trở nên một thành công ở Nhật Bản, bán được hơn 150,000 bản sao. Một vài năm sau đó, ông trở về Ấn Độ, nhưng đã trở lại Nhật vào năm 2008.
 
Enka được coi như là một thứ gì đó pha trộn giữa nhạc Tango Phần Lan và giai điệu âm nhạc truyền thống tại Phần Lan.
Năm 2002, Yolanda Tasico trở thành ca sĩ enka người Filipina đầu tiên ở Philippines đến Nhật với ca khúc "Shiawase ni Naroo", "Nagai Aida", và còn rất nhiều bài khác nữa.
 
Ở Mĩ, Enka rất nổi tiếng ở một số khu vực (tiêu biểu là những vùng lâu năm) có dân cư là người MĩMỹ gốc Nhật, và enka có rất nhiều người hâm mộ không phải là người Nhật. Có nhiều buổi hoà nhạc Enka và những người trình diễn ở Mĩ, như ban nhạc San Jose Chidori, thỉnh thoảng trình diễn ở lễ hội O-Bon vào mùa hè. Năm 2008, Jero trở thành ca sĩ enka da đen đầu tiên bắt đầu sự nghiệp với bài hát "UmiYuki" (海雪, nghĩa là "Biển tuyết"), được viết bởi Yasushi Akimoto, và đã giành vị trí thứ 4 trên bản xếp hạng Oricon, và quần áo thì mang phong cách hip-hop đường phố
 
== Các ca sĩ Enka ==
Lấy từ “https://vi.wikipedia.org/wiki/Enka”