Mở trình đơn chính

Các thay đổi

n
AlphamaEditor, General Fixes
[[Cliff Richard]] đã có một hit thuộc thể loại nhạc [[British rock and roll]] với bài hát "[[Move It]]", mở ra một thời kì mới của [[British rock]].<ref>D. Hatch and S. Millward, ''From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music'' (Manchester: Manchester University Press, 1987), ISBN 0-7190-1489-1, p. 78.</ref> Vào đầu những năm 1960, ban nhạc đệm của anh, [[The Shadows]], là ban nhạc thu âm nhạc không lời thành công nhất.<ref>A. J. Millard, ''The Electric Guitar: a History of an American Icon'' (Baltimore, MD: JHU Press, 2004), ISBN 0-8018-7862-4, p. 150.</ref> Trong khi rock 'n' roll mờ nhạt dần trở thành những giai điệu pop nhẹ và ballad, thì những ban nhạc rock Anh tại những câu lạc bộ và sàn nhảy địa phương, bị ảnh khá hưởng nhiều bởi những người tiên phong nhạc blues-rock như [[Alexis Korner]], đã chơi nhạc với cường độ và xu thế ít nhiều được tìm thấy trong các nghệ sĩ trắng ở Mỹ.<ref name=Bogdanov2003BritishBlues>B. Eder, "British Blues", in V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003), ISBN 0-87930-736-6, p. 700.</ref>
 
Một phần không kém quan trọng đó là sự ra đời của [[nhạc soul]], một lực lượng thương mại vô cùng lớn. Được phát triển bên ngoài rhythm and blues, với một chút ảnh hưởng của [[nhạc phúc âm]] và pop, và được dẫn đầu bởi những nghệ sĩ tiên phong như [[Ray Charles]] và [[Sam Cooke]] vào giữa thập niên 1950, vào đầu thập niên 1960 những nhân vật như [[Marvin Gaye]], [[James Brown]], [[Aretha Franklin]], [[Curtis Mayfield]] và [[Stevie Wonder]] đã thống trị các bảng xếp hạng R&B và đột phá vào các bảng xếp hạng nhạc pop, giúp tăng tốc việc&nbsp; xoá bỏ&nbsp; nạn&nbsp; phân biệt&nbsp; chủng tộc, trong khi đó hãng ghi âm [[Motown]] và [[Stax Records|Stax/Volt Records]] trở thành một thế lực lớn trong ngành công nghiệp ghi âm.<ref name=Bogdanov2002Soul>R. Unterberger, "Soul", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1323-5.</ref> Tất cả các yếu tố, bao gồm cả doo wop và các nhóm nhạc nữ, những người viết bài hát của Brill Building Sound và công việc sản xuất nhạc soul, được coi là một ảnh hưởng lớn đối với nhạc [[Nhạc beat|Merseybeat]], đặc biệt là các tác phẩm đầu tay của [[The Beatles]], và thông qua chúng dưới hình thức của nhạc rock sau này.<ref name=Bogdanov2002Mersey>R. Unterberger, "Merseybeat", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1319-20.</ref> Một số sử gia về âm nhạc cũng chú ý vào sự phát triển kỹ thuật quan trọng và sáng tạo được xây dựng dựa trên rock and roll trong giai đoạn này, bao gồm cả kĩ thuật chỉnh âm thanh của những nhà sáng chế như [[Joe Meek]], và các phương thức sản xuất tinh vi của [[Wall of Sound]] được [[Phil Spector]] theo đuổi.<ref name=Keightley2001>K. Keightley, "Reconsidering rock" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''The Cambridge Companion to Pop and Rock'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 116.</ref>
 
=== Surf ===
Thuật ngữ "pop" bắt đầu được sử dụng từ những năm đầu của thế kỉ 20, ám chỉ các dòng nhạc quần chúng nói chung, nhưng bắt đầu từ giữa những năm 1950 nó bắt đầu được sử dụng cho một thể loại âm nhạc riêng biệt, nhắm vào thị trường giới trẻ và thường được coi là một dòng nhạc alternative nhẹ hơn rock and roll.<ref name=Firth2001>S. Frith, "Pop music" in S. Frith, W. Stray and J. Street, eds, ''The Cambridge Companion to Pop and Rock'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, pp. 93–108.</ref><ref name=AllMusicPR>{{Citation | last = | title = Early Pop/Rock | journal = Allmusic | url = {{Allmusic|class=explore|id=style/d283|pure_url=yes}} | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wZ37tFIB| archivedate =ngày 11 tháng 2 năm 2011}}.</ref> Do hậu quả của [[British Invasion]], ý nghĩa của thuật ngữ "pop" ngày càng đối lập với "rock", thường là để chỉ một thể loại nhạc mang tính thương mại, nhất thời và dễ tiếp cận hơn.<ref name=Warner2003>T. Warner, ''Pop Music: Technology and Creativity: Trevor Horn and the Digital Revolution'' (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X, p. 3.</ref> Mặt đối lập, nhạc rock tập trung chủ yếu vào các tác phẩm mở rộng, đặc biệt là các album, thường gắn liền với các nền tiểu văn hóa cụ thể (giống như phản văn hóa), đặt trọng tâm vào các giá trị nghệ thuật và tính "xác thực" của nó, nhấn mạnh vào phần biểu diễn trực tiếp, phần nhạc nền hoặc vào giọng hát điêu luyện và thường gói gọn sự phát triển tiến bộ chứ không phải chỉ đơn giản là phản ánh xu hướng hiện tại.<ref name=Warner2003/><ref name=Firth2001/><ref name=AllMusicPR/><ref>R. Shuker, ''Understanding Popular Music'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2001), ISBN 0-415-23509-X, pp. 8–10.</ref>
 
Tuy nhiên nhiều bài hát nhạc pop và rock lại rất giống nhau cả về mặt âm thanh, phần nhạc nền cũng như nội dung lời bài hát. Các thuật ngữ "pop-rock" và "power pop" bắt đầu được sử dụng để diễn tả các bài hát có tính thành công thương mại cao sử dụng một số hình thức của nhạc rock.<ref>R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, p. 207.</ref> Pop-rock đã từng được định nghĩa là "những bản upbeat của nhạc rock được biểu diễn bởi các nghệ sĩ như [[Elton John]], [[Paul McCartney]], [[The Everly Brothers]], [[Rod Stewart]], [[Chicago (ban nhạc)|Chicago]], và [[Peter Frampton]].<ref>L. Starr and C. Waterman, [http://www.webcitation.org/5wZ3SgYj9 ''American Popular Music''] (Oxford: Oxford University Press, 2nd edn, 2007), ISBN 0-19-530053-X, archived from [http://www.us.oup.com/us/companion.websites/019530053X/studentresources/chapter11/key_terms/ the original] on ngày 17 tháng 2 năm 2011.</ref> Ngược lại, nhà phê bình âm nhạc [[George Starostin]] lại định nghĩa pop-rock là một tiểu thể loại của nhạc pop sử dụng các bản nhạc pop hấp dẫn mà chủ yếu là dựa vào guitar. Starostin cho rằng hầu hết những gì là gọi là "power pop" là thuộc về pop rock, và nội dung phần lời bài hát là "phần quan trọng thứ yếu đối với âm nhạc."<ref>[http://starling.rinet.ru/music/zstyles.htm"Musical Categories&nbsp; – "A Brief Explanation"], ''George Starostin's music reviews''. Truy cập ngày 4 tháng 10 năm 2009.</ref> Thuật ngữ "power pop" được đặt ra bởi [[Pete Townshend]] của ban nhạc [[The Who]] vào năm 1966, nhưng không được sử dụng nhiều cho đến khi nó được áp dụng đối với các ban nhạc như [[Badfinger]], một ban nhạc đã có được rất nhiều thành công thương mại trong thời kì này, vào những năm 1970.<ref>J. M. Borack, ''Shake Some Action: the Ultimate Power Pop Guide'' (Shake Some Action&nbsp; – PowerPop, 2007), ISBN 0-9797714-0-4, p. 18.</ref> Xuyên suốt lịch sử của nó đã có nhiều sản phẩm nhạc rock có sử dụng các yếu tố của pop, và các nghệ sĩ pop sử dụng nhạc rock làm nền tảng cho âm nhạc của họ, hoặc nỗ lực phấn đấu cho tính "xác thực" của rock.
 
=== Blues rock ===
{{xem thêm|New Romantics|Electronic rock}}
[[Tập tin:Blondie (Debbie Harry) One.jpg|nhỏ|trái|[[Debbie Harry|Deborah Harry]] của ban nhạc [[Blondie (ban nhạc)|Blondie]] trình diễn tại Maple Leaf Gardens ở [[Toronto]] năm 1977]]
Mặc dù punk rock là một hiện tượng xã hội và hiện tượng âm nhạc rất có ý nghĩa, nhưng dòng nhạc này lại không đạt được nhiều thành công cả về mặt doanh số (được phân phối bởi các hãng đĩa nhỏ như [[Stiff Records]])<ref>S. Waksman, ''This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk'' (Berkeley CA: University of California Press, 2009), ISBN 0-520-25310-8, p. 157.</ref> lẫn lượt phát trên các đài phát thanh Mỹ (bởi các đài phát thanh vẫn tiếp tục bị chi phối bởi các dòng nhạc phổ thông như [[disco]] và [[album-oriented rock]]).<ref>E. Koskoff, ''Music Cultures in the United States: an Introduction'' (Abingdon: Routledge, 2005), ISBN 0-415-96589-6, p. 358.</ref> Punk rock đã thu hút được các tín đồ nghệ thuật và thuộc các trường đại học, và các ban nhạc như [[Talking Heads]] và [[Devo]] đã bắt đầu xâm nhập vào thị trường nhạc punk; ở nhiều nơi, thuật ngữ "New Wave" ("Làn sóng mới") bắt đầu được sử dụng để phân biệt những ban nhạc punk ít công khai.<ref>M. Campbell, ed., ''Popular Music in America: and the Beat Goes on'' (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7, pp. 273–4.</ref> Các nhà điều hành thu âm, những người khá hoang mang về trào lưu nhạc punk này, đã nhận ra tiềm năng dễ tiếp cận của các nghệ sĩ nhạc New Wave, họ bắt đầu tích cực ký kết và tiếp thị bất kỳ ban nhạc mà có tiềm năng về punk hay New Wave.<ref>R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, pp. 185–6.</ref> Nhiều ban nhạc, trong đó có [[The Cars]] và [[The Go-Go's]], có thể được coi là ban nhạc pop thị trường của New Wave;<ref>M. Janosik, ed., ''The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The Video Generation, 1981-1990'' (London: Greenwood, 2006), ISBN 0-313-32943-5, p. 75.</ref> một số nghệ sĩ khác như [[The Police]], [[The Pretenders]] và [[Elvis Costello]] lại sử dụng trào lưu New Wave làm bàn đạp cho sự nghiệp tương đối dài và thành công của mình,<ref>M. K. Hall, ''Crossroads: American Popular Culture and the Vietnam Generation'' (Rowman & Littlefield, 2005), ISBN 0-7425-4444-3, p. 174.</ref> trong khi những ban nhạc "cà vạt mỏng" như [[The Knack]],<ref>J. M. Borack, ''Shake some Action: the Ultimate Power Pop Guide'' (Shake Some Action&nbsp; – PowerPop, 2007), ISBN 0-9797714-0-4, p. 25.</ref> hay ban nhạc ăn ảnh [[Blondie (ban nhạc)|Blondie]], lại bắt đầu sự nghiệp với nhạc punk và sau đó dần tiến vào khu vực có tính thương mại cao hơn.
 
Giữa năm 1979 và 1985, với ảnh hưởng của Kraftwerk, [[Yellow Magic Orchestra]], David Bowie, và [[Gary Numan]], dòng nhạc British New Wave của Anh đã đi theo chiều hướng của trào lưu [[New Romantics]] với các ban nhạc như [[Spandau Ballet]], [[Ultravox]], [[Japan (ban nhạc)|Japan]], [[Duran Duran]], [[A Flock of Seagulls]], [[Culture Club]], [[Talk Talk]] và [[Eurythmics]], thường sử dụng nhạc cụ tổng hợp để thay thế các nhạc cụ khác.<ref name=Scaruffi2003>P. Scaruffi, ''A History of Rock Music: 1951–2000'' (iUniverse, 2003), ISBN 0-595-29565-7, pp. 234–5.</ref> Thời kỳ này trùng khớp với sự nổi lên của [[MTV]] và dẫn đến sự bùng nổ của dòng nhạc này, tạo ra những đặc trưng của cuộc [[British Invasion thứ hai]].<ref name=Reynolds>S. Reynolds, ''Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984'' (London: Penguin Books, 2006), ISBN 0-14-303672-6, pp. 340 and 342–3.</ref> Nhiều ban nhạc rock truyền thống khác đã thích nghi với thời đại video và hưởng lợi từ sóng đài phát thanh của MTV, rõ ràng nhất là [[Dire Straits]] với đĩa đơn "[[Money for Nothing (bài hát)|Money for Nothing]]" đã nhẹ nhàng chế diễu các nhà ga, bất chấp thực tế là nó đã giúp cho họ trở thành ngôi sao quốc tế,<ref>M. Haig, ''Brand Royalty: How the World's Top 100 Brands Thrive & Survive'' (London: Kogan Page Publishers, 2006), ISBN 0-7494-4826-1, p. 54.</ref> nhưng về mặt chung thì rock guitar phương đông đã bị làm cho lu mờ.<ref>J. Young, "Roll over guitar heroes, synthesizers are here", in T. Cateforis, ed., ''The Rock History Reader'' (London: Routledge, 2007), ISBN 0-415-97501-8, pp. 21–38.</ref>
{{chính|Electronic rock}}
{{xem thêm|Laptronica|Indie electronic|Electroclash|Dance-punk|New rave|Synthpop}}
Trong những năm 2000, khi công nghệ máy tính trở nên phổ biến và [[phần mềm âm nhạc]] có những cải thiện đáng kể, chỉ cần duy nhất một [[máy tính xách tay]] thì người ta cũng có thể tạo ra âm nhạc với chất lượng cao.<ref name="S. Emmerson, 2007 pp. 80-1">S. Emmerson, ''Living Electronic Music'' (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2, pp. 80–1.</ref> Điều này dẫn đến sự bùng nổ của âm nhạc điện tử được sản xuất tại nhà sau đó phát tán lên mạng [[internet]],<ref>R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, pp. 145–8.</ref> và các hình thức mới trong biểu diễn như laptronica{{#tag:ref|"Laptronica" là một dạng âm nhạc điện tử trình diễn trực tiếp hoặc âm nhạc máy tính mà trong đó máy tính xách tay được sử dụng như một nhạc cụ. Thuật ngữ này là một từ ghép giữa "máy tính xách tay" (laptop computer) và "nhạc điện tử" (electronica).|group="gc"}}<ref name="S. Emmerson, 2007 pp. 80-1"/> và [[live coding]].<ref>S. Emmerson, ''Living Electronic Music'' (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2, p. 115.</ref> Một số band cũng bắt đầu sử dụng những kỹ thuật này, ví dụ như band nhạc industrial rock [[Nine Inch Nails]] trong album ''[[Year Zero]]'' (2007).<ref name="AM9InchNails">{{Citation | last = T. Jurek| title = Nine Inch Nails&nbsp; – Year Zero| journal =Allmusic| date =| url={{Allmusic|class=album|id=r1039249|pure_url=yes}}| archiveurl=http://www.webcitation.org/5wY9ptOw7| archivedate=ngày 16 tháng 2 năm 2011}}.</ref> Vài thể loại mới, bao gồm các dòng như indie electronic, electroclash, dance-punk và new rave, cũng pha trộn nhạc rock với những kỹ thuật và âm thanh nhạc số.
 
== Ảnh hưởng xã hội ==
[[Thể loại:Văn hóa Mỹ]]
[[Thể loại:Rock]]
[[Thể loại:Nhạc rock]]
[[Thể loại:Dòng nhạc rock]]
 
{{Link FA|eu}}