Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Tranh thờ Đạo giáo”

Nội dung được xóa Nội dung được thêm vào
Không có tóm lược sửa đổi
Không có tóm lược sửa đổi
Dòng 14:
Trong khi đó, các nhân vật phụ thường được vẽ không mấy cụ thể, mang những tư thế giống hệt nhau, thậm chí đôi khi là những bản sao hoàn chỉnh về sắc độ. Theo tôi chính những hình tượng phụ này cũng là một điểm rất đáng lưu ý : hàng chục hình tượng vẽ lặp lại, na ná nhau, lại xếp liền tù tì thành một hàng hay nhiều hàng chồng chéo, chẳng phải là những hình tượng ấy vừa tạo nhịp cho tranh, vừa trở thành một loại họa tiết trang trí độc đáo ?. Không phải vô cớ mà danh họa bậc thầy [[Klimt]] đã dành cả một quãng thời gian dài say sưa nghiên cứu tranh thờ và đưa những đường nét phương Đông này vào các bức tranh chân dung giàu màu sắc trang trí rất nổi tiếng của ông.
 
Tranh thờ vốn là di sản của đồng bào dân tộc [[miền núi phía Bắc]] xa xôi, lại dành để phục vụ các nghi lễ Đạo giáo nên dịp tiếp cận với dòng tranh ấy không nhiều. Như lời họa sĩ - nhà nghiên cứu dân gian [[PHAN NGỌC KHUÊ]] đã từng nói :“..tìm hiểu tranh thờ mà không tiếp cận được với tổng thể của các trình thức lễ nghi trong tôn giáo là một việc hết sức khó khăn, không đầy đủ, là một trở ngại vô cùng...”. tôi cũng nhận thấy rằng việc đánh giá tranh thờ chỉ qua những yếu tố tạo hình của nó là chưa đủ vì yếu tố phục vụ cho [[Đạo giáo]] mà tranh từ đó ra đời, cũng như các yếu tố dân gian tác động tới tranh lại quyết định lại hình thức thể hiện của tranh: tranh Thánh đạo Hưng Long vẽ tới 103 nhân vật là để diễn tả quan niệm dân gian về một thế giới thần linh đầy đủ. Họa công lại vẽ Thanh long-Bạch Hổ với quan niệm dựa trên những biểu trưng về phương hướng của khoa học chiêm tinh và phong thủy Trung hoa :Màu trắng là phương Tây: cõi Chết, địa ngục (Bạch Hổ); Màu xanh là phương Đông: thiên đường (Thanh Long). Tranh [[ĐẠI ĐƯỜNG HẢI PHIÊN]]: Hoàng đế Hiên Viên vốn là Thủy tổ của toàn bộ dân tộc Trung Hoa lại được khoác cho một bộ y phục Dao chính hiệu và đang trong tư thế nhảy múa quen thuộc của các thầy Tào. Nếu như không có các yếu tốâ dân gian tác động vào, sao người họa công lại xây dựng nên một hình tượng mang đậm tính Dao hóa đến vậy?
 
Nhìn lại lịch sử mỹ thuật thế giới, người yêu tranh Mùa Xuân, Sự ra đời của thần Vệ nữ của danh họa người Ý [[Boticelli]] không chỉ thán phục sự tài tình trong hình, màu, đậm nhạt của tranh mà còn say mê cả những ẩn dụ bằng hình các chi tiết thần thoại. Có lẽ để hiểu được tại sao thần gió có khuôn mặt tái xám, cau có, những nhành hoa trên miệng nữ thần cây cỏ, hay cây quyền trượng trong tay thần Mecury người ta phải xem cả thần thoại Hy lạp, có thế mới giải thích được, mới hiểu được cặn kẽ cái ý tứ của họa sĩ.