Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Johannes Vermeer”
Nội dung được xóa Nội dung được thêm vào
Không có tóm lược sửa đổi |
|||
Dòng 2:
{{Thông tin nghệ sĩ
| name = Jan Vermeer
| image = Vermeer's "self portrait".png
| imagesize = 200px
| caption =
Dòng 20:
'''Johannes Vermeer''' hay '''Jan Vermeer''' (rửa tội [[31 tháng 10]] năm [[1632]] - [[15 tháng 12]] năm [[1675]]) là một [[họa sĩ]] người [[Hà Lan]] thời [[Baroque]], nổi tiếng với các tác phẩm về đời sống hiện thực. Ông sống phần lớn cuộc đời tại thị trấn [[Delft]]. Tuy nhiên, cuộc đời của Vemeer dường như chưa bao giờ ổn định, chủ yếu là do ông chỉ sáng tác ít tác phẩm. Khi qua đời, Vemeer để lại cho vợ và mười một người con một món nợ.
Vermeer vẽ chủ yếu là những cảnh gia đình. "Hầu như tất cả các bức tranh của ông đều được đặt vào bối cảnh hai phòng nhỏ trong nhà của ông ở Delft, chúng có cùng đồ nội thất và các đồ trang trí, chỉ khác nhau cách bài trí khác và tranh thường miêu tả cùng một người, chủ yếu là phụ nữ." <ref>Koningsberger, Hans. 1977. ''The World of Vermeer'', New York: Time-Life Books</ref>
Sau khi bị lãng quên gần hai thế kỷ, năm 1866 nhà phê bình nghệ thuật người Pháp [[Thoré Bürger]] đã cho xuất bản một bài tiểu luận về 66 bức tranh được coi là của Vermeer (chỉ có 35 bức được xác nhận là của Vemeer). Từ đó, danh tiếng của ông đã nổ rộ nhanh chóng, hiện nay Vermeer được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của [[Thời kì vàng kim Hà Lan]].
== Phong cách hội họa ==
Vermeer có thể đã bắt đầu thực hiện các bức tranh của mình giống như hầu hết các hoạ sỹ cùng thời đại của mình, sử dụng các xám-tối đơn sắc ("grisaille") hoặc một bảng giới hạn các màu nâu và màu xám ("màu chết"), rồi sau đó ông sẽ có thể điểm thêm nhiều màu thuần hơn ( đỏ, vàng và xanh dương) dưới dạng những ánh bóng lên, trong suốt. Các bức tranh của ông cung cấp vài gợi ý về phương pháp chuẩn bị.
Chắc chắn không có họa sĩ thế kỷ 17 nào khác sử dụng những màu cực kỳ đắt tiền, ví dụ như bột ''ngọc lưu ly'' (màu xanh biển biếc tự nhiên), nhiều và sớm như Vermeer. Ông còn sử dụng màu nâu vỏ gỗ ( umbre ) màu và vàng hoàng thổ ( orche ) để diễn tả ánh sáng ấm áp bên trong nội thất của một bức tranh, phản chiếu nhiều màu sắc của nó lên tường. Bằng cách này, ông đã tạo ra một thế giới còn đẹp hơn bất cứ cái mà ông đã chứng kiến. Phương pháp vẽ này có lẽ được lấy cảm hứng từ sự hiểu biết của Vermeer về cách quan sát của Leonardo: bề mặt của mọi vật thể ''chia xẻ'' màu sắc của vật thể liền kề. Điều này có nghĩa là không có vật thể nào được nhìn thấy hoàn toàn bằng màu tự nhiên của nó.
[[Tập tin:Johannes Vermeer (1632-1675) - The Girl With The Pearl Earring (1665).jpg|nhỏ|200px|trái|Tác phẩm ''[[Cô gái đeo hoa tai ngọc trai|Het meisje met de parel]]'', được biết đến như là "Mona Lisa của phương Bắc"]]
{{clear}}
| |||