Khác biệt giữa các bản “Trường phái trừu tượng”

Thêm thông tin và tranh
n (→‎Bộ sưu tập tranh: Tinh chỉnh lại bộ tranh)
(Thêm thông tin và tranh)
 
== Trường Mỹ thuật Bauhaus ==
[[Bauhaus|Trường Mỹ thuật Bauhaus]] được thành lập bởi Walter Gropius vào năm 1919 tại [[Weimar]], [[Đức]]. <ref>Walter Gropius , ''Bauhaus 1919–1928.'' Herbert Bayer, Ấn phẩm Bảo tàng Mỹ thuật hiện đại. Charles T Banford, Boston, 1959</ref> Triết lý của chương trình giảng dạy là nhất thống tất cả các [[nghệ thuật thị giác]] và [[Tạo hình|nghệ thuật tạo hình]] từ [[kiến trúc]] và [[hội họa]]. Triết lý này đã phát triển từ những ý tưởng của [[trào lưu Nghệ thuật Thủ công]] ở Anh và ''[[Deutscher Werkbund]]''. Một số giáo viên có thể kể đến như [[Paul Klee]], [[Wassily Kandinsky]], [[Johannes Itten]], [[Josef Albers]], [[Anni Albers]] và [[László Moholy-Nagy]]. Năm 1925 trường được di dời đến [[Dessau]]. Đến năm 1932, khi [[Đức Quốc Xã|đảng Quốc xã]] nắm quyền kiểm soát, Bauhaus bị buộc phải đóng cửa. Năm 1937, cuộc triển lãm mỹ thuật ''"thoái hóa"'' (cụm từ [[Đức Quốc Xã|đảng Quốc xã]] dành cho [[mỹ thuật hiện đại]]), 'Entartete Kunst' đã trưng bày tất cả các loại hình [[mỹ thuật tiên phong]] bị [[Đức Quốc Xã|đảng Quốc xã]] cấm đoán. Tuy nhiên, dưới áp lực của [[Đức Quốc Xã|Đức Quốc xã]], giới họa sĩ, không chỉ riêng ở [[Bauhaus]] mà cả Châu Âu nói chung, phải di tản đi khắp nơi, như đến [[Paris]], [[Luân Đôn|London]] và [[Hoa Kỳ|Mỹ]]. [[Paul Klee]] đến Thụy Sĩ nhưng nhiều họa sĩ ở [[Bauhaus]] thì tới [[Hoa Kỳ|Mỹ]].
 
== Trường phái trừu tượng ở London và Paris ==
[[Tập tin:Taeuber-Arp-quatre-espaces-a-cercles-rouges-roulants-1932-gouache-papier.svg|nhỏ|229x229px|''Bốn khoảng trống với vòng tròn lăn'', tranh của Taeuber Arp, 1932, màu bột trên giấy]]
Trong những năm 1930, Paris trở thành ngôi nhà của các họa sĩ đến từ [[Nga]], [[Đức]], [[Hà Lan]] và các nước [[châu Âu]] khác đang chịu áp lực từ sự trỗi dậy của các [[Chủ nghĩa toàn trị|nhà nước chuyên chế]]. [[Sophie Tauber]] và [[Jean Arp]] hợp tác trong sáng tác về hội họa và điêu khắc với các khuôn mẫu hữu cơ/hình học. [[Katarzyna Kobro]] của Ba Lan lại áp dụng những ý tưởng trên nền tảng toán học để điêu khắc. Rất nhiều loại hình trừu tượng lúc này khiến các nghệ sĩ cố gắng phân tích rất nhiều các khái niệm và thẩm mỹ. Một triển lãm của 46 thành viên trong nhóm [[Cercle et Carré|''Cercle et Carré'']] được tổ chức bởi [[Joaquin Torres-Garcia]] <ref>Seuphor, Michel (1972). ''Trừu tượng hình học 1926-1949''. Dallas Museum of Fine Arts.</ref>với sự trợ giúp của [[Michel Seuphor]] <ref>Michel Seuphor, ''Tranh trừu tượng''</ref> đã trưng bày các tác phẩm của [[trường phái Tân tạo hình]]; cũng như một số tác phẩm trừu tượng đa dạng từ các họa sĩ như như [[Wassily Kandinsky|Kandinsky]], [[Anton Pevsner]] và [[Kurt Schwitters]] . [[Theo van Doesburg]] đã phê bình triển lãm là quá vô định. Trong một bộ sưu tập được ông xuất bản trên tạp chí ''Art Concret'', ông đưa ra một định nghĩa một nghệ thuật trừu tượng là các đường nét, màu sắc và bề mặt tạo nên một hiện thực cụ thể. <ref>Anna Moszynska, ''Mỹ thuật Trừu tượng'', tr.104, Thames và Hudson, 1990</ref>''Abstraction-Création'' được thành lập vào năm 1931 lại là một nhóm mở hơn, cung cấp các tham khảo cho các họa sỹ trừu tượng. Khi tình hình chính trị trở nên tệ hơn vào năm 1935, các họa sĩ dần tập trung lại, với nhiều người ở [[Luân Đôn|London]]. Triển lãm đầu tiên về nghệ thuật trừu tượng của Vương quốc Anh được tổ chức tại Anh vào năm 1935. Một năm sau, triển lãm "Trừu tượng và hội họa Cụ thể Quốc tế" được tổ chức bởi Nicolete Gray trưng bày các tác phẩm của [[Piet Mondrian]], [[Joan Miró]], [[Barbara Hepworth]] và [[Ben Nicholson.]] Hepworth, Nicholson và Gabo sau đó chuyển đến nhóm [[St. Ives]] ở [[Cornwall]] để tiếp tục các tác phẩm theo [[trường phái Kiến tạo]] của họ. <ref>Anna Moszynska, ''Mỹ thuật Trừu tượng'', Thames và Hudson, 1990</ref>
 
== Mỹ: giữa thế kỷ XX ==