Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Nghệ thuật hiện đại”

▲'''Nghệ thuật hiện đại''' (modern art) bao hàm các tác phẩm nghệ thuật trong giai đoạn khoảng từ thập niên 1860 đến thập niên 1970, biểu thị các phong cách và [[Triết học|triết lý]] của nghệ thuật thời kỳ đó.<ref>Atkins 1990, p. 102.</ref> Nghệ thuật hiện đại gạt sang một bên các truyền thống quá khứ với một tinh thần thể nghiệm.<ref>Gombrich 1958, p. 419.</ref> Các nghệ sĩ hiện đại thể nghiệm với những cách nhìn mới và với những ý tưởng mới về bản chất vật liệu và các chức năng của nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại có xu hướng xa rời [[Tự sự|tính tự sự]] (vốn dĩ là đặc trưng của nền nghệ thuật truyền thống) để hướng tới tính [[trừu tượng]]. Tác phẩm nghệ thuật ra đời trong các năm gần đây thường được gọi là nghệ thuật đương đại hoặc nghệ thuật hậu hiện đại.

▲Nghệ thuật hiện đại bắt đầu với di sản hội họa của nhiều họa sĩ như [[Vincent van Gogh]], [[Paul Cézanne]], [[Paul Gauguin]], [[Georges Seurat]] và [[Henri de Toulouse-Lautrec|Henri de Toulouse-Lautrec,]] tất cả mang tầm vóc quan trọng ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật hiện đại. Vào đầu thế kỷ 20, [[Henri Matisse]] và một số nghệ sĩ trẻ khác bao gồm các nghệ sĩ tiền lập thể như [[Georges Braque]], André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger và Maurice de Vlaminck đã cách mạng hóa thế giới nghệ thuật Paris với phong cách vẽ tranh phong cảnh "hoang dã", đa sắc màu, mang tính biểu cảm, cùng với những bức tranh thuộc [[trường phái dã thú]]. Hai phiên bản bức tranh ''Vũ'' ''điệu'' của Matisse không những là điểm mấu chốt trong sự nghiệp của ông mà còn là điểm mốc quan trọng trong sự phát triển của hội họa hiện đại.<ref>Russell T. Clement. ''Four French Symbolists''. Greenwood Press, 1996. Page 114.</ref> Bức họa này phản ánh niềm đam mê bất tận của Matisse với nghệ thuật nguyên thủy: màu sắc ấm áp mãnh liệt của các nhân vật trên nền màu xanh lục mát mẻ cộng với sự nối tiếp nhịp nhàng của những điệu nhảy khỏa thân đã truyền tải cảm giác về sự giải phóng cảm xúc và [[chủ nghĩa khoái lạc]].

▲[[Pablo Picasso]] ban đầu chịu ảnh hưởng của [[Henri de Toulouse-Lautrec|Toulouse-Lautrec]], [[Paul Gauguin|Gauguin]] và các nhà đổi mới cuối thế kỷ 19. Tuy nhiên về sau ông đã sáng tác những bức vẽ [[lập thể]] đầu tiên dựa trên ý tưởng của Cézanne, rằng tất cả các mô tả về thiên nhiên đều có thể giản lược thành ba khối rắn: [[khối lập phương]], [[Mặt cầu|khối cầu]] và [[Mặt nón|khối hình nón]]. Với họa phẩm ''[[Những cô nàng ở Avignon|Les Demoiselles d'Avignon]]'' (1907), Picasso đã mang đến một hình ảnh cực kỳ mới mẻ và căn bản, đó là cảnh một nhà thổ sơ khai và thô lậu có năm cô gái bán hoa với những nét vẽ hết sức dữ dội, gợi nhớ đến hình ảnh những chiếc mặt nạ của các bộ lạc châu Phi. [[Lập thể|Chủ nghĩa lập thể phân tích]] được Picasso và [[Georges Braque]] cùng phối hợp phát triển, được minh họa qua bức ''Vĩ cầm và nến, Paris,'' từ khoảng năm 1908 đến 1912. Chủ nghĩa lập thể phân tích là biểu hiện rõ ràng đầu tiên của chủ nghĩa lập thể, tiếp nối là chủ nghĩa [[Lập thể|lập thể tổng hợp]] của bởi Braque, Picasso, Fernand Léger, [[Juan Gris]], Albert Gleizes, [[Marcel Duchamp]] và một số nghệ sĩ khác vào những năm 1920.

▲Khái niệm nghệ thuật hiện đại có liên quan mật thiết đến [[chủ nghĩa hiện đại]].<ref>"One way of understanding the relation of the terms 'modern,' 'modernity,' and 'modernism' is that aesthetic modernism is a form of art characteristic of high or actualized late modernity, that is, of that period in which social, economic, and cultural life in the widest sense [was] revolutionized by modernity ... [this means] that modernist art is scarcely thinkable outside the context of the modernized society of the late nineteenth and twentieth centuries. Social modernity is the home of modernist art, even where that art rebels against it." Cahoone 1996, p. 13.</ref>