Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Chiếc bè của chiến thuyền Méduse”

Chiếc bè của chiến thuyền Méduse chịu nhiều ảnh hưởng từ các [[danh họa cổ điển]], từ bức ''[[Sự phán xét cuối cùng (Michelangelo)|Sự phán xét cuối cùng]]'' trên trần [[nhà nguyện Sistina]] của [[Michelangelo]], ''[[Chúa hiển dung (Raffaello)|Chúa hiển dung]]'' của [[Raffaello]]<ref name="Clark">Clark, Kenneth. ''The Nude: A Study in Ideal Form''. NXB Đại học Princeton, 1990. 269. {{ISBN|0-691-01788-3}}</ref> cho đến sự tham khảo từ các đại danh họa cùng thời như [[Jacques-Louis David]] (1748–1825) hay [[Antoine-Jean Gros]] (1771–1835) đến các sự kiện đương đại. Đến thế kỷ 18, các vụ đắm tàu đã trở thành một đặc điểm được công nhận của nghệ thuật vẽ về biển, cũng như sự xuất hiện ngày càng phổ biến của những cuộc hành trình được thực hiện bằng đường biển. [[Claude Joseph Vernet]] (1714–1789) đã tạo ra nhiều bức họa như thế.<ref>Lacayo, Richard. [httphttps://lookingaround.blogsentertainment.time.com/2007/01/08/more_fear_of_flying/ "More fear of flying"]. ''[[Time (tạp chí)|Time]]'', 8 tháng 2 năm 2007. Bản lưu trữ ngày 7 tháng 1 năm 2008.</ref> Không giống như các nghệ sĩ khác vào thời điểm đó, ông đã có thể thực hiện những tông màu cực kỳ tự nhiên thông qua quan sát trực tiếp và được cho là đã tự buộc mình vào cột buồm của một con tàu để có thể chứng kiến tận mắt một cơn bão.<ref>

''Chiếc bè của chiến thuyền Méduse'' được trưng bày lần đầu tiên tại cuộc triển lãm tranh tại Paris năm 1819 dưới tiêu đề chung chung là ''Scène de Naufrage'' (Cảnh tàu đắm), mặc dù chủ đề thực sự của nó không thể nhầm lẫn cho người xem đương đại.<ref name=christiansen>Christiansen, Rupert. [httphttps://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/first/c/christiansen-01victorian.html The Victorian Visitors: Culture Shock in Nineteenth-Century Britain]". ''[[The New York Times|New York Times]]'', ngày 3 tháng 6 năm 2001. Truy cập ngày 4 tháng 1 năm 2008.</ref> Chiếc bè của Géricault là ngôi sao của cuộc triển lãm lần này: "Nó đập vào mắt mọi người và kéo người xem vây quanh nó" (Le Journal de Paris). Vua [[Louis XVIII của Pháp|Louis XVIII]] đã đến thăm cuộc triển lãm ba ngày trước khi khai mạc, và theo như tường trình cho hay ''"{{lang|fr|Monsieur, vous venez de faire un naufrage qui n'en est pas un pour vous}}"'',<ref name=wrigley>Reported by Gérard, cited in: {{chú thích sách|last=Wrigley|first=Richard|title=The origins of French art criticism: from the Ancien Régime to the Restoration|year=1995|publisher=Clarendon Press|location=Oxford|isbn=978-0-19-817409-7|url=http://books.google.com/books?ei=211CTsblEc7Hsgbh0rXhBw|page=76}}</ref> tạm dịch là "Thưa ngài (Géricault), con tàu đắm của ngài nhất định không gặp tai ách".<ref name=barnes>{{chú thích sách|last=Barnes|first=Julian|title=A history of the world in 10 1/2 chapters|year=1990|publisher=Picador|location=Luân Đôn|isbn=0-330-31399-1|edition=Paperback |page=126}}</ref> Những nhà phân tích đều khá chia rẽ: sự rùng rợn và "terribilità"<ref group="Ghi chú">"Terribilità", hay "terribiltà" là một thuật ngữ trong [[tiếng Ý]], có thể được giải thích nôm na là "cái đẹp làm người ta khủng khiếp", để chỉ một phong cách nghệ thuật được áp dụng bởi Michelangelo (xem bài [[Michelangelo]] để biết thêm chi tiết).</ref> của đối tượng đem lại cho nó sự quyến rũ, nhưng điều đó không được những tín đồ trường phái cổ điển đồng tình, họ tỏ ra không thích thú với những gì họ mô tả như một "đống xác chết", chủ nghĩa hiện thực mà họ cho là khác xa với "vẻ đẹp lý tưởng" được Girodet đại diện trong tác phẩm ''Pygmalion và Galatea'' (chiến thắng cùng năm đó). Tác phẩm của Géricault đã đối mặt với một nghịch lý lớn của hội họa: Làm thế nào để một chủ đề kinh hãi và thậm chí "ghê tởm" như thế có thể trở thành một tác phẩm mỹ thuật được tán dương? Làm thế nào để nghệ thuật hoà hợp được với thực tế? [[Coupin Marie-Philippe de la Couperie]], một họa sĩ Pháp cùng thời với Géricault nói rằng: "Ngài Géricault đã nhầm rồi. Mục tiêu của vẽ tranh là nói những điều đẹp đẽ bằng tâm hồn và con mắt, thay vì gây ra cảm giác khó chịu gớm tởm như thế". Nhưng bức tranh vẫn được rất nhiều người ngưỡng mộ, trong đó có nhà văn kiêm nhà phê bình nghệ thuật [[Auguste Jal]], một người không tiếc lời ca ngợi chủ đề mang tính chính trị chống đối và ý thức đòi tự do của nó (bênh vực người thấp cổ bé họng, phê phán chủ nghĩa bảo hoàng cực đoan). Nhà sử học Jules Michelet còn làm cho vấn đề trở nên nghiêm trọng hơn khi ông cảnh báo xã hội đương thời: "Toàn bộ xã hội chúng ta đang đi trên chiếc bè Méduse [...]."<ref name="Louvre" />

[[File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg|thumb|[[J. M. W. Turner]], ''Một thảm họa trên biển'' (còn được biết đến là ''Xác tàu Amphitrite''), khoảng 1833–35, 171.5&nbsp;cm × 220.5&nbsp;cm, [[Tate]], Luân Đôn. Turner có lẽ đã nhìn thấy bức tranh của Géricault khi nó được triển lãm ở Luân Đôn vào năm 1820.]]Chủ đề bi kịch hàng hải được thực hiện bởi [[J. M. W. Turner]] (1775–1851), người mà có lẽ giống như nhiều nghệ sĩ người Anh, nhiều khả năng đã có dịp chiêm ngưỡng bức tranh của Géricault khi nó được triển lãm ở [[Luân Đôn]] vào năm 1820.<ref name="r89">Riding (tháng 6 năm 2003), 89</ref><ref>"[http://wwwarchive.artsmia.org/crossing-the-channel/historical.html Crossing the Channel]". Minneapolis Institute of the Arts, 2003. Bản lưu trữ ngày 1 tháng 1 năm 2009.</ref> Họa phẩm ''Một thảm họa trên biển'' của ông (khoảng năm 1835) đã ghi lại một sự cố tương tự, lần này là một thảm họa của người Anh khi một con tàu bị ngập nước và những nhân vật sắp chết được đặt ở phần tiền cảnh của bức tranh. Việc đặt một nhân vật da màu vào trung tâm của bức tranh đã được Turner tái sử dụng trong ''Thuyền nô lệ'' (1840) mang sắc thái của những người theo [[chủ nghĩa bãi nô]].<ref name="r89" />

{{external media | width = 210px | align = right | video1 = [httphttps://smarthistorywww.khanacademy.org/gericaultshumanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-france/v/g-ricault-raft-of-the-medusa1.htmlmedusa-1818-19 Géricault, ''Raft of the Medusa''], [[Smarthistory]] tại [[Khan Academy]]}}