Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Biên tập phim”

Nội dung được xóa Nội dung được thêm vào
Không có tóm lược sửa đổi
Dòng 23:
Các nhà làm phim khác sau đó đã tiếp nhận tất cả những ý tưởng này, bao gồm [[Edwin S. Porter]] người Mỹ, người bắt đầu làm phim cho Công ty Edison vào năm 1901. Porter đã làm việc trên một số bộ phim nhỏ trước khi thực hiện ''Life of a American Fireman'' vào năm 1903. Bộ phim là bộ phim đầu tiên của Mỹ có cốt truyện, có hành động, và thậm chí là một cảnh quay tay kéo chuông báo cháy. Bộ phim bao gồm một câu chuyện liên tục trong bảy cảnh, được thực hiện trong tổng số chín lần quay. <ref name="musser">Originally in ''Edison Films'' catalog, February 1903, 2–3; reproduced in Charles Musser, ''Before the Nickelodeon: Edwin S. Porter and the Edison Manufacturing Company'' (Berkeley: University of California Press, 1991), 216–18.</ref> Ông đặt chuyển cảnh nhòe dần giữa mọi lần quay, giống như [[Georges Méliès]] đã làm, và ông cũng thường xuyên có hành động tương tự lặp đi lặp lại trên các lần nhòe chuyển cảnh. Bộ phim của ông, ''The Great Train Robbery'' (1903), có thời gian chạy mười hai phút, với hai mươi cảnh riêng biệt và mười địa điểm trong nhà và ngoài trời khác nhau. Ông đã sử dụng phương pháp chỉnh sửa cắt xuyên suốt để thể hiện hành động đồng thời ở những nơi khác nhau.
 
Những đạo diễn phim đầu tiên này đã phát hiện ra các khía cạnh quan trọng của ngôn ngữ hình ảnh chuyển động: rằng hình ảnh màn hình không cần hiển thị một người hoàn chỉnh từ đầu đến chân và việc ghép hai bức ảnh lại với nhau tạo ra trong tâm trí người xem một mối quan hệ theo ngữ cảnh. Đây là những khám phá quan trọng khiến cho tất cả các hình ảnh chuyển động kể chuyện không phải trực tiếp hoặc không trực tiếp trên truyền hình và truyền hình đều có thể chụp được (trong trường hợp này, toàn bộ cảnh vì mỗi cảnh quay là một cảnh hoàn chỉnh) có thể được chụp ở các địa điểm khác nhau một khoảng thời gian (giờ, ngày hoặc thậm chí vài tháng) và kết hợp thành một tổng thể tường thuật. <ref>[[Arthur Knight (film critic)|Arthur Knight]] (1957). p. 25.</ref> ''The Great Train Robbery'' chứa các cảnh quay trên các trạm điện báo, nội thất xe lửa và vũ trường, với các cảnh ngoài trời tại một tháp nước đường sắt, trên chính con tàu, tại một điểm dọc theo đường ray và trong rừng. Nhưng khi những tên cướp rời khỏi (các bộ) bên trong trạm điện báo và nổi lên tại tháp nước, khán giả tin rằng chúngnhững tên cướp đã đi ngay lập tức từ cảnh này sang cảnh khác. Hoặc rằng khi họ leo lên tàu trong một cảnh và vào toa hành lý trong cảnh tiếp theo, khán giả tin rằng họ đang ở trên cùng một chuyến tàu.
 
Vào khoảng năm 1918, đạo diễn [[người Nga]] [[Lev Kuleshov]] đã làm một thí nghiệm chứng minh điểm này. Ông lấy một đoạn phim cũ quay cận cảnh mặt của một diễn viên người Nga nổi tiếng và nối tiếp bằng một cảnh quay một bát súp, sau đó với một sân chơi trẻ em với một con gấu bông, sau đó với một cảnh một bà già trong một quan tài. Khi ông chiếu phim này cho mọi người, họ đã ca ngợi diễn xuất của nam diễn viên về sự đói khát của anh ấy khi nhìn thấy món súp, niềm vui thích ở đứa trẻ và sự đau buồn khi nhìn người phụ nữ đã chết. <ref>[[Arthur Knight (film critic)|Arthur Knight]] (1957). pp. 72–73.</ref> Tất nhiên, cảnh quay của nam diễn viên là nhiều năm trước các cảnh quay khác và anh ta không bao giờ "nhìn thấy" bất kỳ vật phẩm nào. Hành động đơn giản của việc ghép các cảnh quay theo trình tự đã tạo nên mối quan hệ.
 
==Tham khảo==
{{tham khảo}}
[[Thể loại:Bài viết có chứa video clip]]
[[Thể loại:Kỹ thuật phim ảnh]]