Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Nghệ thuật khái niệm”
Nội dung được xóa Nội dung được thêm vào
Tạo với bản dịch của trang “Conceptual art” |
Không có tóm lược sửa đổi |
||
Dòng 4:
{{quotation|In conceptual art the idea or concept is the most important aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means that all of the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art.<ref>[[Sol LeWitt]] "Paragraphs on Conceptual Art", ''Artforum'', June 1967.</ref>}}
Tony Godfrey, tác giả của ''Nghệ thuật ý niệm (Nghệ thuật & Ý tưởng)'' (1998), khẳng định rằng nghệ thuật khái niệm đặt câu hỏi về bản chất của nghệ thuật, <ref>{{Chú thích sách|title=Conceptual Art (Art & Ideas)|last=Godrey, Tony|publisher=London: Phaidon Press Ltd|year=1988|isbn=978-0-7148-3388-0}}</ref> một khái niệm rằng [[Joseph Kosuth]] đã nâng lên một định nghĩa về nghệ thuật trong bản tuyên ngôn đầu tiên của nghệ thuật khái niệm, ''Nghệ thuật sau Triết học'' (1969). Quan niệm rằng nghệ thuật nên xem xét bản chất của chính nó đã là một khía cạnh mạnh mẽ của nhà phê bình nghệ thuật có ảnh hưởng Clement Greenberg về nghệ thuật hiện đại trong những năm 1950. Tuy nhiên, với sự xuất hiện của một nghệ thuật dựa trên ngôn ngữ độc quyền vào những năm 1960, các nghệ sĩ khái niệm như [[Art & Language]], [[Joseph Kosuth]] (người trở thành biên tập viên của Ngôn ngữ Nghệ thuật Hoa Kỳ), và [[Lawrence Weiner]] bắt đầu một cuộc thẩm vấn nghệ thuật triệt để hơn nhiều so với trước đây có thể (xem bên dưới ). Một trong những điều đầu tiên và quan trọng nhất mà họ đặt câu hỏi là giả định chung rằng vai trò của nghệ sĩ là tạo ra các loại vật thể vật chất đặc biệt. <ref>Joseph Kosuth, ''Art After Philosophy'' (1969). Reprinted in Peter Osborne, ''Conceptual Art: Themes and Movements'', Phaidon, London, 2002. p. 232</ref> <ref>Art & Language, [[Art-Language The Journal of conceptual art]]: Introduction (1969). Reprinted in Osborne (2002) p. 230</ref> <ref>Ian Burn, Mel Ramsden: "Notes On Analysis" (1970). Reprinted in Osborne (2003), p. 237. E.g. "The outcome of much of the 'conceptual' work of the past two years has been to carefully clear the air of objects."</ref>
[[Thể loại:Thể loại:Mỹ học]]▼
Thông qua sự liên kết với [[ Nghệ sĩ trẻ người Anh|Nghệ sĩ trẻ người Anh]] và [[ Giải thưởng Turner|Giải thưởng Turner]] trong những năm 1990, theo cách sử dụng phổ biến, đặc biệt là ở Vương quốc Anh, "nghệ thuật khái niệm" đã biểu thị tất cả [[nghệ thuật đương đại]] không thực hành các kỹ năng truyền thống về hội [[Hội họa|họa]] và [[điêu khắc]] . <ref name="tateconceptual">"[https://web.archive.org/web/20041211013930/http://www.tate.org.uk/britain/turnerprize/history/issue_conceptual.htm Turner Prize history: Conceptual art]". Tate Gallery. tate.org.uk. Accessed August 8, 2006</ref> Có thể nói rằng một trong những lý do tại sao thuật ngữ "nghệ thuật khái niệm" đã được liên kết với các thực tiễn đương đại khác xa với mục tiêu ban đầu của nó và các hình thức nằm trong vấn đề tự xác định thuật ngữ. Như nghệ sĩ [[ Mel Bochner|Mel Bochner đã]] đề xuất vào đầu năm 1970, khi giải thích lý do tại sao ông không thích "khái niệm", không phải lúc nào cũng hoàn toàn rõ ràng "khái niệm" đề cập đến điều gì, và nó có nguy cơ bị nhầm lẫn với "ý định". Vì vậy, trong việc mô tả hoặc định nghĩa một [[tác phẩm nghệ thuật]] là khái niệm, điều quan trọng là không nhầm lẫn giữa những gì được gọi là "khái niệm" với "ý định" của một nghệ sĩ.
[[Thể loại:Thể loại:Phương tiện truyền thông nghệ thuật]]▼
[[Thể loại:Thể loại:Nghệ thuật đương đại]]▼
==Tham khảo==
[[Thể loại:Thể loại:Nghệ thuật Hậu Hiện đại]]▼
{{tham khảo}}
[[Thể loại:Thể loại:Trào lưu nghệ thuật]]▼
| |||