Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Nhảy múa”

Nội dung được xóa Nội dung được thêm vào
Thẻ: Trình soạn thảo mã nguồn 2017
Không có tóm lược sửa đổi
Thẻ: Trình soạn thảo mã nguồn 2017
Dòng 1:
{{ chú thích trong bài }}
{{1000 bài cơ bản}}
 
{{1000 bài cơ bản}}
[[File:Two dancers.jpg|200px|thumb|Hai vũ công nhảy hiện đại]]
 
Hàng 30 ⟶ 29:
 
Người ta đã đề xuất rằng trước khi phát minh ra ngôn ngữ viết, khiêu vũ là một phần quan trọng trong các phương pháp truyền khẩu và biểu diễn để truyền lại những câu chuyện từ thế hệ này sang thế hệ khác.<ref name="lecomte">Nathalie Comte. "Europe, 1450 to 1789: Encyclopedia of the Early Modern World". Ed. Jonathan Dewald. Vol. 2. New York: Charles Scribner's Sons, 2004. pp&nbsp;94–108.</ref> Việc sử dụng khiêu vũ trong các trạng thái xuất thần và các nghi lễ chữa bệnh (như được quan sát thấy ngày nay trong nhiều nền văn hóa "nguyên thủy" đương đại, từ rừng nhiệt đới Brazil đến sa mạc Kalahari) được cho là một yếu tố ban đầu khác trong sự phát triển về mặt xã hội của hoạt động nhảy múa.<ref name="guenther">Guenther, Mathias Georg. 'The San Trance Dance: Ritual and Revitalization Among the Farm Bushmen of the Ghanzi District, Republic of Botswana.' Journal, South West Africa Scientific Society, v. 30, 1975–76.</ref>
[[File:Bronze Statuette of a Veiled and Masked Dancer 1.jpg|150px|thumb|leftright|Tượng một vũ công Hy Lạp bằng đồng được choàng khăn và che mặt, thế kỷ 3 - 2 trước Công nguyên, Alexandria, Ai Cập.]]
 
Các tài liệu tham khảo về nhảy múa có thể được tìm thấy trong lịch sử được ghi chép rất sớm; Điệu múa Hy Lạp (horos) được nhắc đến bởi Plato, Aristotle, Plutarch và Lucian.<ref>Raftis, Alkis, ''The World of Greek Dance'' Finedawn, Athens (1987) p25.</ref> Kinh thánh và Talmud đề cập đến nhiều sự kiện liên quan đến khiêu vũ, và chứa hơn 30 thuật ngữ khiêu vũ khác nhau.<ref>{{Cite journal|last=Kadman|first=Gurit|date=1952|title=Yemenite Dances and Their Influence on the New Israeli Folk Dances|jstor=835838|journal=Journal of the International Folk Music Council|volume=4|pages=27–30|doi=10.2307/835838}}</ref>
Hàng 47 ⟶ 46:
 
Nhiều hình thức âm nhạc và khiêu vũ ban đầu được tạo ra cho nhau và thường xuyên được biểu diễn cùng nhau. Các ví dụ đáng chú ý về sự ghép nối âm nhạc / khiêu vũ truyền thống bao gồm jig, waltz, tango, disco và salsa. Một số thể loại âm nhạc có hình thức múa song song như nhạc baroque và nhảy baroque; các loại khiêu vũ và âm nhạc khác có thể dùng chung danh pháp nhưng được phát triển riêng biệt, chẳng hạn như nhạc cổ điển và ba lê cổ điển.
 
==Nhảy và nhịp điệu==
Nhịp điệu và vũ điệu có mối liên hệ sâu sắc trong lịch sử và thực tiễn. Vũ công người Mỹ Ted Shawn đã viết; "Khái niệm về nhịp điệu làm nền tảng cho tất cả các nghiên cứu về khiêu vũ là thứ mà chúng tôi có thể nói mãi mà vẫn chưa kết thúc.<ref name="Shawn 50">Shawn, Ted, ''Dance We Must'', 1946, Dennis Dobson Ltd., London, p. 50</ref>Một nhịp điệu âm nhạc đòi hỏi hai yếu tố chính; đầu tiên, một xung lặp lại thường xuyên (còn được gọi là "nhịp" hoặc "tactus") thiết lập nhịp độ và thứ hai, một mẫu điểm nhấn và điểm dừng thiết lập đặc tính của nhịp phách cơ bản. Xung cơ bản có thời lượng gần bằng với một bước hoặc cử chỉ đơn giản.
[[File:Tango rhythm.svg|thumb|Nhịp điệu tango cơ bản]]
 
Các điệu nhảy thường có nhịp độ và nhịp điệu đặc trưng. Ví dụ như điệu tango thường được nhảy theo nhịp{{music|time|2|4}} với tốc độ khoảng 66 nhịp mỗi phút.
 
Bước chậm cơ bản, được gọi là "chậm", kéo dài trong một nhịp, sao cho bước đầy đủ "phải-trái" bằng một bước {{music|time|2|4}}.<ref>Imperial Society of Teachers of Dancing, ''Ballroom Dancing'', Teach Yourself Books, Hodder and Stoughton, 1977, p. 38</ref>
 
Cũng giống như nhịp điệu âm nhạc được xác định bởi một mô hình nhịp đập mạnh và yếu, vì vậy các chuyển động cơ thể lặp đi lặp lại thường phụ thuộc vào các chuyển động cơ bắp "mạnh" và "yếu" xen kẽ.<ref name="Kirstein 4">Lincoln Kirstein, ''Dance'', Dance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 4</ref>
 
[[File:Lululaund - The Dancing Girl (painting and silk cloth. A.L. Baldry 1901, before p.107).jpg|thumb|left|upright=0.6|''Cô gái nhảy múa'' (tranh và vải lụa. Baldry 1901, trước trang 107), dòng chữ ghi; "Khiêu vũ là một dạng nhịp điệu / Nhịp điệu là một dạng âm nhạc / Âm nhạc là một dạng tư tưởng / Và suy nghĩ là một dạng thần thánh."]]
 
Shawn vẫn chỉ ra rằng hệ thống thời gian âm nhạc là một "thứ nhân tạoo .... một công cụ được chế tạo, trong khi nhịp điệu là thứ luôn tồn tại và hoàn toàn không phụ thuộc vào con người", là "thời gian liên tục chảy mà tâm trí con người của chúng ta chia thành các đơn vị thuận tiện", gợi ý rằng âm nhạc có thể được hồi sinh bằng cách quay trở lại các giá trị và nhận thức về thời gian của khiêu vũ.<ref>Shawn, Ted, ''Dance We Must'', 1946, Dennis Dobson Ltd., London, pp. 50–51</ref>
 
Diễn viên múa người Mỹ đầu thế kỷ 20 Helen Moller đã nói một cách đơn giản rằng "nhịp điệu và hình thức còn hơn cả sự hài hòa và màu sắc mà ngay từ đầu đã gắn kết âm nhạc, thơ ca và khiêu vũ với nhau trong một thể thống nhất không thể tách rời."<ref>Moller, Helen and Dunham, Curtis, ''Dancing with Helen Moller'', 1918, John Lane (New York and London), p. 74</ref>
 
==Hình ảnh==