Khác biệt giữa bản sửa đổi của “Sơn dầu”

Nội dung được xóa Nội dung được thêm vào
Thẻ: Đã bị lùi lại Soạn thảo trực quan
Thẻ: Đã bị lùi lại Thêm liên kết dưới Liên kết ngoài hoặc Tham khảo Soạn thảo trực quan
Dòng 30:
 
2 ý tưởng đáng chú ý trong trường phái này là: Bức tranh được vẽ rất nhanh với mục đích là ghi lại một cách chính xác tổng quan của khung cảnh.Tiếp theo sau là thể hiện một cái nhìn mới,nhanh và không định kiến; khác với trường phái hiện thực,tự nhiên.
Các họa sĩ tiêu biểu là:
 
* Mary Cassatt
Dòng 46:
Degas (1834-1917) là nghệ sỹ người Pháp theo trường phái ấn tượng. Ông cũng được coi là cha đẻ của trường phái này. Trường phái ấn tượng được coi là một cuộc cách mạng trong nghệ thuật, đặc biệt là mỹ thuật trong giai đoạn ngắn 1860-1870 và bắt nguồn từ chủ nghĩa hiện thực. Màu sắc được dùng chủ yếu là màu chói nhưng vẫn tập trung vào hiệu quả của ánh sáng. Hai tên tuổi lớn của trường phái này còn phải kể đến là Claude Monet và Pierre Auguste Renoir.
 
Sau đây tôi xin giới thiệu với các bạn một vài tác phẩm của Degas. Các bạn chú ý, các tác phẩm theo trường phái ấn tượng càng nhìn gần càng xấu vì thế dể thấy được cái "ấn tượng" của chúng, chúng ta nên nhìn lướt toàn cảnh bức tranh Shocked.
tácTác giả của bức tranh là Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Ông là một hoạ sỹ hàng đầu ngưòi Pháp. Các tác phẩm của ông thường sặc sỡđầy màu sắc và ánh sáng. Không giống như các nghệ sỹ ấn tượng khác, ngoài phong cảnh ông còn vẽ người.Tôi xin giới thiệu với các bạn tác phẩm "On the Terrace" hay còn gọi là "Hai chị em" vẽ năm 1881.
 
Edward Hopper (1882 – 1967) là một họa sỹ người Mỹ được nhớ tới với các tác phẩm mô tả nỗi cô đơn hiu quạnh của cuộc sống đương đại Mỹ.
 
* Sinh ra tại New York, Hopper vẽ và các loại hình nghệ thuật mang tính thương mại lúc bấy giờ. Một trong những người thầy của ông đã khuyến khích các học trò dùng nghệ thuật để làm xáo trộn thế giới. Các tác phẩm của Hopper mô tả những thực tế của cuộc sống thành thị. Năm 1925 ông sáng tác tác phẩm "Căn nhà bên tuyến xe lửa", một tác phẩm cổ điển đánh dấu sự trưởng thành của ông. Tác phẩm này là sự khởi đầu cho một loạt các tác phẩm mô tả cuộc sống thành thị và nông sử dụng các nét vẽ sắc cạnh và khối hình lớn kết hợp với những ánh sáng phi logic để ghi lại những tâm trạng cô đơn, hiu quạnh. Các tác phẩm của ông mô tả sinh động cuộc sống Mỹ với nhà ga, nhà trọ, tuyến xe lửa và những con đường vắng vẻ. Đôi khi ông còn được người ta so sánh với Norman Rockwell, một họa sỹ cũng rất nổi tiếng khác của Mỹ.
 
== Trường phái lập thể ==
Là một cuộc cách mạng trong hội họa đầu thế kỷ 20. Trong các tác phẩm nghệ thuật của trường phái lập thể, các đồ vật hay đối tượng của bức tranh được chia nhỏ, phân tích tái hiện lại theo hình thức trừu tượng hóa. Thay vì miêu tả các đối tượng từ một góc quan sát, các nghệ sỹ mô tả chúng theo nhiều góc độ khác nhau. Thường thì các bề mặt của vật thể sẽ cắt nhau theo các góc độ ngẫu nhiên và khó thấy được chiều sâu của vật thể. Nền của bức tranh và các vật thể được mô tả chồng chéo lên nhau để tạo ra nét mơ hồ khi quan sát không gian của tác phẩm. Đó chính là đặc điểm chính của trường phái lập thể. Các họa sỹ nổi tiếng nhất của trường phái này có thể kể đến Pablo Picasso, Georges Braque và Juan Gris.
 
Tôi xin giới thiệu với các bạn một vài tác phẩm của Georges Braque. Georges Braque (13-5-1882, 31-8-1963) là một họa sỹ và nhà điêu khắc người Pháp. Ông và Pablo Picasso được coi là những người sáng tạo ra trường phái lập thể. Các tác phẩm tiêu biểu của trường phái này là:
 
* Violin and Candlestick
 
* Still Life Pitchers
 
* Hommage à J. S. Bach
 
Salvador Dalí (1904-1989) là một trong những hoạ sỹ người Tây Ban Nha nổi tiếng nhất của thế kỷ 20. Ông được biết đến như một hoạ sỹ theo chủ nghĩa siêu thực với các tác phẩm mô tả những hình ảnh chỉ thấy trong các giấc mơ, những con quái vật và những hình ảnh ấn tượng khác.
Dòng 71:
(The Persistence of Memory - Sự Bền Bỉ của Trí Nhớ hay còn gọi là Melting Clocks - Những Chiếc Đồng Hồ Đang Tan - 1931). Đây có lẽ là bức tranh mà các bạn đã gặp ở đâu đó rồi.
 
Và một số tác phẩm khác như:
(In Voluptate Mors - 1951)
 
* In Voluptate Mors - 1951

* Young Virgin Autosodomized by Her Own Chastity
 
==Việt Nam==
Cách vẽ của Việt Nam mang đậm bản sắc dân tộc. Từ đầu thế kỷ 20, với khả năng biểu đạt gần như vô tận, sơn dầu đã trở thành chất liệu chính của hội họa tại châu Âu từ thời Phục Hưng và trở thành một trong những chất liệu quan trọng của hội họa thế giới từ đầu thế kỷ XX đến nay.
Cách vẽ của Việt Nam mang đậm bản sắc dân tộc
 
Năm 1925, khi thực dân Pháp mở trường Mỹ thuật Đông Dương, tranh sơn dầu bắt đầu du nhập vào nước ta. Hai vị giáo sư người Pháp tại Trường cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương thời bấy giờ là Victor Tardieu và Joseph Inguimberty dạy học trò cách vẽ tranh sơn dầu đơn thuần. Chính ngôi trường này đã góp phần tạo nên nhiều họa sĩ nổi tiếng của nghệ thuật hiện đại Việt Nam ở chất liệu sơn dầu như Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Trần Văn Cẩn, Lưu Văn Sìn, Nguyễn Sáng, Bùi Xuân Phái, Nguyễn Tư Nghiêm… Cho đến nay, sơn dầu đang trở thành một chất liệu chủ đạo của nền hội hoạ Việt Nam và là nền tảng cho các họa sỹ trẻ sáng tạo nên những tác phẩm mang giá trị nghệ thuật đích thực, là món ăn tinh thần cho những người yêu nghệ thuật hội họa.
 
=== Giai đoạn đầu (1925-1945) ===
Vào thời kỳ Đông Dương, nền hội họa sơn dầu Việt Nam đã có những sắc thái riêng biệt được phản ánh qua những tác phẩm có phong độ bậc thầy như “Thiếu Nữ bên Hoa Huệ” của Tô Ngọc Vân, “Em Thúy” của Trần Văn Cẩn, vv…Các họa sĩ đã đi từ trường phái Cổ điển, qua Hiện thực, và phần nào tiếp cận các trường phái Hiện Đại.[https://mythuatbui.edu.vn/lich-su-cua-tranh-son-dau-viet-nam/]
 
=== Giai đoạn từ 1945-1975 ===
Đây là giai đoạn cực thịnh của các trường phái Hiện Đại: Ấn tượng, Lập thể, Siêu thực, Trừu tượng… Ở thời hoàng kim này, các họa sĩ rất được công chúng coi trọng và mến yêu. Tuy là chất liệu của phương Tây du nhập vào nước ta nhưng các tác phẩm mang đậm tính dân tộc. Một vài tác phẩm nổi tiếng trong thời kì này là Một Buổi Cày (Lưu Công Nhân) hay Công Nhân Cơ Khí (Nguyễn Đỗ Cung).[https://mythuatbui.edu.vn/lich-su-cua-tranh-son-dau-viet-nam/]
 
=== Giai đoạn từ 1975-1990 ===
Giai đoạn năm 1975 trở về sau, nền mỹ thuật nước nhà chứng kiến nhiều phong cách vẽ khác nhau tạo ra sự phong phú đa huớng, đa chiều trong chất liệu sơn dầu. Các tác phẩm phản ánh hiện thực của đất nước ta trong hai cuộc kháng chiến và xây dựng đất nước.[https://mythuatbui.edu.vn/lich-su-cua-tranh-son-dau-viet-nam/]
 
==Xem thêm==
*[[Jacques Maroger]]
*[[Sơn mài]]
*[[:en:Edgar_Degas|Edgar Degas]]
*[[Pablo Picasso]]
 
==Tham khảo==