Dàn trống

một bộ trống và các nhạc cụ gõ khác

Bản mẫu:Drum kit components Một dàn trống - còn được gọi là bộ trống[1] hoặc đơn giản là trống - là một bộ trống và các nhạc cụ gõ khác, điển hình là chũm chọe, được dựng trên giá đỡ và chơi bởi một tay trống duy nhất, [2] với dùi trống được giữ bằng cả hai tay, bàn đạp điều khiển chũm chọe hi-hat và trống trầm.[3] Vào những năm 2000, một số bộ trống cũng bao gồm nhạc cụ điện tử. Ngoài ra, cả bộ trống hybrid (có cả nhạc cụ âm thanh và trống điện tử) và trống điện tử hoàn toàn (chỉ có trống điện tử) cũng được sử dụng.

Một bộ trống hiện đại tiêu chuẩn (dành cho người chơi thuận tay phải), được sử dụng trong nhạc đại chúng và huấn luyện trong các trường học nhạc,[4][5][6] có chứa:

  • Một trống bẫy, gắn trên giá đỡ, đặt giữa đầu gối của người chơi và chơi với dùi trống (hoặc dùi rute, dùi cọ)
  • Một trống trầm, được chơi bởi một bàn đạp, vận hành bằng chân phải của tay trống.
  • Hai hoặc nhiều trống tom, chơi bằng dùi trống hoặc dùi cọ.
  • Một hi-hat (hai chũm chọe gắn trên giá đỡ), chơi bằng dùi trống, mở và đóng bằng bàn đạp chân trái (cũng có thể tạo ra âm thanh chỉ bằng chân)
  • Một hoặc nhiều chũm chọe, gắn trên giá đỡ, chơi bằng dùi trống.

Tất cả những thứ này được phân loại là bộ gõ không có âm vực, cho phép âm nhạc được ghi lại bằng cách sử dụng ký hiệu bộ gõ, trong đó tồn tại một hình thức bán chuẩn cho cả bộ trống và trống điện tử. Bộ trống thường được chơi khi tay trống ngồi trên một chiếc ghế. Trong khi nhiều nhạc cụ như guitar hoặc duơng cầm có khả năng thực hiện các giai điệu và hợp âm, hầu hết các bộ trống không thể có được điều này vì chúng tạo ra âm thanh của âm vực không xác định.[7] Bộ trống là một phần của tiết tấu tiêu chuẩn, được sử dụng trong nhiều loại phong cách âm nhạc phổ biến và truyền thống, từ rockpop đến bluesjazz. Các nhạc cụ tiêu chuẩn khác được sử dụng trong phần tiết tấu bao gồm duơng cầm, guitar điện, guitar bass và bộ gõ.

Nhiều tay trống mở rộng bộ trống của họ từ cấu hình cơ bản này, thêm nhiều trống, nhiều chũm chọe hơn và nhiều nhạc cụ khác bao gồm cả bộ gõ. Ví dụ, một số tay trống rock và heavy metal sử dụng trống trầm đôi, chơi bằng trống trầm thứ hai hoặc bàn đạp đôi từ xa.[8] Một số tay trống dày dạn kinh nghiệm còn có thể bổ sung thêm bộ gõ cho dàn nhạc như cồng chiêng và chuông ống trong dàn trống của họ. Một số tay trống rock chơi các bộ trống nhỏ, bỏ qua các yếu tố thiết lập cơ bản.

Tay trống heavy metal Nhật BảnYoshiki tại Madison Square Garden

Lịch sửSửa đổi

Giai đoạn phát triển ban đầuSửa đổi

Trước khi phát triển bộ trống, trống và chũm chọe được sử dụng trong quân nhạc và dàn nhạc được chơi riêng bởi những người chơi bộ gõ khác nhau; nếu yêu cầu là trống trầm và chũm chọe, ba nghệ sĩ bộ gõ sẽ được thuê để chơi ba nhạc cụ này. Vào những năm 1840, những người chơi bộ gõ bắt đầu thử nghiệm bàn đạp chân như một cách để cho phép họ chơi nhiều nhạc cụ hơn, nhưng những thiết bị này sẽ không được sản xuất hàng loạt trong 75 năm. Đến những năm 1860, những người chơi bộ gõ bắt đầu kết hợp nhiều loại trống thành một bộ. Trống trầm, trống bẫy, chũm chọe và các nhạc cụ gõ khác đều được đánh bằng dùi trống cầm tay. Những tay trống trong các buổi trình diễn nhạc kịch, nơi ngân sách dành cho dàn nhạc giao hưởng thường bị hạn chế, đã góp phần tạo ra bộ trống bằng cách phát triển các kỹ thuật và thiết bị cho phép họ đảm nhận vai trò của nhiều nghệ sĩ bộ gõ.

Chơi trống đôi được phát triển để cho phép tay trống chơi trống trầm và trống bẫy bằng dùi, trong khi các chũm chọe chơi bằng cách gõ chân vào một "low-boy". Với cách tiếp cận này, trống trầm thường được chơi trên các nhịp một và ba (trong nhịp 4
4
). Mặc dù âm nhạc lần đầu tiên được thiết kế để diễu binh, nhưng cách tiếp cận trống đơn giản này đã dẫn đến sự ra đời của âm nhạc ragtime khi những nhịp diễu binh đơn giản trở nên phức tạp hơn. Bộ trống ban đầu được gọi là "trap set" và từ cuối những năm 1800 đến những năm 1930, người chơi trống được gọi là "tay trống trap". Đến thập niên 1870, các tay trống đã sử dụng "bàn đạp nhô ra". Hầu hết các tay trống trong thập niên 1870 thích đánh trống đôi mà không có bàn đạp để chơi nhiều trống cùng lúc, thay vì sử dụng bàn đạp nhô ra. Các công ty đã cấp bằng sáng chế cho hệ thống bàn đạp của họ như Dee Dee Chandler ở New Orleans 1904 - 05.[9] Lần đầu tiên giải phóng đôi tay, sự tiến hóa này đã cho thấy trống trầm chơi với chân của một nhạc cụ gõ đứng ("trống đá"). Trống trầm trở thành loại trống trọng tâm mà mọi nhạc cụ gõ khác sau này sẽ được đặt xung quanh nó.

William F. Ludwig, Sr., và anh trai của ông, Theobald Ludwig, đã thành lập Công ty Ludwig & Ludwig vào năm 1909 và được cấp bằng sáng chế cho hệ thống bàn đạp trống trầm thành công về mặt thương mại, mở đường cho bộ trống hiện đại.[10] Dùi cọ dây để chơi trống và chũm chọe được giới thiệu vào năm 1912. Sự cần thiết của dùi cọ phát sinh do vấn đề âm thanh trống làm lu mờ các nhạc cụ khác trên sân khấu. Những chiếc trống bắt đầu sử dụng phao bay bằng kim loại để giảm âm lượng trên sân khấu bên cạnh các nhạc cụ khác. Các tay trống vẫn có thể chơi mô hình trống bẫy bằng dùi cọ mà họ vẫn thường chơi bằng dùi trống.

Thế kỷ 20Sửa đổi

Giữa Chiến tranh thế giới thứ nhất, các bộ trống được dùng để diễu binh trống trầm theo phong cách ban nhạc với nhiều bộ gõ được treo lên quanh chúng. Bộ trống đã trở thành một tâm điểm của nhạc jazz, đặc biệt là Dixieland. Bộ trống hiện đại được phát triển trong kỷ nguyên Vaudevillenhững năm 1920 ở New Orleans. [11]

Năm 1917, một ban nhạc ở New Orleans có tên "The Original Dixieland Jazz Band" đã ghi lại những giai điệu jazz trở thành một bản hit trên toàn quốc. Đây là những bản ghi jazz chính thức đầu tiên. Những người chơi trống như Baby Dodds, Zutty Singleton và Ray Bauduc đã lấy ý tưởng của nhịp điệu diễu binh, kết hợp trống trầm và trống bẫy và "trap", một thuật ngữ dùng để chỉ nhạc cụ gõ liên quan đến các nhóm di dân, bao gồm các chũm chọe, tom tom, chuông và mộc bản. Họ bắt đầu kết hợp những yếu tố này với ragtime, vốn đã phổ biến trong một vài thập kỷ, tạo ra một cách tiếp cận phát triển thành phong cách trống jazz.

Những hạn chế về ngân sách và những cân nhắc về không gian trong các dàn nhạc của nhà hát nhạc kịch đã khiến các ban nhạc gây áp lực cho người chơi bộ gõ ít hơn, nhằm trang trải nhiều phần tử của bộ gõ hơn. Bàn điều khiển bằng kim loại được phát triển để chứa các tom-tom của Trung Quốc, với giá đỡ xoay cho trống và chũm chọe. Trên đầu bàn điều khiển là một khay "contraption" (rút ngắn thành "trap"), được sử dụng để giữ các vật như còi, klaxon và chuông, vì vậy những chiếc trống/bộ này được mệnh danh là "trap kit". Giá hi-hat xuất hiện vào khoảng năm 1926.[10]

Vào năm 1918, Baby Dodds, chơi trên thuyền sông với Louis ArmstrongMississippi, đã sửa đổi thiết lập diễu binh và thử nghiệm chơi trống vành thay vì mộc bản, đánh chũm chọe bằng dùi (1919), chưa phổ biến, và thêm vào một chũm chọe phía trên trống trầm, cái được gọi là chũm chọe to. Nhà sản xuất trống William Ludwig đã phát triển hi-hat gắn đầu thấp sau khi quan sát tiếng trống của Dodd. Ludwig, nhận thấy Dodd gõ chân trái của mình liên tục. Dodds yêu cầu Ludwig nâng những hi-hat thấp mới được sản xuất lên cao hơn 9 inch để dễ chơi hơn, do đó tạo ra chiếc chũm chọe hi-hat hiện đại. [12] Dodds là một trong những tay trống đầu tiên chơi beat-triplet bị hỏng, trở thành nhịp đập và tiêu chuẩn của chũm chọe to hiện đại. Ông cũng phổ biến việc sử dụng chũm chọe Trung Quốc.[13] Công nghệ ghi âm rất thô sơ, điều đó có nghĩa là âm thanh lớn có thể làm méo tiếng ghi âm. Để giải quyết vấn đề này, Dodds đã sử dụng mộc bản và trống để yên tĩnh hơn cho chũm chọe và da trống tương ứng. [14]

Trong những năm 1920, các tay trống tự do được thuê để chơi tại các chương trình, buổi hòa nhạc, nhà hát, câu lạc bộ và các vũ công và nhạc sĩ thuộc nhiều thể loại khác nhau. Một số tay trống trong những năm 1920 đã làm việc như những nghệ sĩ foley. Trong các bộ phim câm, một dàn nhạc được thuê để đi cùng với bộ phim và tay trống chịu trách nhiệm cung cấp tất cả các hiệu ứng âm thanh. Những người chơi trống đã chơi nhạc cụ để bắt chước những phát súng, máy bay bay trên cao, một đoàn tàu đi vào ga và những con ngựa phi nước đại,v.v.

Bản nhạc từ những năm 1920 có bằng chứng cho thấy các bộ trống của tay trống đã bắt đầu phát triển về kích thước và âm thanh để hỗ trợ các hành vi khác nhau được đề cập ở trên. Tuy nhiên, đến năm 1930, "talkies" (phim có âm thanh) đã phổ biến hơn và đã đi kèm với các bản nhạc được thu trước. Bước đột phá công nghệ này đã khiến hàng ngàn tay trống đảm nhận vai trò chuyên gia hiệu ứng âm thanh bị mất việc. Một sự hoảng loạn tương tự đã được nhận thấy bởi những tay trống vào những năm 1980, khi máy trống điện tử lần đầu tiên được phát hành.

Cách chơiSửa đổi

GrooveSửa đổi

Bộ trống, cho dù chơi đệm giọng, các nhạc cụ khác hay solo, đều bao gồm hai yếu tố:

  • Một groove đặt cảm giác thời gian cơ bản và cung cấp khung nhịp điệu cho bài hát (ví dụ bao gồm nhịp ngược hoặc xáo trộn ).[15]
  • Fill trống và một số vật trang trí cùng các biến thể khác cung cấp sự đa dạng và sự quan tâm đến âm thanh trống. Fill có thể bao gồm một sting ở cuối phần âm hoặc hoạt động như một màn trình diễn trống.

FillSửa đổi

Một fill là một sự khởi đầu từ mô hình nhịp điệu lặp đi lặp lại trong một bài hát. Một fill trống được sử dụng để "lấp" khoảng trống giữa phần cuối của một câu và bắt đầu một câu khác hay một điệp khúc. [16] Fill thay đổi từ một vài nét đơn giản trên trống tom hoặc trống bẫy đến nhịp điệu đặc biệt được chơi trên hi-hat, cho đến chuỗi dài vài thanh là những bản solo trống ngắn điêu luyện. Cũng như bổ sung sự phong phú và biến thể cho âm nhạc, fill đảm nhận một chức năng quan trọng trong việc chuẩn bị và chỉ ra những thay đổi đáng kể của các phần trong bài hát và các phần liên kết. Một cue vocal là fill trống ngắn giới thiệu một mục vocal. Đoạn kết của một fill với một chũm chọe trung trên nhịp một thường được sử dụng để dẫn vào một điệp khúc hoặc câu hát.

Độc tấuSửa đổi

Một buổi độc tấu trống là một màn chơi làm nổi bật sự điêu luyện, kỹ năng và sáng tạo âm nhạc của tay trống. [17] Trong khi các bản độc tấu khác như solo guitar thường đi kèm với các nhạc cụ tiết tấu khác (ví dụ: Guitar bass và guitar điện), đối với hầu hết các bản đọc tấu của trống, tất cả các thành viên trong ban nhạc đều ngừng chơi để tất cả sự tập trung của khán giả sẽ tập trung vào tay trống. Trong một số bài độc tấu trống, các nhạc công phần tiết tấu khác có thể chơi "điểm nhấn" tại một số điểm nhất định, các hợp âm lớn, đột ngột trong một thời gian ngắn. [18] Độc tấu phổ biến trong nhạc jazz, nhưng chúng cũng được sử dụng trong một số thể loại nhạc rock, như heavy metal và progressive rock. Trong các buổi độc tấu trống, người chơi trống có một mức độ tự do sáng tạo cho phép họ sử dụng các nhịp điệu phức tạp mà nếu không thì không phù hợp với một bản hòa tấu. Trong các buổi hòa nhạc trực tiếp, người chơi trống có thể được tặng những bản trống mở rộng, ngay cả trong những thể loại mà những bản độc tấu trống rất hiếm trên đĩa đơn.[19]

Cầm dùiSửa đổi

 
Một cặp dùi trống được cầm theo kiểu truyền thống.
 
Khóa giữa hoặc bộ gõ, hai phiên bản

Hầu hết các tay trống cầm dùi trống ở một trong hai phương pháp:

  • Kiểu cầm truyền thống, ban đầu được phát triển để chơi trống bẫy quân đội, phổ biến nhất là cầm quá tay phải và dưới tay trái. Nó bắt nguồn từ việc phải bỏ đi vòng đệm (vành) của trống diễu hành góc.[20]
  • Kiểu cầm phù hợp, trong đó dùi trống được giữ theo kiểu tương tự (nhưng ngược lại). [21]

Trong hai phuơng pháp này, vẫn có sự khác biệt đáng kể và thậm chí là những bất đồng về chính xác cách thức cầm dùi trong một kiểu cầm cụ thể. Ví dụ, Jim Chapin, một tay trống có ảnh hưởng của phương pháp Moeller, khẳng định rằng kỹ thuật này không dựa vào sự bật lại của dùi, [22] trong khi Dave Weckl khẳng định rằng nó dựa vào sự bật lại. [23]

Các thành phầnSửa đổi

Thuật ngữSửa đổi

Breakables, shell, phần mở rộng và phần cứngSửa đổi

Bộ trống có thể được chia thành bốn phần:

  • Breakables: Gồm dùi trống, chũm chọe khác nhau, trống bẫy, ghế ngồi (hay ngai vàng) và đôi khi là bàn đạp trống trầm.
  • Shell: Gồm trống trầm và trống tom.
  • Phần mở rộng: Gồm chuông bò, trống lục lạc, chuông và bất kỳ nhạc cụ nào khác không phải là một phần của dàn trống tiêu chuẩn.
  • Phần cứng: Gồm giá treo chũm chọe, giá treo trống và bàn đạp.

Có một số lý do cho sự phân chia này. Khi có nhiều hơn một ban nhạc chơi trong một màn trình diễn, dàn trống thường được coi là một phần của backline (thiết bị tiết tấu chính ở trên sân khấu, thường bao gồm amply trầm và dương cầm) và được chia sẻ giữa/trong số các tay trống. Thông thường, hành động "quảng cáo" chính sẽ cung cấp trống, vì chúng được trả nhiều hơn, có thể có thiết bị tốt hơn và trong mọi trường hợp có đặc quyền sử dụng riêng. Dùi trống, trống bẫy và chũm chọe, và đôi khi các thành phần khác, thường được tráo đổi, mỗi tay trống mang theo mình. Thuật ngữ breakables trong bối cảnh này đề cập đến bất kỳ thành phần cơ bản nào mà tay trống "khách" dự kiến sẽ mang lại. Những cân nhắc tương tự được áp dụng nếu sử dụng "dàn trống gia đình" (một dàn trống thuộc sở hữu bởi một địa điểm, rất hiếm), ngay cả khi chỉ có một ban nhạc tại buổi biểu diễn.

Trống bẫy và chũm chọe là cốt lõi của các breakables, vì chúng là các thành phần đặc biệt quan trọng và riêng biệt của dàn trống tiêu chuẩn.

  • Giai điệu của họ thay đổi rất nhiều từ tay trống sang tay trống, phản ánh phong cách cá nhân của họ và phong cách âm nhạc họ chơi. Như vậy, ngay cả những người chơi trống từ cùng một thể loại âm nhạc cũng có thể thích một nhãn hiệu hoặc kích cỡ bẫy khác nhau.
  • Trống snare thường không khớp với bộ sản phẩm, ví dụ như vỏ kim loại hoặc gỗ trơn trong một bộ trong đó các trống khác nằm trong lớp hoàn thiện phù hợp.
  • Những người chơi trống có xu hướng dành nhiều thời gian để chơi snare và cymbals hơn những chiếc trống khác.
  • Cymbals mỏng hoặc kim loại chuông dễ dàng bị phá vỡ bởi kỹ thuật kém.
  • Nhiều tay trống sử dụng đầu mỏng hơn trên bẫy của họ so với các trống khác.
  • Thông thường, một tay trống sẽ giữ lại trống snare và cymbals của họ khi nâng cấp phần còn lại của bộ, hoặc nâng cấp cymbals hoặc snare trong khi giữ các trống khác.

Nhiều cân nhắc tương tự áp dụng cho bàn đạp trống bass và phân, nhưng những điều này không phải lúc nào cũng được coi là có thể phá vỡ, đặc biệt nếu thời gian chuyển đổi giữa các dải rất hạn chế. Trao đổi trống snare trong một bộ tiêu chuẩn có thể được thực hiện rất nhanh chóng. Việc thay thế chũm chọe trên giá đỡ mất nhiều thời gian hơn, đặc biệt nếu có nhiều trong số chúng và cymbals dễ bị hỏng do lắp sai, vì vậy nhiều người chơi trống thích tự mang giá đỡ cymbal.

TrốngSửa đổi

Trống bassSửa đổi

 
Một bộ trống bass
 
Trống bass cải tiến ở Quảng trường Trafalgar, London.

Trống bass (còn được gọi là "trống đá") cung cấp một nền tảng thường xuyên nhưng thường xuyên thay đổi theo nhịp điệu. Trống bass là trống có độ cao thấp nhất và thường cung cấp nhịp cơ bản hoặc yếu tố thời gian với các mẫu xung cơ bản. Một số tay trống có thể sử dụng hai hoặc nhiều trống bass hoặc sử dụng bàn đạp trống bass đôi với một trống bass. Trống bass đôi là một kỹ thuật quan trọng trong nhiều thể loại kim loại nặng. Sử dụng bàn đạp trống bass đôi cho phép người chơi trống chơi một kiểu trống bass đôi chỉ với một trống bass, tiết kiệm không gian trong khu vực ghi / hiệu suất và giảm thời gian và công sức trong quá trình thiết lập, gỡ xuống và vận chuyển.

Trống snareSửa đổi

 
Trống snare trên giá đỡ trống snare nhẹ hiện đại

Trống snare là trái tim của bộ trống, đặc biệt là trong nhạc rock, do tiện ích của nó mang lại sự lạc hậu . Khi được áp dụng theo cách này, nó cung cấp các dấu thường xuyên mạnh mẽ, được chơi bằng tay trái (nếu thuận tay phải) và xương sống cho nhiều lần lấp đầy . Âm thanh đặc biệt của nó có thể được quy cho giường của dây snare cứng được giữ dưới sức căng đến mặt dưới của đầu trống dưới. Khi các dây cứng được "gắn kết" (giữ dưới sức căng), chúng sẽ rung lên với lớp da trống (đầu bẫy) phía trên, tạo ra âm thanh ù ù, staccato, cùng với âm thanh của cây gậy đập vào đầu đập.

Ngày maiSửa đổi

 
Keith Moon của The Who với sự pha trộn giữa các buổi hòa nhạc và các bài hát thông thường, 1975

Trống Tom-tom, hay gọi tắt là toms, là trống không có bẫy và được chơi bằng gậy (hoặc bất kỳ công cụ nào mà phong cách âm nhạc yêu cầu), và là nhiều trống nhất trong hầu hết các bộ dụng cụ. Họ cung cấp phần lớn của hầu hết các trống và solo.

Chúng bao gồm:

  • Toms rack hai đầu truyền thống, độ sâu khác nhau
  • Các toms sàn (nói chung là các toms rộng nhất và lớn nhất, cũng làm cho chúng trở thành các toms thấp nhất)
  • Toms buổi hòa nhạc một đầu
  • Rototoms

Các trống nhỏ nhất và lớn nhất không có bẫy, octobans và trống chiêng tương ứng, đôi khi được coi là toms. Việc đặt tên cho các cấu hình phổ biến (bốn mảnh, năm mảnh, v.v.) phần lớn là sự phản ánh số lượng toms, vì chỉ có các trống được tính theo quy ước, và tất cả các cấu hình này đều chứa một bẫy và một hoặc nhiều trống bass, ( mặc dù không thường xuyên sử dụng 2 trống bass / kick tiêu chuẩn hóa) sự cân bằng thường ở các toms.

Trống khácSửa đổi

Octobans là các toms nhỏ hơn được thiết kế để sử dụng trong một bộ trống, mở rộng phạm vi tom lên trên cao độ, chủ yếu bằng độ sâu của chúng; cũng như đường kính (thường là 6 "). Octobans thương hiệu ngọc trai được gọi là "toms tên lửa"; các dụng cụ còn được gọi là toms ống.

 
Anders Johansson với một loạt Octobans

Timbales được điều chỉnh cao hơn nhiều so với tom có cùng đường kính, và thường được chơi bằng những cây gậy rất nhẹ, mỏng, không thon. Chúng có đầu tương đối mỏng và tông màu rất khác so với tom, nhưng được một số người chơi trống / bộ gõ sử dụng để mở rộng phạm vi tom lên trên. Ngoài ra, chúng có thể được trang bị đầu tom và điều chỉnh như các toms buổi hòa nhạc nông. Đồng hồ đo thời gian tấn công và bảng thời gian mini là loại thời gian có đường kính giảm được thiết kế để sử dụng bộ trống, đường kính nhỏ hơn cho phép các đầu dày hơn cung cấp cùng độ căng và độ căng của đầu. Chúng có thể được nhận ra trong các thể loại của năm 2010 và trong các hình thức truyền thống hơn của tiếng Latin, reggae và nhiều phong cách âm nhạc thế giới. Timbales cũng được sử dụng bởi tay trống Led Zeppelin John Bonham . Trống Gong là một phần mở rộng hiếm hoi cho một bộ trống. Trống có thể gắn một đầu xuất hiện tương tự như trống bass (kích thước khoảng 20 đường kính24 inch), nhưng có cùng mục đích với trống trên sàn. Tương tự, hầu hết các bộ gõ trống tay không thể được chơi dễ dàng hoặc phù hợp với gậy trống mà không có nguy cơ làm hỏng đầu và cạnh mang, không được bảo vệ bởi vành trống kim loại, như bẫy hoặc tom. Để sử dụng trong bộ trống, chúng có thể được gắn đầu trống kim loại và chơi cẩn thận, hoặc chơi bằng tay.

CymbalsSửa đổi

 
Mike Portnoy, tay trống cũ của Nhà hát giấc mơ với nhiều cymbals. Rio de Janeiro, ngày 7 tháng 3 năm 2008

Trong hầu hết các bộ dụng cụ trống và bộ dụng cụ trống / bộ gõ đều quan trọng như chính bộ trống. Các thành ngữ lâu đời nhất trong âm nhạc là chũm chọe, và được sử dụng trong suốt Cận Đông cổ đại, rất sớm trong thời kỳ đồ đồng. Cymbals được liên kết nhiều nhất với nghề thủ công của Thổ Nhĩ Kỳ và Thổ Nhĩ Kỳ, trong đó Zildjian (tên có nghĩa là thợ rèn cymbal) đã chủ yếu sản xuất chúng từ năm 1623. [24]

Gói cymbal cho người mới bắt đầu thường chứa bốn cymbals: một chuyến đi, một vụ tai nạn và một đôi mũ hi-end. Một số chỉ chứa ba chũm chọe, sử dụng một vụ tai nạn / đi xe thay vì đi xe riêng và gặp sự cố. Các kích thước theo sát những cái được đưa ra trong cấu hình chung bên dưới.

Hầu hết các tay trống mở rộng điều này bằng cách thêm một vụ tai nạn khác, một văng, một cymbal Trung Quốc / hiệu ứng; hoặc thậm chí tất cả những người được đề cập cuối cùng.

Đi xe cymbalSửa đổi

Cymbal đi xe thường được sử dụng để giữ một mô hình nhịp điệu không đổi, mỗi nhịp hoặc thường xuyên hơn, như âm nhạc yêu cầu. Phát triển kỹ thuật đi xe này thường được ghi nhận cho Baby Dodds . [25]

Hầu hết các tay trống đều có một chuyến đi chính duy nhất, nằm gần bàn tay phải của họ trong tầm với dễ chơi, vì nó được sử dụng rất thường xuyên, thường là một kích cỡ 20 "nhưng, đường kính 16" -24 "không phải là hiếm. Nó thường là một cymbal nặng, hoặc trung bình cắt qua các âm thanh nhạc cụ khác, nhưng một số tay trống sử dụng một cymbal swish, symle cymbal hoặc đi xe kim loại kỳ lạ hoặc nhẹ hơn, như là chính hoặc chỉ đi trong bộ của họ, đặc biệt là cho jazz, phúc âm hoặc ballad / âm thanh dân gian. Trong những năm 1960, Ringo Starr đã sử dụng một cymbal sizzle như một chuyến đi thứ hai, đặc biệt là trong các buổi độc tấu guitar. [26]

Mũ bảo hiểmSửa đổi

Các cymbals hi-hat (biệt danh là "mũ") bao gồm hai cymbals được đặt đối diện nhau trên một cột kim loại với hai chân hỗ trợ gấp giữ cho một trụ hỗ trợ rỗng đứng lên. Giống như trống bass, mũ hi có bàn đạp chân. Cymbal dưới cùng được cố định tại chỗ. Cymbal trên cùng được gắn trên một cực mỏng, bằng một ly hợp, được chèn vào xi lanh đứng cymbal rỗng. Các cực mỏng được kết nối với một bàn đạp chân. Khi nhấn bàn đạp chân xuống, một cơ chế làm cho cực mỏng di chuyển xuống, làm cho cymbal trên di chuyển. Khi bàn chân được nhấc ra khỏi bàn đạp, cymbal phía trên tăng lên, do cơ chế lò xo của bàn đạp. Những chiếc mũ hi có thể được phát ra bằng cách đánh vào các chũm chọe bằng một hoặc hai gậy hoặc chỉ bằng cách mở và đóng các chũm chọe bằng bàn đạp chân, mà không đánh vào chũm chọe. Khả năng tạo ra nhịp điệu trên những chiếc mũ hi chỉ bằng chân cho phép người chơi trống sử dụng cả hai cây gậy trên những chiếc trống hoặc chũm chọe khác. [27] Các âm thanh khác nhau có thể được tạo ra bằng cách nhấn "mũ hi mở" (không có bàn đạp bị đè nén, tạo ra âm thanh ồn ào có biệt danh là "mũ cẩu thả") hoặc âm thanh "mũ kín" sắc nét (với bàn đạp được nhấn xuống). Đồng thời, những chiếc mũ cao có thể được chơi với bàn đạp bị suy giảm một phần.

Một hiệu ứng độc đáo có thể được tạo ra bằng cách đánh một chiếc mũ hi mở (nghĩa là trong đó hai cymbals cách nhau) và sau đó đóng các cymbals bằng bàn đạp chân; hiệu ứng này được sử dụng rộng rãi trong vũ trườngfunk . Mũ hi có chức năng tương tự như cymbal đi xe. Cả hai hiếm khi được chơi liên tục trong thời gian dài cùng một lúc, nhưng cái này hay cái kia được sử dụng để giữ nhịp điệu chuyển động nhanh hơn (ví dụ, nốt thứ mười sáu) trong phần lớn thời gian của một bài hát. Những chiếc mũ hi được chơi bằng gậy phải của một tay trống thuận tay phải. Thay đổi giữa đi xe và hi-hat, hoặc giữa một trong hai và âm thanh "nạc" hơn, thường không được sử dụng để đánh dấu một sự thay đổi từ một đoạn này sang một đoạn khác, ví dụ; để phân biệt giữa một câu thơ và điệp khúc. [28]

Tai nạnSửa đổi

Các cymbals vụ tai nạn thường là điểm đánh dấu mạnh nhất trong bộ, đánh dấu cao trào và cao trào, mục giọng hát, và thay đổi lớn của tâm trạng / sưng và hiệu ứng. Một cymbal tai nạn thường đi kèm với một cú đá mạnh vào bàn đạp trống bass, cả về hiệu ứng âm nhạc và để hỗ trợ đột quỵ. Nó cung cấp một âm thanh đầy đủ hơn và là một kỹ thuật thường được dạy.

Trong các bộ dụng cụ nhỏ nhất, trong nhạc jazz và với âm lượng rất lớn, có thể chơi cymbals với kỹ thuật và âm thanh của một cymbal tai nạn. Một số mũ hi-end cũng sẽ tạo ra một vụ tai nạn hữu ích, đặc biệt là những chiếc mũ mỏng hơn hoặc những chiếc có độ côn nghiêm trọng khác thường. Ở mức âm lượng thấp, tạo ra một vụ tai nạn tốt từ một cymbal không đặc biệt phù hợp với nó là một nghệ thuật có tay nghề cao. Ngoài ra, cymbals tai nạn / đi xe và đi xe / tai nạn chuyên dụng được thiết kế đặc biệt để kết hợp cả hai chức năng.

Cymbals khácSửa đổi

Hiệu ứng chũm chọeSửa đổi
 
Sabian O-khu vực "lỗ thông hơi" cymbal

Tất cả các cymbals khác ngoài cưỡi, hi-hat và crash / splash thường được gọi là hiệu ứng cymbals khi được sử dụng trong một bộ trống, mặc dù đây là một chỉ định phi cổ điển hoặc thông tục đã trở thành một nhãn tiêu chuẩn. Hầu hết các bộ dụng cụ mở rộng bao gồm một hoặc nhiều cymbals giật gân và ít nhất một cymbal Trung Quốc . Các nhà sản xuất cymbal lớn sản xuất các gói mở rộng cymbal bao gồm một giật gân và một Trung Quốc, hoặc hiếm khi là một vụ tai nạn thứ hai, một giật gân và một Trung Quốc, để phù hợp với một số gói khởi đầu của họ đi xe, tai nạn và mũ hi. Tuy nhiên, bất kỳ sự kết hợp của các tùy chọn có thể được tìm thấy trên thị trường. [29]

Một số chũm chọe có thể được coi là hiệu ứng trong một số bộ dụng cụ nhưng "cơ bản" trong một bộ linh kiện khác. Ví dụ, một cymbal swish có thể phục vụ, như là một chuyến đi chính trong một số phong cách âm nhạc, nhưng trong một bộ lớn hơn, bao gồm cả một cymbal đi xe thông thường, nó cũng có thể được coi là một hiệu ứng cymbal mỗi se. Tương tự như vậy, các sự cố Ozone có cùng mục đích với một cymbal tai nạn tiêu chuẩn, nhưng được coi là hiệu ứng cymbals do sự hiếm của chúng, và các lỗ cắt vào chúng, tạo ra một cuộc tấn công cộng hưởng tối hơn, tối hơn.

Cymbals giọngSửa đổi

Cymbals của bất kỳ loại nào được sử dụng để cung cấp một dấu thay vì một mẫu hoặc rãnh thông thường được gọi là cymbals dấu. Mặc dù bất kỳ cymbal nào cũng có thể được sử dụng để cung cấp một dấu, thuật ngữ này được áp dụng chính xác hơn cho các cymbals mà mục đích chính là cung cấp một dấu. Cymbals Accent bao gồm cymbals chime, cymbals hình chuông nhỏ hoặc những người có tiếng chuông rõ ràng / phương Đông đối với họ như tai nạn chuyên dụng và cymbals giật gân và nhiều loại Trung Quốc, đặc biệt là loại nhỏ hơn hoặc mỏng hơn.

Nhạc cụ khácSửa đổi

 
Günter Sommer với trống bodhrán và bongo trong bộ của mình

Các nhạc cụ khác thường được kết hợp vào bộ trống bao gồm:

  • Khối gỗ và chuông . Đây là truyền thống trong đá cổ điển. Đồng thời, chúng được sử dụng trong các hình thức âm nhạc đa dạng về văn hóa
  • Tambourine, đặc biệt được gắn trên giá đỡ hi-hat phía trên cymbals; một tambourine thông thường có thể được sử dụng, hoặc một tambourine được sản xuất đặc biệt để sử dụng bộ trống
  • Timbales có thể được sử dụng để mở rộng phạm vi tom-toms, đặc biệt khi tay trống sở hữu chúng cho các cài đặt âm nhạc khác; một khung thời gian truyền thống được điều chỉnh cao hơn nhiều so với tom có cùng đường kính, do đó, kết quả không phải lúc nào cũng lý tưởng nhất (xem thêm Timbales # Sử dụng phi truyền thống )
  • Xylophone hoặc glockenspiel
  • Chuông hình ống
  • Cồng chiêng
  • Thanh chuông / chuông hòa âm
  • Tam giác .
  • Các vật thể được tìm thấy, bao gồm cờ lê, trống phanh, , hộp các tông, bảng rửa, và hộp đựng mứt và dầu hỏa (bất cứ thứ gì thông thường có thể được gõ vào để tạo ra âm thanh, hoa văn và rãnh cho thiết lập của chúng)

Xem thêm Bộ dụng cụ mở rộng dưới đây.

Trống điện tửSửa đổi

 
Cảm biến kích hoạt đang sử dụng, ở đây chúng có màu đỏ và được gắn trên vành của trống bẫy, trống bass và các toms treo. Hộp lớn hơn có cùng màu đỏ là "bộ não" mà chúng được kết nối.
 
Một miếng kích hoạt Korg
 
Pat Mastelotto chơi một bộ có cả trống âm thanh và điện tử, 2005
 
Bộ điều khiển trống, chẳng hạn như Roland V-Drums, thường được chế tạo dưới dạng một bộ trống âm. Mô-đun âm thanh của đơn vị được gắn bên trái.

Trống điện tử được sử dụng vì nhiều lý do. Một số tay trống sử dụng trống điện tử để chơi ở những địa điểm nhỏ như quán cà phê hoặc dịch vụ nhà thờ, nơi có âm lượng rất thấp cho ban nhạc. Vì trống điện tử hoàn toàn không tạo ra bất kỳ âm thanh âm thanh nào (ngoài âm thanh yên tĩnh của thanh chạm vào các miếng cảm biến), tất cả các âm thanh trống đều đến từ bộ khuếch đại bàn phím hoặc hệ thống PA ; như vậy, âm lượng của trống điện tử có thể thấp hơn nhiều so với một bộ âm thanh. Một số tay trống sử dụng trống điện tử làm nhạc cụ luyện tập, bởi vì chúng có thể được nghe bằng tai nghe, cho phép một tay trống tập luyện trong một căn hộ hoặc vào giữa đêm mà không làm phiền người khác. Một số tay trống sử dụng trống điện tử để tận dụng dải âm thanh khổng lồ mà các mô-đun trống hiện đại có thể tạo ra, bao gồm các âm thanh được lấy mẫu của trống thật, cymbals và nhạc cụ gõ (bao gồm cả các nhạc cụ không thể thực hiện được trong một buổi biểu diễn nhỏ, chẳng hạn như cồng chiêng hoặc chuông hình ống ), đến âm thanh điện tử và tổng hợp, bao gồm cả âm thanh không phải nhạc cụ như sóng biển. [30]

Một bộ dụng cụ điện tử hoàn toàn cũng dễ kiểm tra âm thanh hơn trống âm thanh, giả sử rằng mô-đun trống điện tử có các cấp độ mà tay trống đã đặt sẵn trong phòng tập của mình; Ngược lại, khi một bộ âm thanh là âm thanh kiểm tra, hầu hết các trống và chũm chọe cần phải được MikeD và từng nhu cầu mic để được kiểm tra bằng tay trống quá mức và giai điệu của nó cân bằng có thể được điều chỉnh bởi các kỹ sư âm thanh . Đồng thời, ngay cả sau khi tất cả các mics trống và cymbal riêng lẻ được kiểm tra âm thanh, kỹ sư cần lắng nghe tay trống chơi một rãnh tiêu chuẩn, để kiểm tra xem sự cân bằng giữa các nhạc cụ có phù hợp không. Cuối cùng, kỹ sư cần thiết lập hỗn hợp màn hình cho tay trống, tay trống sử dụng để nghe nhạc cụ của cô ấy và các nhạc cụ và giọng hát của phần còn lại của ban nhạc. Với một bộ hoàn toàn điện tử, nhiều bước trong số này có thể được loại bỏ. [31]

Việc sử dụng thiết bị trống điện tử của trống có thể bao gồm từ việc thêm một miếng đệm điện tử vào một bộ âm thanh (ví dụ: để có quyền truy cập vào một nhạc cụ có thể không thực tế, chẳng hạn như một chiêng lớn), cho đến sử dụng hỗn hợp trống / cymbals âm thanh và các miếng đệm điện tử, để sử dụng một bộ âm thanh trong đó trống và cymbals có bộ kích hoạt, có thể được sử dụng để phát ra tiếng trống điện tử và các âm thanh khác, để có một bộ điện tử độc quyền, thường được thiết lập với các miếng đệm cao su hoặc lưới và "cymbals" cao su ở các vị trí bộ trống thông thường. Một bộ điện tử hoàn toàn nặng ít hơn nhiều và chiếm ít không gian để vận chuyển hơn một bộ âm thanh và nó có thể được thiết lập nhanh hơn. Một trong những nhược điểm của bộ điện tử hoàn toàn là nó có thể không có "cảm giác" giống như bộ âm thanh và tiếng trống, ngay cả khi chúng là các mẫu chất lượng cao, có thể không phát ra âm thanh giống như trống âm thanh.

Đệm trống điện tử là loại bộ điều khiển hiệu suất MIDI được sử dụng rộng rãi thứ hai, sau bàn phím điện tử. [32] :319–320 Bộ điều khiển trống có thể được tích hợp vào máy trống, chúng có thể là các bề mặt điều khiển độc lập (ví dụ: đệm trống cao su) hoặc chúng có thể mô phỏng giao diện của các nhạc cụ gõ. Các miếng đệm được tích hợp trong máy trống thường quá nhỏ và dễ vỡ để chơi bằng gậy và chúng thường được chơi bằng ngón tay. [33] :88 Các miếng đệm chuyên dụng như Roland Octapad hoặc DrumKAT có thể chơi được bằng tay hoặc bằng gậy và thường được chế tạo để giống với hình thức chung của bộ trống. Ngoài ra còn có bộ gõ bộ điều khiển như vibraphone kiểu MalletKAT, :88–91 và Don Buchla 's Marimba Lumina . [34]

Cũng như cung cấp một sự thay thế cho một bộ trống âm thông thường, trống điện tử có thể được tích hợp vào một bộ trống âm để bổ sung. Bộ kích hoạt MIDI cũng có thể được cài đặt vào các nhạc cụ trống và bộ gõ. Các miếng đệm có thể kích hoạt thiết bị MIDI có thể được tự chế từ cảm biến áp điện và miếng đệm thực hành hoặc miếng cao su xốp khác.

Điều này có thể theo hai cách:

  • Kích hoạt là các cảm biến có thể được gắn vào các thành phần bộ trống âm. Theo cách này, âm thanh trống điện tử sẽ được tạo ra khi nhạc cụ được phát / đánh, cũng như âm thanh gốc được phát ra bởi nhạc cụ có sẵn, nếu muốn.
  • Miếng kích hoạt có thể được gắn cùng với các thành phần kit khác. Những miếng đệm này không tạo ra âm thanh đáng kể (nếu không được sửa đổi để làm khác), nhưng được sử dụng hoàn toàn để kích hoạt âm thanh điện tử từ "bộ não trống". Chúng được chơi với cùng một thanh trống như được sử dụng trên các thành phần bộ trống khác.

Trong cả hai trường hợp, một bộ điều khiển điện tử (mô-đun âm thanh / "não") với âm thanh trống được lấy mẫu / mô hình hoặc tổng hợp phù hợp, thiết bị khuếch đại ( hệ thống PA, amp bàn phím, v.v.) và loa theo dõi sân khấu được yêu cầu cho người chơi trống (và thành viên ban nhạc và khán giả khác) để nghe những âm thanh được tạo ra bằng điện tử. Xem bộ trống kích hoạt .

Một miếng đệm kích hoạt có thể chứa tối đa bốn cảm biến độc lập, mỗi cảm biến có khả năng gửi thông tin mô tả thời gian và cường độ động của một cú đánh đến mô-đun trống / não. Một miếng đệm hình tròn có thể chỉ có một cảm biến để kích hoạt, nhưng một miếng đệm / cymbal cao su hình cymbal thời đại 2016 thường sẽ chứa hai cảm biến; một cho cơ thể và một cho chuông ở trung tâm của cymbal, và có lẽ là một bộ kích hoạt cymbal choke, để cho phép người chơi trống tạo ra hiệu ứng này.

Cảm biến kích hoạt thường được sử dụng nhất để thay thế âm thanh trống âm thanh, nhưng chúng cũng thường có thể được sử dụng hiệu quả với bộ âm thanh để tăng hoặc bổ sung âm thanh của nhạc cụ cho nhu cầu của phiên hoặc chương trình. Ví dụ, trong một buổi biểu diễn trực tiếp trong một không gian âm khó khăn, một bộ kích hoạt có thể được đặt trên mỗi trống hoặc cymbal và được sử dụng để kích hoạt âm thanh tương tự trên mô-đun trống . Những âm thanh này sau đó được khuếch đại qua hệ thống PA để khán giả có thể nghe thấy chúng và chúng có thể được khuếch đại đến bất kỳ mức nào mà không có rủi ro phản hồi âm thanh hoặc các sự cố chảy máu liên quan đến micrô và PA trong một số cài đặt nhất định.

Bản thân tiếng trống và cymbals điện tử được nghe bởi người chơi trống và có thể là các nhạc sĩ khác ở rất gần, nhưng ngay cả như vậy, hệ thống gập lại (màn hình âm thanh) thường được cung cấp từ âm thanh điện tử thay vì âm thanh sống động. Các trống có thể được làm ẩm mạnh (được tạo ra để cộng hưởng ít hơn hoặc giảm âm thanh), và điều chỉnh và thậm chí chất lượng của chúng là ít quan trọng hơn trong kịch bản sau. Theo cách này, phần lớn không khí của buổi biểu diễn trực tiếp được giữ lại ở một địa điểm lớn, nhưng không có một số vấn đề liên quan đến trống hoàn toàn được khuếch đại micro. Kích hoạt và cảm biến cũng có thể được sử dụng kết hợp với micro thông thường hoặc tích hợp. Nếu một số thành phần của bộ dụng cụ tỏ ra khó "bắt chước" hơn các bộ khác (ví dụ: tom thấp "bùng nổ" quá mức), các bộ kích hoạt chỉ có thể được sử dụng cho các nhạc cụ khó hơn, cân bằng âm thanh của một tay trống trong ban nhạc.

Mặt khác, các miếng đệm kích hoạt và trống, khi được triển khai trong một thiết lập thông thường, thường được sử dụng nhất để tạo ra âm thanh không thể có với một bộ âm thanh, hoặc ít nhất là không có với những gì có sẵn. Bất kỳ âm thanh nào có thể được lấy mẫu / ghi âm đều có thể được phát khi đệm được đánh, bằng cách gán âm thanh đã ghi cho các kích hoạt cụ thể. Các bản ghi âm hoặc mẫu chó sủa, còi báo động, kính vỡ và bản ghi âm thanh nổi của máy bay cất cánh và hạ cánh đều đã được sử dụng. Cùng với âm thanh được tạo ra bằng điện tử rõ ràng hơn, có tiếng nói của con người hoặc các phần bài hát hoặc thậm chí âm thanh phim hoặc video / hình ảnh kỹ thuật số (tùy thuộc vào thiết bị được sử dụng) cũng có thể được phát / kích hoạt bởi trống điện tử.

Trống ảoSửa đổi

Trống ảo là một loại phần mềm âm thanh mô phỏng âm thanh của bộ trống sử dụng âm thanh bộ trống tổng hợp hoặc mẫu kỹ thuật số của âm thanh trống âm thanh. Các sản phẩm phần mềm trống khác nhau cung cấp chức năng ghi âm, khả năng chọn từ một số bộ trống âm đặc biệt (ví dụ: jazz, rock, kim loại), cũng như tùy chọn kết hợp các bài hát khác nhau vào phiên. Một số phần mềm cho máy tính cá nhân (PC) có thể biến bất kỳ bề mặt cứng nào thành bộ trống ảo chỉ bằng một micrô.

Phần cứngSửa đổi

 
Một tay trống cho một đoàn nhạc Arirang Hàn Quốc

Phần cứng là tên được đặt cho giá đỡ kim loại hỗ trợ trống, cymbals và các nhạc cụ gõ khác. Nói chung, thuật ngữ này cũng bao gồm bàn đạp hi-hat và bàn đạp trống bass hoặc bàn đạp, và ghế trống, nhưng không phải là gậy trống .

Phần cứng được mang theo cùng với gậy và các phụ kiện khác trong hộp bẫy và bao gồm:

  • Cymbal đứng
  • Giá đỡ mũ
  • Chân tom sàn
  • Trống hoặc tay trống Tom-tom
  • Đế trống
  • Bàn đạp trống bass hoặc bàn đạp
  • Phím trống
  • Các loại phụ kiện như vòng đệm dự phòng, tay áo cymbal, dây bẫy dây, vòng đệm cho thanh căng, v.v.

Nhiều hoặc thậm chí tất cả các giá đỡ có thể được thay thế bằng giá trống, đặc biệt hữu ích cho các bộ trống lớn.

Những người chơi trống thường thiết lập phần cứng trống riêng trên sân khấu và điều chỉnh theo mức độ thoải mái của riêng họ. Các ban nhạc lưu diễn chính trong chuyến lưu diễn thường sẽ có một công nghệ trống, người biết cách thiết lập phần cứng và nhạc cụ của tay trống ở vị trí và bố cục mong muốn.

Cấu hình phổ biếnSửa đổi

 
Một bộ hai mảnh đang hoạt động

Bộ dụng cụ trống được phân loại theo truyền thống theo số lượng trống, bỏ qua các loại chũm chọe và các nhạc cụ khác. Snare, tom-tom và trống bass luôn được tính; Các trống khác như octobans có thể hoặc không thể được tính. [35]

Theo truyền thống, ở Mỹ và Vương quốc Anh, kích thước trống được biểu thị bằng độ sâu x đường kính, cả inch, nhưng nhiều nhà sản xuất bộ trống đã bắt đầu thể hiện kích thước của chúng theo đường kính x sâu ; vẫn còn trong thước đo của inch. Ví dụ, một chiếc tom treo có đường kính 12 inch và sâu 8 inch sẽ được Tama mô tả là 8 inch × 12 inch, nhưng bởi Pearl là 12 inch × 8 inch, và một chiếc trống Ludwig có đường kính tiêu chuẩn sâu 5 inch là 5- inch × 14 inch, trong khi Nhà sản xuất hàng đầu của Vương quốc Anh cung cấp các kích thước tương tự như: bẫy 14 inch × 5 inch. Các kích thước của trống và cymbals đưa ra dưới đây là điển hình. Nhiều tay trống khác nhau một chút hoặc triệt để từ họ. Trường hợp không có kích thước được đưa ra, đó là vì có quá nhiều sự đa dạng để xác định kích thước điển hình.

Ba mảnhSửa đổi

 
Bộ ba mảnh cho một người chơi trẻ tuổi: bass 16 ", 10" bẫy, một tom 10 "treo

Một bộ trống ba mảnh là bộ cơ bản nhất. Một bộ ba mảnh thông thường bao gồm trống bass, trống snare đường kính 14 ", mũ hi 12" 14 ", một tom treo đường kính 12", độ sâu 8 "9", và một cymbal treo, trong phạm vi 14 "18", cả hai được gắn trên trống bass. Những bộ đã được phổ biến trong những năm 1950 và 1960 và vẫn đang được sử dụng trong 2010s trong nhỏ âm thanh ban nhạc khiêu vũ. [36] Đây là một cấu hình phổ biến cho các bộ dụng cụ được bán thông qua đặt hàng qua thư, và, với trống và cymbals có kích thước nhỏ hơn, dành cho bộ dụng cụ dành cho trẻ em.

Bốn mảnhSửa đổi

 
Mitch Mitchell chơi một bộ bốn mảnh cổ điển trong Trải nghiệm Jimi Hendrix

Một bộ bốn mảnh mở rộng ba mảnh bằng cách thêm một tom, hoặc một tom treo thứ hai được gắn trên trống bass (một người dùng đáng chú ý là Chris Frantz của Talking Heads ) và thường thay thế cymbal, hoặc bằng cách thêm tom sàn. Thông thường, một cymbal khác cũng được thêm vào, do đó, có các cymbal đi xe và va chạm riêng biệt, trên hai khán đài hoặc cymbal đi xe được gắn trên trống bass ở bên phải của người chơi và cymbal tai nạn trên một giá đỡ riêng biệt. Các kích thước cymbal tiêu chuẩn là 16 "crash và 18 "2020", với 20 "đi xe phổ biến nhất.

Bốn mảnh với sàn tomSửa đổi

Khi một tom sàn được thêm vào để tạo ra một bộ bốn mảnh, tom sàn thường là 14 "cho nhạc jazz và 16" nếu không. Cấu hình này thường phổ biến trong nhạc jazz và rock. Những người dùng đáng chú ý bao gồm Ringo Starr trong The Beatles, Mitch Mitchell trong Jimi Hendrix Experience và John Barbata in the Turtles . Đối với nhạc jazz, thường nhấn mạnh vào việc sử dụng cymbal đi xe, việc thiếu tom treo thứ hai trong bộ bốn mảnh cho phép cymbal được đặt gần hơn với tay trống, giúp chúng dễ chơi hơn.

Bốn mảnh với hai toms treoSửa đổi

Nếu sử dụng tom treo thứ hai, nó có đường kính 10 "và sâu 8" cho phản ứng tổng hợp, hoặc đường kính 13 "và sâu hơn một inch so với tom đường kính 12". Mặt khác, tom treo đường kính 14 "được thêm vào 12", cả hai đều sâu 8 ". Trong mọi trường hợp, cả hai toms thường được gắn trên trống bass với phần nhỏ hơn của hai bên cạnh mũ hi (bên trái cho một tay trống thuận tay phải). Những bộ dụng cụ này đặc biệt hữu ích cho những địa điểm nhỏ hơn, nơi không gian bị hạn chế, chẳng hạn như quán cà phê, quán cà phê, phòng khách sạn và quán rượu nhỏ.

Năm mảnhSửa đổi

 
Một bộ hợp hạch năm mảnh cơ bản, với một cymbal va chạm và không có cymbals hiệu ứng, hoàn thành với ngai vàng (phân) và gậy

Bộ năm mảnh là bộ đầy đủ cấp nhập cảnh và cấu hình phổ biến nhất trên tất cả các phong cách và thể loại. Nó thêm một tom thứ ba vào trống bass / trống snare / hai bộ toms, tạo thành ba toms. Một bộ hợp hạch thông thường sẽ thêm một tom 14 ", tom sàn hoặc tom treo trên giá đỡ bên phải của trống bass, trong cả hai trường hợp, tạo ra các dòng tom 10", 12 "và 14". Có ba toms cho phép người chơi trống có một âm thanh thấp, trung bình và tom cao hơn, cho phép họ có nhiều lựa chọn hơn cho việc lấp đầy và solo.

Các bộ dụng cụ khác thường sẽ có các toms treo 12 "và 13" cộng với tom treo 14 on trên giá đỡ, tom 14 "sàn hoặc tom 16" sàn. Để biết chiều sâu, xem trống Tom-tom # Tom-toms hiện đại . Trong những năm 2010, nó rất phổ biến khi có các toms treo 10 "và 12", với tom 16 sàn. Cấu hình này thường được gọi là thiết lập lai. [37] Trống bass thường có đường kính 22 ", nhưng bộ dụng cụ rock có thể sử dụng 24", fusion 20 ", jazz 18", [35] và trong các dải lớn hơn lên đến 26 ". Một cymbal va chạm thứ hai là phổ biến, thường là một inch hoặc hai inch lớn hơn hoặc nhỏ hơn 16 ", với phần lớn hơn của hai bên phải cho một tay trống thuận tay phải, nhưng một ban nhạc lớn có thể sử dụng các tai nạn lên đến 20" và đi lên đến 24 "hoặc, rất hiếm khi, 26". Một bộ dụng cụ bằng đá cũng có thể thay thế một chiếc mũ cymbal đi xe lớn hơn hoặc lớn hơn, thường là 22 "cho chuyến đi và 15" cho mũ.

Hầu hết các bộ dụng cụ năm mảnh, ở mức cao hơn cấp nhập cảnh, cũng có một hoặc nhiều cymbals hiệu ứng . Thêm cymbals ngoài đi xe cơ bản, hi-hat và một cấu hình sự cố đòi hỏi nhiều chân đế hơn ngoài các gói phần cứng trống tiêu chuẩn. Bởi vì điều này, nhiều bộ dụng cụ chi phí cao hơn cho các chuyên gia được bán với rất ít hoặc thậm chí không có phần cứng, để cho phép tay trống chọn giá đỡ và cả bàn đạp trống bass mà anh ấy / cô ấy thích. Ở một thái cực khác, nhiều bộ dụng cụ nhập cảnh, rẻ tiền được bán dưới dạng một bộ năm mảnh hoàn chỉnh với hai giá đỡ cymbal, thường là một bộ thẳng và một bộ phận nổ, và một số thậm chí với một gói cymbal tiêu chuẩn, một chiếc ghế đẩu và một cặp Trống gậy 5A . Trong những năm 2010, bộ dụng cụ kỹ thuật số thường được cung cấp trong một bộ năm mảnh, thường là với một bộ kích hoạt cymbal bằng nhựa và một bộ kích hoạt cymbal đi xe. Trống điện tử hoàn toàn không tạo ra bất kỳ âm thanh âm thanh nào ngoài tiếng gõ nhẹ vào gậy trên đầu nhựa hoặc cao su. Các miếng đệm kích hoạt được nối với một mô-đun synth hoặc bộ lấy mẫu.

Bộ dụng cụ nhỏSửa đổi

 
Jim Phantom mảnh khảnh đang chơi một bộ đồ hai mảnh khi đứng

Nếu các toms bị bỏ qua hoàn toàn, hoặc trống bass được thay thế bằng một bộ đập hoạt động bằng bàn đạp ở lớp da dưới cùng của tom sàn và các toms treo bị bỏ qua, kết quả là một bộ " cocktail " (phòng chờ) hai mảnh. Những bộ dụng cụ như vậy đặc biệt được ưa chuộng trong các thể loại âm nhạc như trad jazz, bebop, rockabilly và jump blues . Một số bộ dụng cụ đá và bộ dụng cụ dành cho người mới bắt đầu cho những người chơi rất trẻ bỏ qua giá đỡ hi-hat. Trong rockabilly, điều này cho phép tay trống chơi đứng chứ không phải ngồi.

Mặc dù các bộ dụng cụ này có thể nhỏ so với số lượng trống được sử dụng, bản thân trống thường có kích thước bình thường nhất, hoặc thậm chí lớn hơn trong trường hợp trống bass. Bộ dụng cụ sử dụng trống nhỏ hơn trong cả cấu hình nhỏ hơn và lớn hơn cũng được sản xuất cho các mục đích sử dụng cụ thể, chẳng hạn như bộ dụng cụ cửa hàng được thiết kế để giảm tác động trực quan mà bộ dụng cụ lớn tạo ra hoặc do hạn chế không gian trong quán cà phê, bộ dụng cụ du lịch để giảm khối lượng hành lý và bộ dụng cụ cơ sở cho cầu thủ rất trẻ. Trống nhỏ hơn cũng có xu hướng yên tĩnh hơn, một lần nữa phù hợp với các địa điểm nhỏ hơn, và nhiều bộ dụng cụ này mở rộng điều này với việc bóp nghẹt thêm cho phép thực hành yên tĩnh hoặc thậm chí im lặng trong phòng khách sạn hoặc phòng ngủ.

Bộ dụng cụ mở rộngSửa đổi

 
Một bộ bảy mảnh thường được sử dụng cho kim loại nặngđá tiến bộ, bao gồm trống bass đôi, hai toms sàn và một bộ cymbals mở rộng (ba tai nạn với giật gân và loại Trung Quốc ).
 
Một bộ rất lớn được chơi bởi Terry Bozzio

Các tiện ích mở rộng phổ biến ngoài các cấu hình tiêu chuẩn này bao gồm:

  • Hiệu ứng chũm chọe, đặc biệt là cymbals giật gân và cymbals Trung Quốc
  • Trống bass đôi . Trống bass đôi hoặc bàn đạp bass đôi là tiêu chuẩn cho một số thể loại, đặc biệt là trong nhạc kim loại nặng
  • Toms treo hoặc giá đỡ thêm
  • Cymbals sụp đổ thêm
  • Một tai nạn / đi xe cymbal ngoài đi xe chính
  • Tom thứ hai, lớn hơn hoặc nhỏ hơn
  • Một hoặc nhiều octobans hoặc một cặp timbales
  • Một cặp mũ thứ hai được gắn làm mũ cáp hoặc mũ x
  • Ngăn xếp cymbal
  • Các loại chiêng khác nhau
  • Nhiều cymbals đi xe. Một cymbal sizzle, mỏng hơn và lớn hơn so với đi xe chính, đã từng phổ biến như một chuyến đi thứ hai hoặc tai nạn / đi xe, ngay cả trong một bộ bốn mảnh, nhưng bây giờ ít hơn (tuy nhiên, người chơi trống jazz vẫn có thể có hai hoặc nhiều chuyến đi cymbals, ngay cả trong một bộ nhỏ)
  • Điện tử bổ sung mô-đun âm thanh hoặc sequencer .

Xem thêm các nhạc cụ âm thanh khác ở trên. Một phần mở rộng đa năng khác ngày càng trở nên phổ biến là việc sử dụng một số trống điện tử trong một bộ dụng cụ chủ yếu thông thường.

Các tiện ích mở rộng ít phổ biến hơn được tìm thấy, nhưng không dành riêng cho các bộ dụng cụ rất lớn, bao gồm:

  • Nhiều trống bẫy, thường ở dạng bẫy bên. Một bẫy bên thường được đặt ở bên trái của tay trống (đối diện với các toms sàn và bên trái của mũ hi). Bẫy bên được sử dụng tương tự như hiệu ứng chũm chọe, khi cần một âm thanh bổ sung và khác nhau. Nói chung, chỉ có một bên bẫy được sử dụng trên một bộ, nếu có.
  • Nhiều trống bass ngoài thiết lập trống bass đôi
  • Trống Gong ( trống bass một đầu, chơi bằng gậy hoặc vồ)
  • Bộ chiêng, điều chỉnh hoặc chưa được chỉnh sửa
  • Hiệu ứng âm thanh như tiếng sấm
  • Một hoặc nhiều crotales
  • Nhạc cụ "mượn" từ bộ gõ cho dàn nhạc, chẳng hạn như timpani
  • Các nhạc cụ "mượn" từ bộ gõ diễu hành, chẳng hạn như trống bass được điều chỉnh được sử dụng trong trống.

Phụ kiệnSửa đổi

GậySửa đổi

 
Các công cụ của thương mại: 7N, 5B, "bummer đôi" và gậy trống số 3, gậy 19 gậy tiêu chuẩn, vỏ bọc 7 gậy mía, bàn chải nylon, bàn chải thép và bánh xe

Gậy truyền thống được làm từ gỗ (đặc biệt là gỗ phong, hickory và gỗ sồi) nhưng gần đây kim loại, sợi carbon và các vật liệu kỳ lạ khác đã được sử dụng cho gậy cao cấp trên thị trường. Các thanh trống gỗ nguyên mẫu được thiết kế chủ yếu để sử dụng với trống snare, và được tối ưu hóa để chơi các trò chơi thô lỗ. Gậy có nhiều trọng lượng và thiết kế đầu; 7N là một cây gậy jazz phổ biến có đầu bằng nylon, trong khi 5B là một cây gậy gỗ thông thường, nặng hơn 7N nhưng có cấu hình tương tự và là tiêu chuẩn chung cho người mới bắt đầu. Số nằm trong khoảng từ 1 (nặng nhất) đến 10 (nhẹ nhất).

Ý nghĩa của cả số và chữ khác nhau tùy theo nhà sản xuất và một số gậy không được mô tả bằng hệ thống này, chỉ được gọi là Smooth Jazz (thường là 7N hoặc 9N) hoặc Speed Rock (thường là 2B hoặc 3B) . Nhiều tay trống nổi tiếng tán thành những cây gậy được làm theo sở thích đặc biệt của họ và được bán dưới chữ ký của họ.

Bên cạnh dùi trống, người chơi trống cũng sẽ sử dụng cọ và rute trong nhạc jazz và nhạc nhẹ nhàng tương tự. Rất hiếm khi, các máy đập khác như vồ bánh xe (được biết đến với bộ trống là "gậy mềm") có thể được sử dụng. Không có gì lạ khi những người chơi trống rock sử dụng đầu "sai" (mông) của một cây gậy để có âm thanh nặng hơn; một số nhà sản xuất sản xuất gậy không đầu với hai đầu mông.

Một chiếc túi dính là cách tiêu chuẩn để một tay trống mang trống đến buổi biểu diễn trực tiếp. Để dễ dàng truy cập, túi dính thường được gắn ở bên cạnh sàn tom, chỉ trong tầm tay của tay trống cho một tay trống thuận tay phải.

MufflesSửa đổi

Tập tin:Ring muffle on snare.jpg
Mylar muffle ring trên bẫy

Trống bịt miệng là loại mute có thể làm giảm tiếng chuông, tần số âm thanh bùng nổ hoặc âm lượng tổng thể trên một cái bẫy, âm trầm hoặc tom. Điều khiển vòng rất hữu ích trong phòng thu hoặc cài đặt trực tiếp khi tần số không mong muốn có thể xung đột với các nhạc cụ khác trong hỗn hợp. Có các thiết bị bóp nghẹt bên trong và bên ngoài, tương ứng nằm ở bên trong hoặc bên ngoài của mặt trống. Các loại ống giảm âm phổ biến bao gồm vòng đệm, gel và băng keo, và các phương pháp ngẫu hứng, chẳng hạn như đặt ví gần rìa đầu. Một số tay trống hòa âm tiếng trống bằng cách đặt một miếng vải lên trên mặt trống.

Snare trống và tom-tom Các cách điển hình để trộn một snare hoặc tom bao gồm đặt một vật thể lên cạnh ngoài của mặt trống. Một mảnh vải, ví, gel hoặc vòng được trang bị làm bằng mylar là những đồ vật phổ biến. Cũng được sử dụng là các nút giảm âm bên ngoài hoạt động theo nguyên tắc tương tự. Bộ giảm âm bên trong nằm bên trong mặt trống thường được chế tạo thành trống, nhưng thường được coi là kém hiệu quả hơn so với bộ giảm âm bên ngoài, vì chúng làm giảm âm thanh ban đầu, thay vì chỉ đơn giản là làm giảm độ bền của nó.

Trống bass Giảm âm trầm có thể đạt được bằng các kỹ thuật bóp âm tương tự như bẫy, nhưng trống bass trong bộ trống thường được bóp nghẹt hơn bằng cách thêm gối, túi ngủ hoặc một miếng mềm khác vào bên trong trống, giữa hai đầu. Cắt một lỗ nhỏ trên đầu cộng hưởng cũng có thể tạo ra âm thanh bị bóp nghẹt nhiều hơn và cho phép thao tác trong việc bóp nghẹt bên trong. Miếng đệm Evans EQ đặt một miếng đệm vào đầu đập và khi bị đánh, miếng đệm di chuyển khỏi đầu trong giây lát, sau đó quay trở lại để tựa vào đầu, do đó làm giảm độ bền mà không bị nghẹn.

Bộ giảm thanh / tắt tiếng Một loại bộ giảm âm trống khác là một miếng cao su phù hợp với toàn bộ mặt trống hoặc cymbal. Nó làm gián đoạn tiếp xúc giữa thanh và đầu làm giảm âm thanh hơn nữa. Chúng thường được sử dụng trong các thiết lập thực hành.

Cymbals thường được tắt tiếng bằng ngón tay hoặc bàn tay, để giảm độ dài hoặc âm lượng của tiếng chuông (ví dụ, kỹ thuật sặc cymbal là một phần quan trọng của trống kim loại nặng). Cymbals cũng có thể được tắt tiếng bằng các vòng cao su đặc biệt hoặc với các phương pháp DIY như sử dụng băng keo.

Một số công ty với các sản phẩm muffle:

  • Remo
  • Trống ngọc
  • Trống Tama
  • Vic Firth
  • Bộ gõ HQ
  • Evans
  • Cymbomute

Sử dụng lịch sử Trống Muffled thường được liên kết với các nghi lễ tang lễ, chẳng hạn như tang lễ của John F. KennedyNữ hoàng Victoria . [38] Việc sử dụng trống bịt miệng đã được viết bởi những nhà thơ như Henry Wadsworth Longfellow, John Mayne và Theodore O'Hara . [39] [40] [41] Trống cũng đã được sử dụng cho mục đích trị liệu và học tập, chẳng hạn như khi một người chơi có kinh nghiệm sẽ ngồi với một số học sinh và đến cuối phiên, tất cả đều thư giãn và chơi những nhịp điệu phức tạp. [42]

Thanh giữSửa đổi

Có nhiều loại phụ kiện giữ gậy khác nhau, bao gồm cả túi có thể được gắn vào trống và giá đỡ kiểu vỏ có góc, có thể giữ một cặp gậy.

SizzlersSửa đổi

 
Paiste 2002 18 "cymbal vừa được trang bị một sizzler chuỗi

Sizzler là một chuỗi kim loại hoặc sự kết hợp của các chuỗi được treo trên một cymbal, tạo ra âm thanh kim loại đặc biệt khi cymbal được đánh tương tự như của cymbal sizzle . Sử dụng một sizzler là sự thay thế không phá hủy để khoan lỗ trên cymbal và đặt đinh tán kim loại vào các lỗ. Một lợi ích khác của việc sử dụng chuỗi "sizzler" là chuỗi có thể được loại bỏ và cymbal sẽ trở lại âm thanh bình thường (ngược lại, một cymbal với đinh tán sẽ phải tháo đinh tán).

Một số sizzlers có cánh tay xoay cho phép các chuỗi nhanh chóng được nâng lên từ cymbal, hoặc hạ xuống nó, cho phép sử dụng hiệu ứng cho một số bài hát và loại bỏ cho các bài hát khác.

Các trường hợpSửa đổi

 
Từ trái qua: vỏ bẫy, vỏ tom sàn, vỏ bẫy (phía trước), vỏ toms treo đôi, vỏ cymbal, vỏ trống bass (phía sau)

Ba loại vỏ bảo vệ là phổ biến cho trống kit:

  • Túi trống được làm từ vải chắc chắn như cordura hoặc từ nhựa vinyl. Chúng bảo vệ tối thiểu khỏi va đập và tác động, nhưng chúng bảo vệ trống và chũm chọe khỏi mưa. Chúng là đủ cho trống vận chuyển trong xe tư nhân để đi đến hợp đồng biểu diễn địa phương và phiên. Chúng thường là lựa chọn duy nhất cho những tay trống trẻ mới bắt đầu.
  • Vỏ cứng giá trung bình có cấu tạo tương tự như vali, thường được làm bằng sợi composite. Việc cung cấp bảo vệ nhiều hơn từ va đập hơn túi vải.
  • Trường hợp chuyến bay hoặc trường hợp đường là tiêu chuẩn cho tay trống lưu diễn chuyên nghiệp.

Như với tất cả các nhạc cụ, sự bảo vệ tốt nhất được cung cấp bởi sự kết hợp của vỏ cứng với lớp đệm như bọt bên cạnh trống và chũm chọe.

MicroSửa đổi

 
Carl Palmer với mics tom gắn trên vành

Micro ("mics") được sử dụng với trống để thu âm của trống và chũm chọe để ghi âm và / hoặc thu âm của bộ trống để có thể khuếch đại qua hệ thống PA hoặc hệ thống tăng cường âm thanh . Trong khi hầu hết các tay trống sử dụng micro và khuếch đại trong các chương trình trực tiếp vào những năm 2010, để kỹ sư âm thanh có thể điều chỉnh và cân bằng mức độ của trống và chũm chọe, một số ban nhạc chơi các thể loại âm nhạc yên tĩnh hơn và chơi ở các địa điểm nhỏ như quán cà phê chơi âm thanh, không có khuếch đại mics hoặc PA. Các nhóm nhạc jazz nhỏ như tứ tấu jazz hoặc bộ ba organ đang chơi trong một quán bar nhỏ thường sẽ chỉ sử dụng trống acoustic. Tất nhiên, nếu cùng một nhóm nhạc jazz nhỏ chơi trên sân khấu của một lễ hội nhạc jazz lớn, trống sẽ được mic để chúng có thể được điều chỉnh trong hỗn hợp hệ thống âm thanh. Một cách tiếp cận giữa mặt đất được sử dụng bởi một số ban nhạc chơi ở những địa điểm nhỏ; họ không mic mỗi trống và cymbal, mà chỉ mic chỉ các nhạc cụ mà kỹ sư âm thanh muốn có thể điều khiển trong bản phối, chẳng hạn như trống bass và bẫy.

Trong "miking" một bộ trống, micro động, có thể xử lý mức áp suất âm thanh cao, thường được sử dụng để đóng mic trống, đây là cách chủ yếu để trống mic cho các chương trình trực tiếp. Micro ngưng tụ được sử dụng cho chi phí chung và micrô phòng, một cách tiếp cận phổ biến hơn với các ứng dụng ghi âm. Việc đóng trống có thể được thực hiện bằng cách sử dụng giá đỡ hoặc bằng cách gắn micrô vào vành của trống hoặc thậm chí sử dụng micrô được tích hợp trong trống, giúp loại bỏ sự cần thiết của các micrô này, giảm cả thời gian lộn xộn và thiết lập, cũng như cách ly chúng.

Trong một số phong cách âm nhạc, người chơi trống sử dụng hiệu ứng điện tử trên trống, chẳng hạn như các cổng tiếng ồn riêng để tắt tiếng micrô đính kèm khi tín hiệu ở dưới mức âm lượng ngưỡng. Điều này cho phép kỹ sư âm thanh sử dụng âm lượng tổng thể cao hơn cho bộ trống bằng cách giảm số lượng micrô "hoạt động" có thể tạo ra phản hồi không mong muốn bất cứ lúc nào. Khi một bộ trống hoàn toàn được điều chỉnh và khuếch đại thông qua hệ thống tăng cường âm thanh, tay trống hoặc kỹ sư âm thanh có thể thêm các hiệu ứng điện tử khác vào âm thanh trống, chẳng hạn như hồi âm hoặc độ trễ kỹ thuật số .

Một số tay trống đến địa điểm với bộ trống của họ và sử dụng mic và mic đứng được cung cấp bởi kỹ sư âm thanh của địa điểm. Những người chơi trống khác mang tất cả các mic của họ, hoặc các mic được chọn (ví dụ: mic trống bass chất lượng tốt và mic tốt cho bẫy) để đảm bảo rằng họ có mic chất lượng tốt cho mỗi chương trình. Trong các quán bar và câu lạc bộ đêm, micro được cung cấp bởi địa điểm đôi khi có thể ở trong tình trạng không đạt tiêu chuẩn, do sử dụng nhiều mà họ gặp phải.

Màn hìnhSửa đổi

Các trống sử dụng trống điện tử, máy trống hoặc bộ dụng cụ điện âm lai (pha trộn giữa trống âm và cymbals truyền thống với các miếng đệm điện tử) thường sử dụng loa màn hình, bộ khuếch đại bàn phím hoặc thậm chí là một hệ thống PA nhỏ để nghe âm thanh trống điện tử. Ngay cả một tay trống chơi trống hoàn toàn có thể sử dụng loa màn hình để nghe tiếng trống của cô ấy, đặc biệt nếu cô ấy đang chơi trong một ban nhạc rock hoặc kim loại lớn, nơi có âm lượng lớn trên sân khấu từ các ngăn guitar lớn, mạnh mẽ. Vì bộ trống sử dụng trống bass sâu, người chơi trống thường được tặng một thùng loa lớn với loa siêu trầm 15 "để giúp họ theo dõi âm thanh trống bass (cùng với loa màn hình toàn dải để nghe phần còn lại của bộ). Một số kỹ sư âm thanh và tay trống thích sử dụng hệ thống rung điện tử, thông thường được gọi là " máy lắc mông " hoặc "máy ném ngai vàng" để theo dõi trống bass, vì điều này làm giảm âm lượng sân khấu. Với một "shaker mông", "tiếng đập" của mỗi tiếng trống bass gây ra rung động trong phân trống; bằng cách này, tay trống cảm thấy nhịp của họ ở phía sau, thay vì nghe thấy nó.

Thiết bị trống bassSửa đổi

Một số phụ kiện được thiết kế cho trống bass (còn được gọi là "trống đá"). Các ống có cổng cho trống bass có sẵn để tận dụng thiết kế loa phản xạ âm trầm, trong đó một cổng được điều chỉnh (lỗ và ống được đo cẩn thận) được đặt trong thùng loa để cải thiện phản hồi âm trầm ở tần số thấp nhất. [43] Các bản vá đầu trống bass có sẵn, giúp bảo vệ đầu trống khỏi tác động của máy đập nỉ. Gối trống bass là túi vải có chất độn hoặc nhồi có thể được sử dụng để thay đổi âm sắc hoặc cộng hưởng của trống bass. Một thay thế ít tốn kém hơn để sử dụng gối trống bass chuyên dụng là sử dụng túi ngủ cũ.

Găng taySửa đổi

Một số tay trống đeo găng tay trống đặc biệt để cải thiện độ bám của gậy khi họ chơi. Găng tay trống thường có bề mặt kẹp có kết cấu làm từ vật liệu tổng hợp hoặc cao su và lưới hoặc lỗ thông hơi trên các bộ phận của găng tay không được sử dụng để giữ gậy, để thông thoáng mồ hôi.

Màn hình trốngSửa đổi

Trong một số phong cách hoặc cài đặt, chẳng hạn như câu lạc bộ nhạc đồng quê hoặc nhà thờ, địa điểm nhỏ hoặc khi ghi âm trực tiếp, tay trống có thể sử dụng màn hình trống trong suốt hoặc plexiglas (còn được gọi là khiên trống ) để làm giảm âm lượng trên sân khấu của trống. Một màn hình bao quanh hoàn toàn bộ trống được gọi là buồng trống . Trong các ứng dụng âm thanh trực tiếp, tấm chắn trống được sử dụng để kỹ sư âm thanh có thể kiểm soát nhiều hơn âm lượng trống mà khán giả nghe qua hỗn hợp hệ thống PA hoặc để giảm âm lượng tổng thể của trống, như một cách để giảm âm lượng tổng thể của ban nhạc trong địa điểm. Trong một số phòng thu âm, vách ngăn bằng bọt và vải được sử dụng bổ sung hoặc thay thế cho các tấm rõ ràng. Hạn chế với các tấm vách ngăn bằng bọt / vải là tay trống không thể nhìn thấy những người biểu diễn khác, nhà sản xuất thu âm hoặc kỹ sư âm thanh.

Những cái thảmSửa đổi

Những người chơi trống thường mang một tấm thảm, thảm hoặc thảm đến các địa điểm để ngăn trống bass và đế hi-hat khỏi "bò" (di chuyển ra xa) trên một bề mặt trơn trượt từ đầu trống đập vào trống bass. Thảm cũng làm giảm tiếng vang ngắn (nói chung nhưng không phải luôn luôn là một lợi thế), và giúp ngăn ngừa thiệt hại cho sàn hoặc trải sàn. Trong các chương trình mà nhiều người chơi trống sẽ mang bộ dụng cụ của họ lên sân khấu vào ban đêm, thông thường người đánh trống sẽ đánh dấu vị trí của khán đài và bàn đạp của họ bằng băng keo, để cho phép định vị nhanh hơn bộ dụng cụ ở vị trí quen thuộc của người chơi trống. Trống bass và đế hi-hat thường có gai có thể thu vào để giúp chúng bám chặt các bề mặt như thảm, hoặc đứng yên (trên bề mặt cứng) bằng chân cao su.

Thiết bị luyện tậpSửa đổi

Trống sử dụng nhiều phụ kiện khi luyện tập. Metronomes và bộ đếm nhịp được sử dụng để phát triển cảm giác xung ổn định. Trống muffling pad có thể được sử dụng để giảm âm lượng trống trong khi thực hành. Một miếng đệm thực hành, được giữ trên đùi, trên chân hoặc gắn trên giá đỡ, được sử dụng để thực hành gần như im lặng với dùi trống. [44] Một bộ miếng đệm thực hành được gắn để mô phỏng toàn bộ bộ trống được gọi là bộ dụng cụ luyện tập. Trong những năm 2010, phần lớn chúng được thay thế bằng trống điện tử, có thể nghe bằng tai nghe để thực hành yên tĩnh và bộ dụng cụ có đầu lưới không âm. [45]

Thiết bị điều chỉnhSửa đổi

 
Một phím trống Arno

Trống sử dụng phím trống để điều chỉnh trống và điều chỉnh một số phần cứng trống. [46] Bên cạnh loại trống cơ bản (cờ lê có tay cầm chữ T) còn có các cờ lê và công cụ điều chỉnh khác nhau. Các phím trống cơ bản được chia thành ba loại cho phép điều chỉnh ba loại vít điều chỉnh trên trống: hình vuông (được sử dụng nhiều nhất), có rãnh và hình lục giác. Cờ lê kiểu Ratchet cho phép trống có độ căng cao được điều chỉnh dễ dàng. Phím xoay (sử dụng khớp nối bóng) cho phép thay đổi đầu nhanh chóng. Phím loại mô-men xoắn có sẵn, hiển thị đồ họa mô-men xoắn ở mỗi lug. Ngoài ra, đồng hồ đo sức căng, hoặc mét, được đặt trên đầu, giúp người chơi trống để đạt được một điều chỉnh phù hợp. Trống có thể điều chỉnh trống " bằng tai " hoặc, trong những năm 2010, sử dụng bộ chỉnh trống kỹ thuật số, "đo áp suất nhĩ" trên mặt trống để cung cấp điều chỉnh chính xác. [47]

Ký hiệu và ngẫu hứngSửa đổi

 
Rãnh thời gian chung cơ bản với bass (dưới), back beat snare và cymbal (top) là phổ biến trong âm nhạc phổ biến liên_kết=| Về âm thanh này  play 

Nhạc bộ trống được ghi trong ký hiệu âm nhạc (được gọi là "bộ phận trống"), được học và chơi bằng tai, ngẫu hứng hoặc kết hợp một số hoặc cả ba phương pháp này. [48] Các tay trống nhạc sĩ phiên chuyên nghiệp và các tay trống ban nhạc lớn thường được yêu cầu đọc các phần trống. Phần trống thường được viết nhất trên một nhân viên năm dòng tiêu chuẩn. Vào năm 2016, một khóa của bộ gõ đặc biệt được sử dụng, trong khi trước đó, khóa của âm trầm được sử dụng. Tuy nhiên, ngay cả khi âm trầm hoặc không có khóa của âm nhạc được sử dụng, mỗi dòng và không gian được gán một nhạc cụ của bộ dụng cụ, thay vì âm vực. Trong nhạc jazz, nhạc truyền thống, nhạc dân gian, nhạc rock và nhạc pop, người chơi trống được mong đợi có thể học các bài hát bằng tai (từ bản ghi âm hoặc từ một nhạc sĩ khác đang chơi hoặc hát bài hát) và ứng biến. Mức độ ngẫu hứng khác nhau trong các phong cách khác nhau. Những tay trống hợp nhất nhạc jazz và jazz có thể có những bản solo ngẫu hứng dài trong mỗi bài hát. Trong nhạc rock và blues, cũng có những bản solo trong một số bài hát, mặc dù chúng có xu hướng ngắn hơn những bản jazz. Những người chơi trống trong tất cả các phong cách âm nhạc phổ biến và âm nhạc truyền thống dự kiến sẽ có thể ứng biến các phần đệm cho các bài hát, một khi chúng được nói về thể loại hoặc phong cách (ví dụ: shuffle, ballad, blues).

Mẫu âm thanh
Thành phần Nội dung Âm thanh ( Vorbis : nhấp vào mũi tên để phát)
Bẫy Trống không bẫy
Trống bịt miệng
Nhấp chuột (đánh vào vành bằng gậy trống của bạn) trên bẫy
Trống bass Trống bass
Ngày mai 8 inch (20   cm) giá tom
12 inch (30   cm) giá tom
Tầng tom
Mũ bảo hiểm Mũ kín
Mũ rộng vành
Hi-hat được mở và đóng bằng bàn đạp chân của nó
Tai nạn Tai nạn
Dap xe Đánh vào cung
Nhấn chuông của cymbal
Đánh vào rìa
Tiết tấu Một bản nhạc rock điển hình trên hi-hat
Beat rock điển hình khi đi xe cymbal

ghi âmSửa đổi

Trên các phương tiện ghi âm sớm (cho đến năm 1925 [49] ) như xi lanh sáp và đĩa được khắc bằng kim khắc, cân bằng âm thanh có nghĩa là các nhạc sĩ phải được chuyển trở lại trong phòng. Trống thường được đặt cách xa sừng (một phần của bộ chuyển đổi cơ học) để giảm méo âm thanh.

Nhà sản xuất trốngSửa đổi

Các nhà sản xuất sử dụng định dạng truyền thống của Mỹ trong danh mục của họ bao gồm:

  • ddrum
  • Xưởng trống
  • Trống Gretsch
  • Ludwig-Musser
  • Công ty trống
  • Trống Tama
  • Trống tùy chỉnh

Những người sử dụng các biện pháp châu Âu có đường kính x sâu bao gồm:

  • Công ty trống Brady
  • Trống Mapex
  • Bộ gõ Meinl [50]
  • Trống ngọc
  • Bộ gõ
  • Trống Rogers
  • Sonor
  • Trống Yamaha

Xem thêmSửa đổi

Mọi ngườiSửa đổi

  • Tay trống
  • Danh sách các tay trống

Kiểu dáng và kỹ thuậtSửa đổi

  • Trống đánh
  • Trống jazz

KhácSửa đổi

Người giới thiệuSửa đổi

  1. ^ “The Structure of the Drum:The drum kit-a collection of percussion instruments – Musical Instrument Guide – Yamaha Corporation”. www.yamaha.com (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  2. ^ “OnMusic Dictionary”. Music.vt.edu. Bản gốc lưu trữ ngày 28 tháng 9 năm 2013. Truy cập ngày 28 tháng 7 năm 2014. 
  3. ^ Remnant, M. (1989). Musical instruments. (pp. 159–174). London: B.T. Batsford Ltd.
  4. ^ “Elephant Drums”. elephantdrums.co.uk. Bản gốc lưu trữ ngày 10 tháng 7 năm 2010. Truy cập ngày 18 tháng 7 năm 2010. 
  5. ^ “Trinity College London | Home”. Trinitycollege.co.uk. Bản gốc lưu trữ ngày 21 tháng 5 năm 2014. Truy cập ngày 28 tháng 7 năm 2014. 
  6. ^ “MGR Music Tuition”. mgrmusic.com. Bản gốc lưu trữ ngày 11 tháng 9 năm 2017. Truy cập ngày 30 tháng 3 năm 2018. 
  7. ^ Peter Magadini "The Drummers Guide to Music theory", 2004, published by Hal Leonard, on the 'Elements of Music' & 'Form'pp. 6–18;48–52
  8. ^ Nyman, John. “HomeFeatures Double Bass Legends: A Short History”. Drum!. Truy cập ngày 28 tháng 10 năm 2018. 
  9. ^ Porter/Hull man/Hazel (1993). Jazz – From its Origins to the Present, p.18. ISBN 0-13-512195-7.
  10. ^ a ă Nichols, Geoff (1997). The Drum Book: The History of the Rock Drum Kit. London: Balafon Books. tr. 8–12. ISBN 0879304766. 
  11. ^ Cohan, Jon (1995). Star sets: Drum Kits of the Great Drummers. Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 0-7935-3489-5. 
  12. ^ Information on Dodds is found in his own contemporary journals/biography "The Baby Dodds Story" -Louisiana State University Press, 1992, and by contemporary witness- drummer Gearge Wettling, who confirms Dodds was the first drummer to also keep the now-famous broken-triplet beat that became the standard pulse/roll of what we call ride cymbal playing.
  13. ^ pages 8–9, Jon Cohan's- "Star Sets"- Wording, see page nine; paragraphs 1–4. Further: see the Percussive Arts Society, 'Hall of Fame' Article, by Rick Mattingly].
  14. ^ Sheridan, Chris (2002). Kernfeld, Barry, biên tập. The New Grove Dictionary of Jazz 3 (ấn bản 2). New York: Grove's Dictionaries. tr. 373. ISBN 1-56159-284-6. 
  15. ^ “Vital Beats Every Drummer Must Know”. DRUM! Magazine (bằng tiếng en-US). 16 tháng 8 năm 2012. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  16. ^ Brown, Nate. “What is a Drum Fill, Really? – OnlineDrummer.com” (bằng tiếng en-US). Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  17. ^ “Steve Smith On The Art & History Of Drum Soloing”. DRUM! Magazine (bằng tiếng en-US). 9 tháng 2 năm 2011. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  18. ^ says, Brant David (11 tháng 2 năm 2014). “A History of the Drum Solo”. A Journal of Musical Things (bằng tiếng en-US). Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  19. ^ “Drum Solos: A Brief History… And Can You Keep It Down A Bit?”. Professional Moron (bằng tiếng Anh). 1 tháng 11 năm 2015. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  20. ^ “Guide to Drum Stick Grips”. Liberty Park Music (bằng tiếng en-US). 13 tháng 2 năm 2017. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  21. ^ “Matched Grip Under The Microscope – Sono Music Brisbane”. Sono Music Brisbane & Springfield QLD (bằng tiếng en-US). 4 tháng 5 năm 2018. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  22. ^ “Jim Chapin talks about the Moeller Method”. 22 tháng 1 năm 2007. Bản gốc lưu trữ ngày 30 tháng 6 năm 2014. Truy cập ngày 28 tháng 7 năm 2014. 
  23. ^ “Dave Weckl – Moeller Technique”. 29 tháng 1 năm 2007. Bản gốc lưu trữ ngày 16 tháng 10 năm 2014. Truy cập ngày 28 tháng 7 năm 2014. 
  24. ^ Remnant, M. (1989). Musical instruments. (pp. 159–174). London: B.T. Batsford Ltd
  25. ^ “Warren 'Baby' Dodds”. The Percussive Arts Society. Bản gốc lưu trữ ngày 27 tháng 9 năm 2011. Truy cập ngày 21 tháng 11 năm 2011. Dodds' way of playing press rolls ultimately evolved into the standard jazz ride-cymbal pattern. Whereas many drummers would play very short press rolls on the backbeats, Dodds would start his rolls on the backbeats but extend each one to the following beat, providing a smoother time flow. 
  26. ^ “Ringo´s cymbal sound”. Steve Hoffman Music Forums (bằng tiếng en-US). Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  27. ^ “Birth Of The Modern Hi-Hat”. DRUM! Magazine (bằng tiếng en-US). 16 tháng 5 năm 2013. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  28. ^ “hi-hat cymbals · Grinnell College Musical Instrument Collection”. omeka1.grinnell.edu. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  29. ^ “The Evolution of the China Cymbal”. reverb.com (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  30. ^ “The History of Electronic Drum Sets – 1960s to the 2010s”. Electronic Drum Advisor (bằng tiếng en-US). 18 tháng 11 năm 2017. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  31. ^ “Brief History of Electronic Drums – Part 1”. The Electric Drum (bằng tiếng Anh). 10 tháng 7 năm 2015. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  32. ^ Manning, Peter. Electronic and Computer Music. 1985. Oxford: Oxford University Press, 1994. Print.
  33. ^ Huber, David Miles. "The MIDI Manual". Carmel, Indiana: SAMS, 1991.
  34. ^ "Marimba Lumina Described". buchla.com. n.p. n.d. Web”. Buchla.com. Bản gốc lưu trữ ngày 1 tháng 11 năm 2012. Truy cập ngày 27 tháng 11 năm 2012. 
  35. ^ a ă Peckman (2007), p.31.
  36. ^ “Vintage Olympic – a unique online history of Olympic drums”. www.vintageolympic.co.uk. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  37. ^ Steve Weiss Music “Archived copy”. Bản gốc lưu trữ ngày 18 tháng 4 năm 2012. Truy cập ngày 10 tháng 5 năm 2012.  5/10/2012
  38. ^ “Funeral Of Queen Victoria – British Pathé”. Britishpathe.com. 18 tháng 7 năm 2010. Bản gốc lưu trữ ngày 4 tháng 7 năm 2014. Truy cập ngày 28 tháng 7 năm 2014. 
  39. ^ “Longfellow's "A Psalm Of Life". Blupete.com. Bản gốc lưu trữ ngày 1 tháng 1 năm 2018. Truy cập ngày 28 tháng 7 năm 2014. 
  40. ^ “1805.4 – "The Muffled Drum" | Romantic Circles”. Rc.umd.edu. Bản gốc lưu trữ ngày 21 tháng 5 năm 2014. Truy cập ngày 28 tháng 7 năm 2014. 
  41. ^ Michael Robert Patterson. “Bivouac of the Dead – Arlington National Cemetery”. Arlingtoncemetery.net. Bản gốc lưu trữ ngày 15 tháng 7 năm 2014. Truy cập ngày 28 tháng 7 năm 2014. 
  42. ^ Ryan, A. (n.d.). Learning to play the drum: an experiential. 43(4), 435–444.
  43. ^ “Archived copy”. Bản gốc lưu trữ ngày 20 tháng 12 năm 2016. Truy cập ngày 18 tháng 12 năm 2016. 
  44. ^ “Practice Pad | Learn To Use A Practice Pad Effectively”. www.rockdrummingsystem.com. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  45. ^ “Electronic Drums Market Insight, Size, Forecast to 2024”. www.psmarketresearch.com. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  46. ^ “Vintage Snare Drums online Ludwig, Slingerland, Leedy, Camco, Gretsch, Sonor”. www.vintagedrumguide.com. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  47. ^ “Archived copy”. Bản gốc lưu trữ ngày 11 tháng 9 năm 2016. Truy cập ngày 2 tháng 9 năm 2016. 
  48. ^ “Drum Notation Guide”. DRUM! Magazine (bằng tiếng en-US). 18 tháng 8 năm 2009. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2019. 
  49. ^ Porter/Hullman/Hazel (1993). Jazz – From its Origins to the Present, p.44. ISBN 0-13-512195-7.
  50. ^ “Artist Series Attack Timbales (Dave Mackintosh)”. Bản gốc lưu trữ ngày 22 tháng 1 năm 2013. a pair of 8” diameter timbale shells with a depth of 9” and 11” respectively... 8" x 9", 8" x 11" 

liện kết ngoạiSửa đổi