José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 tháng 3 năm 1887 - 11 tháng 5 năm 1927), được biết nhiều hơn với tên Juan Gris, là một họa sĩ và nhà điêu khắc Tây Ban Nha sống và làm việc tại Pháp nhất của cuộc đời mình. Tác phẩm của ông, được kết nối chặt chẽ với sự xuất hiện của một thể loại sáng tạo nghệ thuật, xu hướng lập thể, trong số đặc biệt nhất của phong trào. Sinh ra tại Madrid, Gris nghiên cứu bản vẽ cơ khí tại de Escuela Artes y Manufacturas ở Madrid 1902-1904, trong thời gian ông đã đóng góp những bản vẽ định kỳ địa phương. Từ 1904 đến 1905 ông học vẽ với các nghệ sĩ học tập José Maria Carbonero. Có lẽ là vào năm 1905 José González đã thông qua nhiều bút danh khác biệt Juan Gris.

Sự nghiệpSửa đổi

Năm 1906, ông chuyển đến Paris và làm bạn với các nhà thơ Guillaume Apollinaire, Max Jacob, và các nghệ sĩ Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger và Jean Metzinger. Ông đã gửi những bức tranh minh họa hài hước đen tối cho các tạp chí như tạp chí châm biếm vô chính phủ, ôngsssste au Beurre, và cả Le Rire, Le Charivari, và Le Cri de Paris. Tại Paris, Gris theo sự dẫn dắt của Metzinger và một người bạn khác và một người đồng hương, Pablo Picasso.

Gris bắt đầu vẽ nghiêm túc vào năm 1911 (khi ông từ bỏ công việc là một họa sĩ truyện tranh châm biếm), phát triển vào thời điểm này theo phong cách lập thể cá nhân. Trong A Life of Picasso, John Richardson viết rằng tác phẩm năm 1911 của Jean Metzinger, Le goûter (Giờ trà), đã thuyết phục Juan Gris về tầm quan trọng của toán học trong hội họa. Gris trưng bày lần đầu tiên tại Salon des Indépendants năm 1912 (một bức tranh mang tên Hommage à Pablo Picasso).

"Ông xuất hiện với hai phong cách", nhà sử học nghệ thuật Peter Brooke viết, "Trong một trong số đó, một cấu trúc lưới xuất hiện rõ ràng gợi nhớ đến Goûter và công việc sau này của Metzinger vào năm 1912." Mặt khác, Brooke tiếp tục, " lưới vẫn còn nhưng các đường không được nêu và tính liên tục của chúng bị phá vỡ. Sự hiện diện của chúng được gợi ý bởi sự nặng nề, thường là hình tam giác, che các góc giữa chúng ... Cả hai phong cách đều được phân biệt với tác phẩm của Picasso và Braque rõ ràng, hợp lý và chất lượng có thể đo lường được. " Mặc dù Gris coi Picasso là một giáo viên, Gertrude Stein đã viết trong cuốn Tự truyện của Alice B. Toklas rằng" Juan Gris là người duy nhất mà Picasso muốn đi ".

Năm 1912, Gris trưng bày tại triển lãm cubicío d'art cubista, Galeries Dalmau ở Barcelona, ​​triển lãm nhóm đầu tiên được tuyên bố về Chủ nghĩa lập thể trên toàn thế giới; phòng trưng bày Der Sturm ở Berlin; Salon de la Société Normande de Peinture Moderne ở Rouen; và Salon de la Mục d'Or ở Paris. Gris, trong cùng năm đó, đã ký một hợp đồng trao cho Daniel-Henry Kahnweiler quyền độc quyền cho công việc của mình.

Lúc đầu, Gris vẽ theo phong cách Chủ nghĩa lập thể phân tích, một thuật ngữ mà sau này ông tự đặt ra, nhưng sau năm 1913, ông bắt đầu chuyển đổi sang Chủ nghĩa lập thể tổng hợp, trong đó ông trở thành một thông dịch viên kiên định, với việc sử dụng rộng rãi papier collé hoặc, cắt dán. Không giống như Picasso và Braque, những tác phẩm của người Cuba thực tế là đơn sắc, Gris vẽ bằng màu sắc hài hòa tươi sáng trong những kết hợp mới lạ, táo bạo theo cách của người bạn Matisse. Gris trưng bày với các họa sĩ của Tập đoàn Puteaux trong Salon de la Mục d'Or vào năm 1912. Sở thích về sự rõ ràng và trật tự của ông đã ảnh hưởng đến phong cách thuần túy của Amédée Ozenfant và Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), và biến Gris trở thành một ví dụ quan trọng của phong trào "trở lại trật tự" sau chiến tranh. Năm 1915, ông được vẽ bởi người bạn của mình, Amedeo Modigliani. Vào tháng 11 năm 1917, ông đã thực hiện một trong số ít tác phẩm điêu khắc của mình, thạch cao nhiều màu Harlequin.

Pha lê lập thểSửa đổi

Các tác phẩm của Gris từ cuối năm 1916 đến 1917 thể hiện sự đơn giản hóa hơn về cấu trúc hình học, làm mờ đi sự khác biệt giữa các vật thể và khung cảnh, giữa chủ đề và bối cảnh. Các cấu trúc phẳng chồng chéo, có xu hướng rời khỏi trạng thái cân bằng, có thể thấy rõ nhất ở Woman with Mandolin, sau Corot (tháng 9 năm 1916) và trong phần kết của nó, Portrait of Josette Gris (tháng 10 năm 1916; Museo Reina Sofia).

Khung hình học cơ bản rõ ràng của các tác phẩm này dường như kiểm soát các yếu tố tốt hơn của các tác phẩm; các thành phần cấu thành, bao gồm các mặt phẳng nhỏ của các mặt, trở thành một phần của tổng thể thống nhất. Mặc dù Gris chắc chắn đã lên kế hoạch đại diện cho vấn đề được lựa chọn của mình, phần ứng trừu tượng đóng vai trò là điểm khởi đầu.

Cấu trúc hình học của thời kỳ Pha lê của Juan Gris đã sờ thấy được trong Cuộc sống tĩnh lặng trước một Cửa sổ mở, Place Ravignan (tháng 6 năm 1915; Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia). Cấu trúc phẳng nguyên tố chồng chéo của chế phẩm đóng vai trò là nền tảng để làm phẳng các yếu tố riêng lẻ trên một bề mặt thống nhất, báo trước hình dạng của sự vật sắp tới.

Năm 1919 và đặc biệt là năm 1920, các nghệ sĩ và nhà phê bình bắt đầu viết một cách dễ thấy về phương pháp 'tổng hợp' này, và để khẳng định tầm quan trọng của nó trong sơ đồ tổng thể của Chủ nghĩa Lập thể tiên tiến.

Nhà thiết kế và lý thuyếtSửa đổi

Năm 1924, ông đã thiết kế các bộ ba-lê và trang phục cho Sergei Diaghilev và Ballets Russes nổi tiếng.

Gris đã nói rõ hầu hết các lý thuyết thẩm mỹ của mình trong thời gian 1924 và 1925. Ông đã trình bày bài giảng dứt khoát của mình, Des possibilités de la peinture, tại Sorbonne năm 1924. Triển lãm lớn của Gris đã diễn ra tại Galerie Simon ở Paris và Galerie Flechtheim ở Berlin năm 1923 và tại Galerie Flechtheim ở Düsseldorf năm 1925.

MấtSửa đổi

Sau tháng 10 năm 1925, Gris thường xuyên bị bệnh tiểu đường và các vấn đề về tim. Ông qua đời vì suy thận [21] tại Boulogne-sur-Seine (Paris) vào ngày 11 tháng 5 năm 1927, ở tuổi 40, để lại một người vợ, Josette, và một đứa con trai, Georges.

Tham khảoSửa đổi