Thành viên:Minhleo2008vn/Nháp

Các bouzouki (/ buːˈzuːki, bʊˈ - /, [1] [2] cũng là US: / bəˈ - /; [3] tiếng Hy Lạp: μμυζ , là một nhạc cụ phổ biến ở Hy Lạp được những người nhập cư Hy Lạp từ Thổ Nhĩ Kỳ mang đến những năm 1900 và nhanh chóng trở thành nhạc cụ trung tâm cho thể loại rebetiko và các nhánh âm nhạc của nó. [4] Một nền tảng chính của âm nhạc Hy Lạp hiện đại, bouzouki có mặt trước bằng phẳng, thường được khảm rất nhiều từ xà cừ. Nhạc cụ được chơi với một bản plectrum và có âm thanh kim loại sắc nét, gợi nhớ đến một cây đàn mandolin nhưng thấp hơn. Có hai loại bouzouki chính: trichordo (ba khóa học) có ba cặp dây (được gọi là khóa học) và tetrachordo (bốn khóa học) có bốn cặp dây.Từ nguyên Tên bouzouki xuất phát từ từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ bozuk, có nghĩa là "bị hỏng" hoặc "bị sửa đổi", [5] và xuất phát từ một điều chỉnh lại người được gọi là bozuk düzen, thường được sử dụng trên đối tác Thổ Nhĩ Kỳ, saz-bozuk. Đó là trong cùng một gia đình công cụ như đàn mandolin và đàn. Ban đầu cơ thể được chạm khắc từ một khối gỗ cứng, tương tự như saz, nhưng khi đến Hy Lạp vào đầu những năm 1910, nó đã được sửa đổi bằng cách bổ sung một tấm lưng được mượn từ mandola Neapolitan, và đỉnh đầu theo cách của một quan lại Neapolitan để tăng sức mạnh của cơ thể để chịu được dây thép dày hơn. Loại nhạc cụ được sử dụng trong âm nhạc Rembetika là nhạc cụ ba dây, nhưng vào những năm 1950, một loại bốn dây của Manolis Chiotis đã được giới thiệu. [6]Xây dựng

Người chơi Bouzouki ở Athens, tháng 7 năm 2018

Từ quan điểm xây dựng, bouzouki có thể có sự khác biệt không chỉ về số lượng chuỗi mà còn về các tính năng khác, ví dụ: chiều dài cổ, chiều rộng, chiều cao, chiều sâu của bát hoặc thân chính, chiều rộng của các thanh gỗ (các lỗ gỗ hoặc lát của bát) v.v ... Những khác biệt này được xác định bởi nhà sản xuất, theo kinh nghiệm của anh ta và theo âm thanh các nhạc cụ nên thực hiện, sửa đổi các yếu tố chức năng của mình để đạt được âm thanh xuyên hơn, sâu hơn hoặc nặng hơn.

Kích thước và loại cơ thể cộng hưởng quyết định phần lớn âm sắc của nhạc cụ, trong khi chiều dài của cổ và bằng cách mở rộng dây, xác định phạm vi cao độ của nhạc cụ, cũng như ảnh hưởng đến âm sắc. Mặc dù chiều dài cổ có thể thay đổi từ nhạc cụ này sang nhạc cụ khác, hầu hết các bouzoukis có cùng số lượng phím đàn, cách nhau như để cung cấp thang màu sắc trong tính khí 12 tông bằng nhau. Trên các nhạc cụ hiện đại, các phím đàn là kim loại, và được đặt ở vị trí cố định trong bảng điều khiển (trái ngược với các nhạc cụ ban đầu và baglama liên quan, trong đó các phím đàn được ruột hoặc dây buộc vào cổ và có thể di chuyển được.) Chất lượng của gỗ từ mà nhạc cụ được tạo ra có tầm quan trọng lớn đối với âm thanh. Đối với việc xây dựng bát, dâu tằm, mơ, anh đào, keo và cây du được coi là những loại gỗ tốt nhất với quả óc chó, máy bay và hạt dẻ hơi kém. Gỗ phải là rắn và có nguồn gốc từ cây tăng trưởng chậm. Đầu hoặc soundboard nên là gỗ tuyết tùng hoặc vân sam (tốt nhất là vân sam) nếu có thể, cắt thành một mảnh. Đỉnh đóng vai trò chính trong âm thanh vì nó cộng hưởng và tăng cường và kéo dài sự rung động của dây. Một yếu tố khác ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh là vecni và phương pháp ứng dụng của nó. Loại vecni tốt nhất là một loại tự nhiên được làm bằng shellac, được áp dụng bằng tay trong nhiều lớp theo cách truyền thống, cho cả hiệu ứng âm thanh và hình ảnh. Cổ phải bằng gỗ cứng rất khô để không bị cong vênh và tăng khoảng cách của dây với bảng băn khoăn (chiều cao hành động) khiến cho việc chơi nhạc cụ trở nên tốn công sức hơn. Để đạt được điều này, các nhà sản xuất sử dụng các kỹ thuật khác nhau, mỗi người có những bí mật riêng. Nhiều nhạc cụ hiện đại có một thanh kim loại hoặc thanh (thanh kèo) được đặt thành một kênh ở cổ, dưới bàn phím, làm tăng thêm một số trọng lượng, nhưng làm tăng độ cứng và cho phép điều chỉnh cổ nếu nó bắt đầu cong vênh.

Lịch sử

Xem thêm: Lute § Lịch sử và sự phát triển của đàn

Bouzouki trong Bảo tàng Nhạc cụ Dân gian Hy Lạp ở Athens

Bouzouki của Hy Lạp là một nhạc cụ gảy đàn của gia đình đàn, được gọi là gia đình thabouras hoặc tambouras. Tambouras đã tồn tại ở Hy Lạp cổ đại dưới dạng pandoura, và có thể được tìm thấy ở nhiều kích cỡ, hình dạng, độ sâu của cơ thể, chiều dài của cổ và số lượng dây. Các bouzouki và baglamas là hậu duệ trực tiếp. Bức phù điêu bằng đá cẩm thạch của Hy Lạp, được gọi là Căn cứ Mantineia (hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia Athens), có niên đại từ 330 hồi320 trước Công nguyên, cho thấy một nàng thơ đang chơi một biến thể của gấu trúc. [7] [8]

Từ thời Byzantine, nó được gọi là pandura và sau đó là tambouras. [9] Được trưng bày trong Bảo tàng Lịch sử Quốc gia Hy Lạp là tambouras của một anh hùng của cuộc cách mạng Hy Lạp năm 1821, Tướng Makriyianni.

tambouras của Yannis Makriyannis trong Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, Athens

Các kích thước khác đã xuất hiện và bao gồm các nhạc cụ Hy Lạp tzouras, một nhạc cụ có kích thước nhỏ hơn so với bouzouki tiêu chuẩn.

Các bouzouki đã đến Hy Lạp sau cuộc chiến 1919191922 ở Tiểu Á và cuộc trao đổi dân số sau đó giữa Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ khi người Hy Lạp chạy trốn sang Hy Lạp. Các bouzoukia ban đầu chủ yếu là ba chuỗi (trichordo), với ba khóa học (sáu chuỗi trong ba cặp) và được điều chỉnh theo những cách khác nhau, theo quy mô mà một người muốn chơi. Vào cuối những năm 1950, bouzoukia bốn khóa học (tetrachordo) bắt đầu trở nên phổ biến. Bouzouki bốn khóa đã được phổ biến bởi Manolis Chiotis, người cũng đã sử dụng một giai điệu gần giống với điều chỉnh guitar tiêu chuẩn, giúp các nghệ sĩ guitar dễ dàng chơi bouzouki hơn, ngay cả khi nó khiến những người theo chủ nghĩa thuần túy tức giận. Tuy nhiên, nó cho phép sự điêu luyện lớn hơn và giúp nâng cao bouzouki thành một nhạc cụ thực sự phổ biến có khả năng thể hiện âm nhạc rộng. Gần đây, bouzouki ba khóa học đã trở nên phổ biến. Bản ghi âm đầu tiên với nhạc cụ 4 khóa được thực hiện vào năm 1956. [10] [11]

Bouzouki Ailen, với bốn khóa học, một sự trở lại phẳng hơn và được điều chỉnh khác với bouzouki của Hy Lạp, là một sự phát triển gần đây, xuất phát từ việc giới thiệu nhạc cụ Hy Lạp vào âm nhạc Ailen của Johnny Moynihan vào khoảng năm 1965 và sau đó là Andy Irvine. , Alec Finn, Dónal Lunny, và nhiều người khác. [12]

Bouzouki ba khóa (trichordo)

Trichordo bouzouki

Một cận cảnh của headstock của một trichordo bouzouki. Hai trong số tám bộ chỉnh này không được xâu chuỗi.

Đây là phong cách cổ điển của bouzouki, được giới thiệu vào khoảng năm 1900, t là nền tảng chính của hầu hết nhạc Rebetiko. Nó có phím đàn cố định và 6 chuỗi trong ba cặp. Trong khóa học âm trầm (âm trầm), cặp đôi này bao gồm một chuỗi vết thương dày và một chuỗi mỏng, được điều chỉnh cách nhau một quãng tám. Điều chỉnh hiện đại thông thường của trichordo bouzouki là D3D4THER A3A3THER D4D4. Điều chỉnh này được gọi là "điều chỉnh châu Âu" của Markos Vamvakaris, người đã đề cập (nhưng không thể mô tả) một số điều chỉnh khác, hoặc douzenia, trong cuốn tự truyện của ông. [13] Các bouzouki minh họa được thực hiện bởi Karolos Tsakirian của Athens, và là một bản sao của một trichordo bouzouki được thực hiện bởi ông nội của ông cho Markos Vamvakaris. Sự vắng mặt của trang trí xà cừ nặng nề thường thấy trên bouzoukia hiện đại là điển hình của bouzoukia của thời kỳ. Nó có bộ điều chỉnh cho tám chuỗi, nhưng chỉ có sáu chuỗi, cổ quá hẹp cho tám chuỗi. Những người theo thuyết thời bấy giờ thường sử dụng bộ bốn bộ chỉnh âm trên các nhạc cụ trichordo, vì chúng dễ sử dụng hơn, cũng được sử dụng trên các quan. [14]

Bouzouki bốn khóa học (tetrachordo)

Loại bouzouki này có 8 dây kim loại, được sắp xếp thành 4 cặp, được gọi là các khóa học, thường được điều chỉnh theo tiêu chuẩn C3C4, F3F4 Thẻ A3A3, D4D4 (tức là, một bước hoàn toàn bên dưới bốn dây cao của một cây đàn guitar). Trong hai khóa học cao hơn (treble), hai chuỗi của cặp được điều chỉnh đến cùng một nốt. Trong hai khóa học âm trầm (âm trầm), cặp đôi này bao gồm một chuỗi vết thương dày và một chuỗi mỏng được điều chỉnh cách nhau một quãng tám. Trên bouzouki, dây có âm thấp hơn xuất hiện đầu tiên trong các khóa học này, ngược lại với hầu hết các nhạc cụ khác với các khóa học được ghép đôi (như guitar 12 dây, charango hoặc bajo sexto). Những "chuỗi quãng tám" này thêm vào sự đầy đủ của âm thanh và được sử dụng trong các hợp âm và máy bay không người lái bass (các nốt thấp liên tục được phát trong suốt âm nhạc). Giai điệu giống như guitar được giới thiệu bởi nhà soạn nhạc và nghệ sĩ độc tấu Manolis Hiotis, người thấy nó phù hợp hơn với thể loại chơi đàn điêu luyện mà ông nổi tiếng. Ngày nay, tetrachordo là loại bouzouki phổ biến nhất được sử dụng trong âm nhạc Hy Lạp, mặc dù một số ít người theo chủ nghĩa truyền thống vẫn thích trichordo, đặc biệt là cho phong cách chơi rebetika cũ. [15]

Khuếch đại

Ngoài việc phát triển tetrachordo bouzouki hiện đại, Manolis Hiotis là người tiên phong trong việc sử dụng khuếch đại cho nhạc cụ, mà ông có thể đã sử dụng từ đầu năm 1945. [16] Tuy nhiên, việc sử dụng khuếch đại sớm nhất cho bouzouki xuất phát từ một bức ảnh năm 1952, cho thấy Vasilis Tsitsanis và Yianni Papaioannou đang chơi bouzoukis, mỗi người đều có một cây đàn guitar điện được gắn trong lỗ âm thanh. Ngoài ra còn có nhiều bức ảnh từ năm 1953 đến 1959 cho thấy các ban nhạc trong đó cả người hát và người chơi bouzouki đều sử dụng micro để khuếch đại. [17] Đến năm 1960, những chiếc xe bán tải bouzouki đặc biệt (như "Lý tưởng" của Đức) đã được sản xuất và gắn vĩnh viễn trong các nhạc cụ. [17] [18] [19] Xe bán tải tương tự được sử dụng rộng rãi bởi một số nghệ sĩ Hy Lạp ngày nay và có các phiên bản chủ động và thụ động.