Cổng thông tin:Nghệ thuật/Bài viết/Lưu trữ/4
Body Language (album của Kylie Minogue)
Body Language là album phòng thu thứ 9 của nữ nghệ sĩ thu âm người Úc Kylie Minogue, phát hành vào ngày 10 tháng 11 năm 2003 bởi hãng thu âm Parlophone. Tiếp sau thành công lớn của album phòng thu thứ 8 Fever, Minogue tập hợp một nhóm đa dạng các tác giả và nhà sản xuất nhằm giúp đỡ thực hiện album, trong đó có Cathy Dennis, Dan Carey, Emiliana Torrini, Johnny Douglas và Mantronix. Lấy cảm hứng bởi dòng nhạc thập niên 1980 và các nghệ sĩ như Prince và Scritti Politti, Body Language chịu nhiều thay đổi về phong cách âm nhạc so với những album trước của Minogue, với các thể loại trải dài từ synthpop, electroclash cho tới R&B và hip-hop, thay vì giai điệu dance-pop mang ảnh hưởng của disco trước đây. Nhiều bài hát trong Body Language có nhắc đến những nhạc phẩm từ thập niên 1980 và có ca từ đề cập đến chủ đề hưởng thụ, ve vãn và tình dục.
Có 3 đĩa đơn phát hành từ Body Language. "Slow" ra mắt dưới dạng đĩa đơn đầu tiên vào tháng 11 năm 2003 và đạt thành công trên toàn cầu, vươn đến ngôi vị số 1 tại các bảng xếp hạng đĩa đơn tại Úc, Đan Mạch, Tây Ban Nha và Anh Quốc. "Red Blooded Woman" là đĩa đơn thứ hai phát hành vào tháng 3 năm 2004, đạt đến top 5 tại Úc và Anh Quốc. "Chocolate" là đĩa đơn cuối cùng phát hành vào tháng 6 năm 2004 và đạt đến top 10 tại Anh. Minogue trình diễn tại một đêm nhạc cố định diễn ra tại nhà hát giải trí Hammersmith Apollo, Luân Đôn vào ngày 15 tháng 11 năm 2003 để đánh dấu phát hành album. Đêm nhạc không bán vé công khai mà chỉ có những người hâm mộ mời đến tham dự chương trình, với tên gọi "Money Can't Buy".
Born This Way: The Collection
Born This Way: The Collection là album tổng hợp thứ ba của nữ ca sĩ người Mỹ Lady Gaga, được phát hành vào ngày 18 tháng 11 năm 2011 thông qua hãng đĩa Interscope Records. Bộ album được phát hành dưới dạng box set ba đĩa này bao gồm các bài hát trong album phòng thu thứ hai Born This Way của nữ ca sĩ, album phối lại Born This Way: The Remix và đĩa DVD Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Nhiếp ảnh gia Nick Knight là người đã chụp hình bìa cho box set. Bức hình bìa này thể hiện hình ảnh Gaga mặc một chiếc váy được làm từ slime do nhà thiết kế thời trang Bart Hess thiết kế. Box set được đi kèm với một cái digipak và những cuốn sổ booklet hoàn toàn mới.
Kể từ khi phát hành, box set đã nhận được những lời phản hồi tích cực từ các nhà phê bình, nhưng lại đạt được thành công khiêm tốn khi chỉ lọt vào các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hy Lạp, Ý và Hàn Quốc.
Cánh cung
Cánh cung là album phòng thu đầu tay của nhạc sĩ Đỗ Bảo, phát hành vào cuối tháng 8 – đầu tháng 9 năm 2004 bởi Viết Tân. Đây là album tuyển chọn, chính thức đưa Đỗ Bảo tới với cộng đồng người nghe nhạc và giới chuyên môn qua một sản phẩm cá nhân chất lượng. Album là kết quả quá trình tìm tòi và đúc kết kinh nghiệm sáng tác bên cạnh những chủ đề cuộc sống của bản thân Đỗ Bảo khi từ trước đó, anh đã sớm được nhìn nhận là một nhạc sĩ phối khí thành công.
Trực tiếp Đỗ Bảo sáng tác và hòa âm phối khí toàn bộ 11 ca khúc của album. Hồ Quỳnh Hương, Tấn Minh, Ngọc Anh, Khánh Linh, Minh Anh, Minh Ánh, Lê Hiếu và Trần Thu Hà là những nghệ sĩ tham gia trình bày các ca khúc trên. Song song với nhạc pop thương hiệu, Đỗ Bảo cũng thử nghiệm nhiều phong cách mới, bao gồm cả dân gian đương đại, jazz, acoustic, funk và New Age.
Cánh cung được khán giả và giới chuyên môn ủng hộ nhiệt liệt và được coi là một trong những album xuất sắc nhất của âm nhạc Việt Nam năm 2004. Tới cuối năm 2004, album được đề cử "Album của năm" tại Giải thưởng Âm nhạc tiền Cống hiến, và bản thân Đỗ Bảo cũng có tên trong đề cử "Nhạc sĩ của năm". Thành công của album góp phần xây dựng vững chắc tên tuổi của Đỗ Bảo, đưa anh trở thành một trong những nhạc sĩ được ưa thích nhất trong cộng đồng âm nhạc Việt Nam.
Chuyện của mặt trời – Chuyện của chúng ta
Chuyện của mặt trời – Chuyện của chúng ta là album phòng thu thứ ba của nhạc sĩ Đỗ Bảo, hợp tác cùng ca sĩ Trần Thu Hà, được phát hành vào ngày 15 tháng 8 năm 2013 bởi Hãng phim Phương Nam và Totoro Records. Album tuyển tập 12 ca khúc, được thu âm tách rời nhau tại những phòng thu cá nhân của 2 nghệ sĩ tại Việt Nam và Mỹ. Chuyện của mặt trời – Chuyện của chúng ta ghi nhận những trải nghiệm và suy tư tuổi 30, khắc họa rõ nét chân dung 2 người bạn thân trong nghề cũng như trong cuộc sống. Đây cũng chính là album cuối cùng nằm trong chuỗi dự án album sự nghiệp Cánh cung của nhạc sĩ Đỗ Bảo, bên cạnh những album Cánh cung và Thời gian để yêu.
Cho dù không được quảng bá qua bất kỳ kênh thông tin chính thức nào và được phát hành trong một boxset CD với giá thành tương đối cao, song album vẫn có được thành công vô cùng lớn về thương mại. Mặt khác, Chuyện của mặt trời – Chuyện của chúng ta còn nhận được những đánh giá chuyên môn ấn tượng, giúp Đỗ Bảo lần thứ 2 giành cú đúp tại Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến năm 2014 cho "Album của năm" và "Nhạc sĩ của năm". Album cũng trở thành một phần trong chương trình liveshow sự nghiệp Cánh cung: Live in Hanoi, diễn ra vào tối ngày 8 tháng 12 năm 2013 tại Cung Văn hóa Hữu nghị Hà Nội nhằm kỷ niệm sự nghiệp 20 năm sáng tác của cá nhân nhạc sĩ.
Debut (album của Björk)
Debut là album phòng thu thứ hai của nữ ca sĩ kiêm sáng tác nhạc người Iceland Björk. Hãng thu âm One Little Indian phát hành album này vào tháng 7 năm 1993 tại Anh Quốc và tại Hoa Kỳ bởi Elektra Records. Björk hợp tác cùng nhà sản xuất Nellee Hooper, người đồng sáng tác 5 bài hát trong Debut. Album chủ yếu bao gồm những bản tình ca, có liên quan đến những chủ đề như người tình Dominic Thrupp, nhà sản xuất Nellee Hooper và tình yêu cuộc sống. Về mặt âm nhạc, các bài hát ở album này có hướng đi khác hẳn những sản phẩm trước đây của cô khi còn trong ban nhạc The Sugarcubes, với các thể loại âm nhạc trải dài từ house, jazz và trip hop.
Hầu hết các bài hát từ Debut đều được sáng tác nhiều năm trước khi đến giai đoạn sản xuất của album. Trong khi cộng tác cùng Graham Massey, Björk cũng muốn làm việc cùng nhiều nhạc sĩ jazz và liên hệ đến Oliver Lake và Corky Hale để thu âm cải biên jazz cho một vài bài hát. Sau khi gặp gỡ nhà sản xuất Nellee Hooper, cả hai hoàn thành việc sản xuất cho album vào năm 1993. Trong lần phát hành ban đầu, Debut bán ra nhiều hơn số lượng mà hãng thu âm ước tính, đạt vị trí thứ 3 tại Anh Quốc và đạt chứng nhận đĩa Vàng tại Canada. Debut còn đạt đến vị trí thứ 61 tại Billboard 200 và vẫn đang là album bán chạy nhất của cô tại Mỹ.
Các nhà phê bình âm nhạc Anh Quốc tán dương Debut, khi đề cao giọng hát của Björk và sự lựa chọn đa dạng các phong cách âm nhạc trong album. Tại Hoa Kỳ, album nhận nhiều phản hồi trái chiều hơn, với một số nhà phê bình phàn nàn về sự thiếu vắng của dòng nhạc rock.
Dignity (album)
Dignity là album phòng thu thứ tư của nghệ sĩ thu âm người Mỹ Hilary Duff. Album được phát hành vào ngày 3 tháng 4 năm 2007 bởi hãng Hollywood Records. Giữa thời điểm phát hành album phòng thu trước của cô, Hilary Duff, và Dignity, cô có một cuộc sống đầy những biến cố; cô bị theo dõi bởi một người đàn ông từng đe dọa cuộc sống của cô, cha mẹ cô ly thân còn cô thì chia tay với người bạn trai của mình. Thay vì chọn lọc các ca khúc và viết một ít bài hát như cô đã thực hiện trong những bản thu trước, cô đã viết tất cả bài hát, ngoại trừ một ca khúc, trong album và thường xuyên hợp tác với nhạc sĩ Kara DioGuardi, người thường xuyên sáng tác cho cô trước đây.
Duff được lấy cảm hứng từ âm nhạc của ban nhạc indie rock The Faint cùng hai nghệ sĩ nhạc pop là Beyoncé Knowles và Gwen Stefani. Ngược lại với thể loại pop rock trong những phát hành trước của cô, Dignity lại mang giai điệu nhạc nhảy, thể loại mà cô không hề nhắm đến trong khi sáng tác album. Lời nhạc của cô liên quan đến những sự việc mà Duff đã trải qua trong những năm quan trọng dẫn đến việc phát hành album, những ca khúc trong album mang âm hưởng của rock and roll và nhạc hip hop.
Drones (album)
Drones là album phòng thu thứ bảy của ban nhạc rock người Anh Muse. Album phát hành vào ngày 5 tháng 6 năm 2015 ở châu Âu và vào 8 tháng 6 năm 2015 ở Vương quốc Anh thông qua hai hãng thu âm Warner Bros.Records và Helium-3. Drones là một album với chủ đề là hành trình của nhân vật chính, từ bị ruồng bỏ cho đến lúc được truyền giáo để trở thành một "chiếc máy bay không người lái" và cuối cùng đã bỏ đi. Muse có ý định quay trở lại với những chất liệu rock đơn giản gồm guitar-bass-trống của các album trước. Album nhận được những ý kiến trái chiều từ giới phê bình; các nhà phê bình đánh giá cao phần âm nhạc, nhưng ngược lại, chỉ trích phần ca từ của các bài hát.
Drones được thu âm trong khoảng thời gian giữa tháng 10 năm 2014 và tháng 4 năm 2015 tại The Warehouse Studio ở Vancouver, British Columbia và được đồng sản xuất bởi ban nhạc và Robert John "Mutt" Lange. Đảm nhiệm phần đồ họa cho album là nghệ sĩ người Hoa Kỳ Matt Mahurin. Album đã đoạt giải Grammy cho Album rock xuất sắc nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 58.
Hitmixes
Hitmixes là đĩa mở rộng thứ hai của nữ ca sĩ người Mỹ Lady Gaga, ra mắt vào ngày 25 tháng 8 năm 2009. EP này gồm những bài hát nằm trong album phòng thu trước đó của cô mang tên The Fame, được phát hành duy nhất tại Canada, thông qua hãng đĩa Universal Music Canada. Hitmixes tổng hợp những bản remix của nhiều nhạc sĩ khác nhau, trong đó có RedOne và Space Cowboy, là những nghệ sĩ đã từng hợp tác với Gaga trong các album trước đó. Các bài hát trong EP được cho là mang âm hưởng từ âm nhạc thời thập niên 1980 và từ dòng nhạc house. Hitmixes nhận được những lời đánh giá tích cực từ tờ báo Calgary Herald và tạp chí Blare Magazine và từng đạt được vị trí thứ 8 trên bảng xếp hạng Canadian Albums Chart. Đây là thứ hạng cao nhất mà nó từng giành được trên bảng xếp hạng âm nhạc này.
Homogenic
Homogenic là album phòng thu thứ tư của nữ nhạc sĩ người Iceland Björk. Do Björk sản xuất cùng Mark Bell, Guy Sigsworth, Howie B và Markus Dravs, album phát hành vào tháng 9 năm 1997 bởi hãng thu âm One Little Indian Records. Homogenic đánh dấu phong cách âm nhạc mới mẻ ở Björk khi kết hợp nhịp điện tử và nhạc cụ bộ dây vào các thể loại âm nhạc trước đây của cô, với những bài hát tri ân đến quê nhà Iceland. Homogenic ban đầu được sản xuất tại nhà của cô ở Luân Đôn nhưng sau đó thu âm tại Tây Ban Nha. Đây cũng là lần hợp tác sản xuất đầu tiên giữa Björk và Mark Bell, người được cô xem là nguồn ảnh hưởng lớn đến sự nghiệp âm nhạc của mình.
Homogenic mang về những lời tán thưởng từ phía các nhà phê bình âm nhạc và giành một đề cử giải Grammy cho "Album nhạc alternative xuất sắc nhất". Album đạt đến vị trí thứ 28 tại Billboard 200, vị trí thứ 4 trên UK Albums Chart và đạt chứng nhận đĩa Vàng bởi British Phonographic Industry trong chưa đầy một tháng phát hành. Có 5 đĩa đơn phát hành từ Homogenic, với "All Is Full of Love" là đĩa đơn duy nhất xếp hạng tại Mỹ. Trong khi thực hiện chuyến lưu diễn quảng bá Homogenic Tour, Björk được chẩn đoán mắc bệnh viêm thận và buộc phải hủy các đêm diễn tại Hoa Kỳ.
Katy Hudson (album)
Katy Hudson là album phòng thu đầu tay của nữ ca sĩ người Mỹ Katy Hudson. Album này được phát hành vào ngày 8 tháng 2 năm 2001 bởi hãng đĩa Red Hill Records. Hudson kết hợp hai dòng nhạc Christian rock và contemporary Christian vào các sáng tác trong album lần này, cùng với chủ đề trong ca từ được viết trong thời điểm còn là thiếu niên, có liên quan mật thiết đến niềm tin của cô vào vấn đề tôn giáo.
Hudson cho phát hành hai đĩa đơn trên các trạm phát thanh toàn quốc và công bố hai chuyến lưu diễn toàn quốc nhằm quảng bá album này. Ngay từ khi phát hành, Katy Hudson nhận được nhiều đánh giá tích cực từ phía các nhà phê bình âm nhạc, khi họ đề cao khả năng sáng tác và cho thấy cô là một tài năng lớn dựa vào phần giọng hát, cho dù nhiều người khác chỉ trích phần âm nhạc của album này bị sản xuất quá tay. Về mặt thương mại, album này là một thất bại, khi chỉ bán ra chưa tới 200 bản. Sau khi hãng đĩa Red Hill Records bị đóng cửa, Hudson thay đổi phong cách âm nhạc sang dòng nhạc pop thịnh hành và theo mức độ ăn khách của cô về sau, album này trở nên khan hiếm và được tìm mua rộng rãi.
Money Can't Buy
Money Can't Buy là một đêm nhạc cố định tổ chức vào ngày 15 tháng 11 năm 2003 tại nhà hát Hammersmith Apollo, Luân Đôn để quảng bá album phòng thu thứ 9 Body Language của nữ nghệ sĩ thu âm người Úc Kylie Minogue. Tựa đề của đêm diễn được đặt do không bán vé công khai mà chỉ có khách mời đến dự chương trình. William Baker và Alan MacDonald lần lượt là đạo diễn sáng tạo và nghệ thuật của chương trình, trong khi Michael Rooney và Steve Anderson tham gia trong vai trò cải biên vũ đạo và nhạc khí. Chương trình thuê lại hệ thống sản xuất màn hình Barco để cung cấp màn hình LED làm phông nền cho những màn trình diễn của Minogue. Cô thay 5 trang phục khác nhau trong chương trình kéo dài 75 phút, với toàn bộ chi phí dàn dựng của đêm diễn là 1 triệu bảng Anh.
Minogue ưu tiên trình diễn các bài hát từ Body Language trong chương trình, mặc cho những bài hát từ các album khác vẫn được xuất hiện. Đêm nhạc chia làm 4 màn: "Paris by Night", "Bardello", "Electro" và "On Yer Bike". Các ý kiến đánh giá đến đêm diễn hầu hết là tích cực, với những lời khen ngợi về hình ảnh và ảnh hưởng từ Paris và thập niên 1980. Chương trình được truyền dữ liệu trực tiếp trên AOL.com và trình chiếu trên kênh truyền hình ITV1 và Network Ten vài ngày sau đó. Đêm nhạc còn ghi hình và phát hành dưới dạng DVD với tên gọi Body Language Live vào ngày 12 tháng 7 năm 2004, lần lượt đạt chứng nhận Bạch kim và Vàng tại Úc và Anh Quốc.
Một ngày
Một ngày là album phòng thu thứ sáu của nữ ca sĩ Mỹ Linh. Album được phát hành ngày 11 tháng 7 năm 2011 sau một thời gian dài tới 5 năm kể từ album trước đó của cô, Để tình yêu hát. Album là sản phẩm của Mỹ Linh cùng ban nhạc Anh Em trong một dự án kéo dài suốt 3 năm với nhiều cầu kỳ trong ý tưởng cũng như sản xuất. Đây là album mà Mỹ Linh quyết định tạo nên một bước đột phá mới trong làng nhạc Việt Nam khi tiến hành thu âm toàn bộ các ca khúc với chất liệu acoustic. Đây là một trong những album nằm trong dự án "Tóc ngắn" của Mỹ Linh, mở đầu với album cùng tên năm 1998, tiếp đó là Vẫn mãi mong chờ năm 2002.
Một ngày cũng đánh dấu sự tham gia ấn tượng của Mỹ Linh khi cô viết lời tới 7 trong 9 ca khúc của album. Qua đây, cô đã bộc bạch với người nghe về gia đình và những trải nghiệm từ cuộc sống. Album cũng có sự tham gia của 2 người con gái, Anna và Mỹ Anh. Với chất liệu acoustic, Một ngày chủ yếu bao gồm những ca khúc mang phong cách jazz và R&B. Nếu như R&B vốn là dòng nhạc quen thuộc của Mỹ Linh thì jazz lại là một sự thử nghiệm lớn từ sự góp mặt của thành viên mới của ban nhạc Anh Em, Tuấn Nam. Album cũng tạo tiếng vang nhờ sự cộng tác của chuyên gia âm thanh nổi tiếng Hollywood, Doug Sax. Ngoài các ấn bản CD, nhạc kỹ thuật số trên Amazon và iTunes, đây chính là album đầu tiên của Việt Nam phát hành dưới cả hai dạng CD và đĩa than.
Mỹ Linh Tour 2018 – Thời gian
Mỹ Linh Tour 2018 – Thời gian là chuyến lưu diễn thứ tư của ca sĩ Mỹ Linh nhằm quảng bá cho album phòng thu Chat với Mozart II. Đây là tour diễn cuối cùng trong sự nghiệp của Mỹ Linh, bao gồm các thể loại classical crossover, pop, hip hop, R&B, opera với chủ đề "Bài ca tự do". Buổi biểu diễn gồm ba phần trình diễn 22 ca khúc đại diện được lựa chọn chủ yếu từ Chat với Mozart II và các album từ khi cô bắt tay với ban nhạc Anh Em, cùng các khách mời Hà Phạm Thăng Long, Bùi Anh Tuấn, Hà Lê và Mỹ Anh. Khởi động tại Cung Văn hóa Hữu nghị Việt Xô, Hà Nội vào ngày 11 tháng 8 năm 2018, chuyến lưu diễn được tổ chức lại và có buổi trình diễn ở Đà Nẵng tại Nhà hát Trưng Vương vài ngày sau đó vào ngày 15 tháng 8 trước khi kết thúc vào ngày 18 tháng 8 cùng năm tại Nhà hát Hòa Bình, TP. Hồ Chí Minh. Khác với ba chuyến lưu diễn trước, Mỹ Linh Tour 2018 – Thời gian quy tụ dàn kèn sinh viên đến từ trường Berklee, Mỹ. Đây là chuyến lưu diễn có quy mô lớn nhất trong sự nghiệp của Mỹ Linh, và còn giúp cô trở thành nữ ca sĩ Việt Nam duy nhất thực hiện được bốn tour diễn cá nhân xuyên Việt tính đến nay.
Mỹ Linh Tour 2018 – Thời gian đa phần nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà báo. Tại Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến lần thứ 14, chuyến lưu diễn được tôn vinh tại một đề cử ở hạng mục "Chương trình của năm".
Những ô màu khối lập phương
Những ô màu khối lập phương là album phòng thu thứ hai của ca sĩ Tùng Dương, được phát hành vào ngày 5 tháng 9 năm 2007 bởi Viết Tân. Được thu âm và sản xuất bởi nhạc sĩ Đỗ Bảo, album đánh dấu bước chuyển biến lớn của cá nhân Tùng Dương, thoát khỏi hình ảnh của chính mình từ album đầu tay thành công ...Chạy trốn khi anh trực tiếp tìm tòi và thể hiện phong cách âm nhạc chủ đạo sau này của mình là New Age, world music và nhạc điện tử qua các sáng tác của Đỗ Bảo, Trần Tiến, Lưu Hà An và Huyền Ngọc.
Những ô màu khối lập phương là một sản phẩm thành công, nhận được nhiều đánh giá tích cực của người hâm mộ và giới chuyên môn. Các đánh giá tập trung chủ yếu vào tính đột phá trong âm nhạc của Tùng Dương cũng như khả năng hòa âm phối khí hiện đại và thương hiệu từ Đỗ Bảo. Với nhiều giải thưởng giành được, album được coi là một trong những sản phẩm xuất sắc nhất của làng nhạc nhẹ Việt Nam năm 2007.
Nhật thực (album)
Nhật thực là album phòng thu đầu tay của nhạc sĩ Ngọc Đại và là album phòng thu thứ ba của ca sĩ Trần Thu Hà, được phát hành vào tháng 5 năm 2002 bởi Hãng phim Phương Nam. Album là sản phẩm cộng tác của Trần Thu Hà với nhạc sĩ Ngọc Đại khi ông phổ nhạc một số bài thơ của nhà thơ Vi Thùy Linh, biên tập và hòa âm bởi Đỗ Bảo, ngoài ra còn có sự hợp tác của ban nhạc Sao Mai, Nhạc viện Hà Nội và các ca sĩ Minh Anh, Minh Ánh. Chương trình biểu diễn theo kèm kéo dài trong năm 2002 với sự hỗ trợ của biên đạo múa Quỳnh Lan, đạo diễn Việt Tú, họa sĩ Trần Vũ Hoàng, nhà tạo mẫu Nguyễn Công Trí,... có được thành công ấn tượng bên cạnh nhiều tai tiếng lớn nhỏ, cản trở đáng kể tới việc lưu hành cũng như tổ chức.
Là một trong những album chủ đề đầu tiên của nền âm nhạc Việt Nam, Nhật thực là một sản phẩm rực rỡ, đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của ca sĩ Trần Thu Hà, trực tiếp đưa cô trở thành diva trẻ tuổi nhất trong làng nhạc nhẹ. Theo đuổi indie pop, album góp phần củng cố tên tuổi của nhạc sĩ Ngọc Đại, ngoài ra cũng giới thiệu thành công thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng mới của làng giải trí Việt Nam. Đánh giá chuyên môn cũng như của người hâm mộ là khá đa chiều, song album cùng chương trình cuối cùng vẫn được VTV bình chọn là "Sự kiện văn hóa tiêu biểu" của năm 2002.
Surfacing (album)
Surfacing là album phòng thu thứ tư của nữ ca sĩ kiêm sáng tác nhạc người Canada Sarah McLachlan. Album do cộng tác viên thường xuyên của McLachlan, Pierre Marchand sản xuất. McLachlan sáng tác Surfacing trong bối cảnh năm 1996, sau hai năm rưỡi lưu diễn quảng bá cho album Fumbling Towards Ecstasy. Suy sụp về tinh thần, cô gặp khó khăn trong việc tập trung vào album mới và bỏ ra sáu tháng nghỉ ngơi tại Vancouver. Sau đó, cô hoàn thành mười bài hát trong album và đến phòng thu của Marchand tại Quebec để thu âm.
Surfacing phát hành vào tháng 7 năm 1997, trùng với thời điểm bắt đầu chuyến lưu diễn Lilith Fair của McLachlan. Giới phê bình đưa ra những phản hồi trái chiều đến album, với nhiều ý kiến chê trách tính vô vị và nhịp độ chậm của nó. Dù vậy, album vẫn đoạt 4 giải Juno, có bao gồm 1 giải cho "Album của năm". Tại giải Grammy lần thứ 40, McLachlan mang về giải "Trình diễn nhạc khí pop xuất sắc nhất" cho "Last Dance" và "Trình diễn giọng pop nữ xuất sắc nhất" cho "Building a Mystery".
Ten on Ten
Ten on Ten là album phòng thu thứ ba của nữ ca sĩ Việt Nam Đông Nhi, do công ty giải trí 6th Sense Entertainment phát hành dưới sự phân phối của Universal Music Group. Ten on Ten đánh dấu kỷ niệm 10 năm sự nghiệp ca hát của nữ ca sĩ và cũng là album đầu tiên của cô sau 4 năm, kể từ khi I Wanna Dance được ra mắt vào năm 2014. Album đa phần tập trung vào thể loại EDM, dance-pop và R&B, với nhiều bài hát mang thông điệp tôn vinh nữ quyền. Đông Nhi đã dành một năm để hoàn thiện Ten on Ten cùng nhạc sĩ Đỗ Hiếu, người phụ trách sản xuất phần lớn các ca khúc trong album.
Ba đĩa đơn—"Xin lỗi anh quá phiền", "Giả vờ say" và "Gọi em đi"—lần lượt được phát hành trước khi Ten on Ten ra mắt chính thức vào ngày 9 tháng 12 năm 2018. Phiên bản bộ hộp chứa đĩa vật lý giới hạn của album mang tên Golden Days, gây chú ý khi nặng tới 7 kg và được bán với giá kỷ lục 2 triệu đồng. Ten on Ten đã nhận được một đề cử Keeng Young Awards cho hạng mục Album của năm. Hai đĩa đơn "Xin lỗi anh quá phiền" và "Giả vờ say" lần lượt giúp Đông Nhi chiến thắng một giải Keeng Young Awards cho hạng mục Ca khúc nhạc Dance và một giải Mai Vàng cho hạng mục Nữ ca sĩ nhạc nhẹ. Một đêm hòa nhạc quảng bá cho album đã được tổ chức vào tháng 12 năm 2018 tại Sân vận động Quân khu 7. Buổi diễn này nhận được nhiều lời ca ngợi từ báo chí và sau đó còn được đề cử cho một giải Cống hiến ở hạng mục Chương trình của năm.
That Bass Tour
That Bass Tour là chuyến lưu diễn hòa nhạc quảng bá đầu tiên của ca sĩ kiêm sáng tác nhạc người Mỹ Meghan Trainor. Chuyến lưu diễn được tổ chức nhằm hỗ trợ cho album phòng thu đầu tay của cô Title, và sự kiện diễn ra tại Bắc Mỹ, châu Âu, châu Á và châu Đại Dương. Chuyến lưu diễn được công bố vào tháng 11 năm 2014 cùng với lịch trình tại Bắc Mỹ, và những lịch trình tại châu Đại Dương, châu Âu, châu Á cũng được công bố sau đó. Công ty giải trí Live Nation Entertainment thầu sản xuất buổi diễn này. Danh sách các tiết mục gồm phần lớn các bài hát trong Title, cùng với một bản cover bài hát "Uptown Funk" của Mark Ronson. Chuyến lưu diễn này nhận được nhiều đánh giá tích cực, trong đó các nhà phê bình khen ngợi năng lực biểu diễn trực tiếp của Trainor.
The Cherrytree Sessions
The Cherrytree Sessions là đĩa mở rộng đầu tay của nữ ca sĩ người Mỹ Lady Gaga. EP gồm ba bài hát nhạc acoustic được chuyển thể từ ba bản hit trước đây của nữ ca sĩ gồm "Poker Face", "Just Dance" và "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)". EP ra mắt công chúng vào ngày 3 tháng 2 năm 2009 thông qua cửa hàng các ấn phẩm âm nhạc Borders và dưới dạng nhạc số, và sau này được tái phát hành dưới định dạng CD vào tháng 8 năm 2010.
Kể từ khi phát hành, The Cherrytree Sessions đã nhận được những phản hồi tích cực từ giới phê bình. Họ đánh giá cao khả năng thanh nhạc và phần âm nhạc của các ca khúc có sự hòa quyện giữa các loại hình nghệ thuật cabaret và beatbox có trong EP. EP từng đạt vị trí thứ 32 trên Mexican Albums Chart.
The Fame
The Fame là album phòng thu đầu tay của nữ ca sĩ người Mỹ Lady Gaga, được phát hành vào ngày 19 tháng 8 năm 2008, thông qua hãng thu âm Interscope Records. Sau một khoảng thời gian sáng tác cho một số nghệ sĩ khác, Gaga quyết định cho phát hành album độc tấu cho cá nhân mình. Để thực hiện album, Gaga đã hợp tác với một số các nhà sản xuất thu âm, trong đó phải kể đến RedOne, Martin Kierszenbaum và Rob Fusari. The Fame thuộc thể loại electropop, synth-pop, dance-pop và mang âm hưởng từ các dòng nhạc của thập niên 1980. Về phần lời ca, album nói chung thể hiện niềm khao khát danh tiếng của nữ ca sĩ trong khi phải đối mặt với các vấn đề như tình yêu, tình dục, thuốc phiện và tiền bạc. The Fame còn được quảng bá rộng rãi qua chuyến lưu diễn đầu tay của Gaga mang tên The Fame Ball Tour và các chương trình trình diễn truyền hình của nữ ca sĩ, sau đó được tái phát hành với một phiên bản cao cấp có tên The Fame Monster vào ngày 18 tháng 11 năm 2009.
Những đánh giá dành cho The Fame hầu hết đều tích cực. Nhiều nhà phê bình khen Lady Gaga có khả năng thanh nhạc và biểu diễn tuyệt vời, kết hợp với phần lời ca rất có ý nghĩa. Sản phẩm gặt hái được nhiều thành công thương mại, và giành được vị trí quán quân trên một số bảng xếp hạng âm nhạc tại Anh Quốc, Canada, Đức, Ireland, Thụy Sĩ và Ba Lan. Tại Hoa Kỳ, album đạt vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng Billboard 200 và dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard Dance/Electronic Albums trong 107 tuần không liên tiếp. The Fame là album bán chạy thứ năm của năm 2009 và đạt doanh thu hơn 4,83 triệu bản được bán ra chỉ riêng tại Mỹ tính đến tháng 2 năm 2018, trở thành album tải kỹ thuật số bán chạy thứ bảy trong lịch sử. Tổng doanh số của The Fame cùng với The Fame Monster đạt hơn 15 triệu bản trên toàn thế giới tính tới tháng 11 năm 2010.
The Fame Ball Tour
The Fame Ball Tour là chuyến lưu diễn đầu tay của nữ ca sĩ người Mỹ Lady Gaga nhằm quảng bá cho album phòng thu đầu tay của cô, The Fame. Chuyến lưu diễn diễn ra tại 4 châu lục: Bắc Mỹ, châu Âu, châu Đại Dương và châu Á. Gaga miêu tả chuyến lưu diễn này là một cuộc tham quan bảo tàng quy mô thế giới hòa quyện với những đặc điểm nghệ thuật của sự trình diễn nhạc pop của Andy Warhol. Trong suốt chuyến lưu diễn, Gaga đã có chút tinh chỉnh về sân khấu để phù hợp với những địa điểm diễn khác nhau.
Các đêm nhạc được chia làm bốn phần nhỏ, được phân cách với nhau bằng một đoạn video chuyển tiếp. Đêm nhạc kết thúc bằng một phần encore. Danh sách tiết mục của các đêm diễn chỉ bao gồm các bài hát trong album The Fame. Gaga xuất hiện trên sân khấu với nhiều bộ trang phục mới trong suốt chương trình, đáng chú ý nhất là bộ váy được làm từ bong bóng giả bằng nhựa đồng thời biểu diễn thêm một ca khúc chưa từng được phát hành với tựa đề "Future Love". Một danh sách tiết mục mới với những thay đổi nhỏ đã được áp dụng sau chặng diễn tại Bắc Mỹ lần đầu tiên của chuyến lưu diễn. The Fame Ball Tour đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ giới phê bình âm nhạc, họ tán dương sự trong trẻo của giọng Gaga cũng như khả năng trình bày các loại hình nghệ thuật biểu diễn như một nghệ sĩ chuyên nghiệp.
The Love Club EP
The Love Club EP là đĩa mở rộng đầu tay của nữ ca sĩ người New Zealand Lorde. Ở tuổi 12, tài năng của Lord được một người chiêu mộ đến từ hãng thu âm Universal Music Group tên Scott MacLachlan khám phá và kể từ đó cô bắt đầu viết nhạc. Tháng 12 năm 2011, MacLachlan giới thiệu nhà sản xuất thu âm Joel Little cho Lorde. Trong ba tuần tiếp theo, cả hai đã hoàn thành việc sáng tác và sản xuất cả năm bài hát nằm trong EP. Tháng 11 năm 2012, Lorde tự phát hành EP miễn phí trên trang web chia sẻ nhạc SoundCloud. Vào ngày 8 tháng 3 năm 2013, EP được phát hành với mục đích thương mại bởi hai hãng thu âm Universal Music Group và Virgin Records.
Là một EP electronica mang âm hưởng từ dòng nhạc indie rock, The Love Club EP đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc. Những người này đã có lời khen ngợi cho phần âm nhạc của tác phẩm và đã so sánh nó với các nhạc phẩm của Sky Ferreira, Florence and the Machine và Lana Del Rey. EP từng giành được vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng âm nhạc của New Zealand, Úc và được chứng nhận 7× Bạch kim và Bạch kim lần lượt tại hai quốc gia này. Tại Hoa Kỳ, EP từng được xếp vị trí thứ 23 trên bảng xếp hạng Billboard 200. Hơn 60.000 bản sao của EP đã được tiêu thụ chỉ tính riêng tại Hoa Kỳ. Nhằm quảng bá The Love Club EP rộng rãi, Lorde quyết định biểu diễn các bài hát nằm trong EP này tại các buổi hòa nhạc và cho phát hành ca khúc "Royals" với vai trò là đĩa đơn của EP.
The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground & Nico là album đầu tay của ban nhạc rock người Mỹ, The Velvet Underground, được thực hiện với sự cộng tác của ca sĩ người Đức, Nico. Album được phát hành vào tháng 3 năm 1967 bởi Verve Records. Được thu âm từ chuỗi sự kiện Exploding Plastic Inevitable của Andy Warhol, The Velvet Underground & Nico ghi nhận chủ yếu những trải nghiệm từ nghệ thuật trình diễn, cùng với đó là nhiều chủ đề vô cùng gây tranh cãi có trong các ca khúc như lạm dụng chất kích thích, mại dâm, bạo dâm và cả hội chứng lệch lạc tình dục.
Dù không có được thành công về mặt thương mại, song đây lại trở thành một trong những album có ảnh hưởng lớn nhất tới lịch sử và văn hóa nhạc rock với vị trí số 13 tại danh sách "500 album vĩ đại nhất" của tạp chí Rolling Stone, cùng với đó là được cho vào danh sách thu âm được lưu trữ bởi Thư viện Quốc hội Mỹ vào năm 2006. Một trong những lời nhận xét hay nhất về album cũng như về ban nhạc – thậm chí được coi là kinh điển – được cho là của Brian Eno hay Peter Buck: "Album đầu tay của Velvet Underground chỉ bán được 10.000 bản, song bất kể ai mua nó sau này cũng đều tự lập ban nhạc của riêng mình!"
These Are Special Times
These Are Special Times là album phòng thu tiếng Anh thứ sáu và cũng là album ngày lễ bằng tiếng Anh đầu tiên của nữ ca sĩ người Canada Celine Dion. Phát hành bởi Sony Music Entertainment vào ngày 30 tháng 10 năm 1998, album bao gồm những bản hát lại các ca khúc Giáng Sinh nổi tiếng cũng như các chất liệu nguyên bản. Dion đã làm việc với David Foster và Ric Wake, những người đảm nhiệm phần lớn quá trình sản xuất cho album. Một số nhà sản xuất khác tham gia thực hiện gồm R. Kelly và Bryan Adams. Giới phê bình tán dương sự tận tâm của Dion đối với các chất liệu ghi âm và với phần sản xuất của các bài hát.
These Are Special Times phát hành sau 2 album thành công nhất của Dion, Falling into You và Let's Talk About Love. Album bao gồm đĩa đơn quán quân của cô trên thị trường Hoa Kỳ, "I'm Your Angel" và một đĩa đơn đoạt giải Quả cầu vàng, "The Prayer". These Are Special Times đã tiêu thụ được 5.320.000 tại Hoa Kỳ tính đến ngày 9 tháng 11 năm 2014 theo Nielsen SoundScan, và nhận được chứng nhận 5 lần Bạch kim từ RIAA. Ở Canada, album bán được 1 triệu bản và có được chứng nhận Kim cương của CRIA. These Are Special Times đã bán ra 12 triệu bản trên toàn cầu, trở thành một trong số những album Giáng Sinh bán chạy nhất mọi thời đại.
Thời gian để yêu
Thời gian để yêu là album phòng thu thứ hai của nhạc sĩ Đỗ Bảo, được phát hành vào ngày 25 tháng 9 năm 2008 bởi Viết Tân. Sau thành công lớn từ album đầu tay Cánh cung, album lần này chọn lọc 12 ca khúc qua sự trình bày của các ca sĩ Hồ Quỳnh Hương, Nguyên Thảo, Nguyễn Ngọc Anh, Thanh Lam, Trần Thu Hà, Tấn Minh, Tùng Dương, Huy Phạm và Lê Hiếu. Tiếp tục khai thác thế mạnh với thể loại pop, Đỗ Bảo cũng đưa thêm nhiều yếu tố jazz vào trong các sáng tác của mình. Chủ đề cuộc sống với những nỗi niềm, trăn trở mới của cá nhân nhạc sĩ đã được anh chuyển thể trực tiếp thành nội dung chính xuyên suốt toàn bộ album.
Thời gian để yêu có được thành công vang dội với sự đón nhận nồng nhiệt từ người yêu nhạc cũng như giới chuyên môn. Những đánh giá tích cực giúp anh xây dựng vững chắc thương hiệu "Bảo pop" và trở thành một trong những nhạc sĩ được yêu thích nhất trong cộng đồng nhạc trẻ ở Việt Nam. Tại Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến lần thứ 4, album đã giúp Đỗ Bảo trở thành nghệ sĩ đầu tiên giành cú đúp tại giải thưởng này với 2 danh hiệu "Album của năm" và "Nhạc sĩ của năm". Thời gian để yêu cũng chính là một phần trong chuỗi 3 album sự nghiệp của Đỗ Bảo, cùng với Cánh cung và Chuyện của mặt trời – Chuyện của chúng ta. Album cũng trở thành một phần trong liveshow Cánh cung – Đỗ Bảo – Live in Hanoi diễn ra tối ngày 8 tháng 12 năm 2013 tại Cung Văn hóa hữu nghị Hà Nội kỷ niệm 20 năm sáng tác của cá nhân nhạc sĩ Đỗ Bảo.